3月17日，由我院主办的“首届中法艺术教育论坛”在城南曲江西安美术馆盛大揭幕。著名画家、文艺评论家陈丹青先生，著名设计师、北京2008奥运会申办标志设计者陈绍华先生，前法国布尔日国立高等艺术学院院长、上海习艺堂艺术总监Paul Devautour先生和巴黎美院教授Patrice Alexandre先生等多位中法艺术界知名大家聚首曲江，共襄盛举。

此次中法艺术教育论坛以“艺术教育的原点”为主题，陈丹青、陈绍华、Paul Devautour和Patrice Alexandre四位主讲嘉宾用不同语言从不同角度诠释了艺术教育的方法和重要性。并在现场与我院学生就艺术教育的核心、如何赋予设计以灵魂、怎样培养学生创造性思维的培养等多个艺术教育问题展开讨论。

艺术教育是互动的过程

Paul Devautour在论坛上讲到：“无论对艺术还是教学来说，这次论坛都是一个非常好的交流经验的机会。艺术越交流就会越有意思，而艺术教育也不应该是单向的传输，更应该是很多做艺术的人互动的过程。跨文化、跨领域的交流，对于学艺术的人来说，比单纯的课堂讲授更为重要。习艺堂就是在尝试创造这样一个氛围，世界各国喜欢艺术的学生、艺术家都可以到中国习艺堂一起谈论和习作，探索艺术。”

Patrice Alexandre用自身的经历肯定了Paul Devautour的观点，认为和不同艺术家的交流、互动是非常重要的。他引用了一位法国哲学家的话告诫现场的学生要坚持对艺术的不断追求：“我永远不能说我知道什么，我永远是我所知的租赁人而不是房东。”

归零思考  找回自我

陈绍华在论坛上更加强调学生应该更多的进行“归零思考”。在谈到毕业生就业的问题时，他举了发生在自己公司的一个例子，他说：“我常常在思考，为什么应聘进入公司的学生在进入公司后往往和当初预期的效果不一样，而从我的公司离开，去了其他的公司就做的很好。后来才发现，有时候我和他们沟通设计思路，我会画好一张草图给他们提供一个建议，但他们一转身就把我的草图放进了扫描仪，从而失去了自己的想象、判断，没有质疑、没有思考。”陈绍华说，他最欣赏的一句话出自于爱因斯坦：“一只虫子在树枝上爬，他以为这个树枝是直的，我看来他是弯的。”他表示，学生刚刚走出校门，看问题不要从众要有自己独特的位置，才不会抹杀创造力。

“我们根本回不到这个原点，也找不到这个原点”

陈丹青在论坛上延续了他的天马行空的风格，对目前的艺术教育进行了大胆的评论。他表示：“艺术学科的学生最好的年龄是10——18岁。想在人文艺术等学科领域有所造诣，这个年龄段非常关键。但我们目前的教育制度，要学生必须接受14年左右的学位学习后才能有机会成为一个艺术家，而且还有职位、职称等等条条框框来限制你，这是个荒谬的事情。中国有句古话叫‘大器晚成’，而美术史的经验不是这样的。很多艺术家在青少年时期的作品才是最好的，正所谓‘少年天才’。而现在的孩子们无暇思考艺术，他们在18——25岁这样的年纪里，在不断地升学，应付种种的考试，中国艺术学生的这个年龄，不是展开，而是收缩。”陈丹青先生调侃道：“我们今天的孩子，他的爸爸是考试，他的妈妈是考试，他的全部就是考试，石膏像也是考试。”“我们根本回不到这个原点，也找不到这个原点了。”

让艺术成为生活的常态

学院胡建波院长介绍说：“我们这次论坛有一个特别的主张——让艺术成为生活的常态。随着科技的发展，在艺术教育中，我们拥有了更加丰富的表达手法和技术手段，但我们的设计作品却越发平庸和重复，在不断地颠覆自我和传统的同时，失去自我。今天我们的论坛只是为提醒大家，多少人在追逐和攫取中，还没有受到真正的教育。而教育的真谛，就是为了真正的生活。

3月17日—21日，我院主办的这场以“艺术教育的原点”为主题的艺术展将会持续在西安美术馆进行，展品包括来自巴黎艺术家和我院艺术类学生的优秀作品。
                                             

(宣传部 周岚 供稿     姚川予 摄影)