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丹青戏韵 笔墨传薪

——戏曲人物画的传统文脉与当代发展

　　在中国文化发展进程中，美术与戏曲艺术既相互借鉴，又相得益彰。戏曲人物画，作为戏与画结合的代表，因受到戏曲文化滋养而呈现崭新面貌，既深得大众喜爱，亦拓展了艺术表现领域、创作观念及审美趣味，成为一种独特、独立的艺术题材，推动了中国人物画的创造性转化、创新性发展。

中国国家博物馆藏新石器时代舞蹈纹彩陶盆

中国美术馆藏清代年画稿《唱堂会》

　　广收博取 源远流长

　　中国美术史上，对歌舞场景的描绘可以追溯至远古时期。新石器时代马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆，生动展现了原始先民手拉手起舞的场景。广西花山、内蒙古阴山等地的古老岩画中，也不乏手舞足蹈的人物形象。透过这些简单粗朴却生动率真的画面，我们仿佛能看到原始先民载歌载舞的情景，感受到中华美学精神的“胎动”。此后，以造型艺术语言表现歌舞、说唱、戏曲演出的美术作品不断涌现。比如，记录乐舞百戏的汉代画像石、画像砖，绘有歌舞伎乐的敦煌壁画，表现元杂剧演出盛况的山西广胜寺壁画，明代陈洪绶等人创作的戏曲插图等，均在不同程度上推动了戏曲人物画发展。清代以来，戏曲人物画更加贴近百姓生活。色彩明艳活泼、地域风格多样的戏曲年画，在民间广为流传，以美术的形式增强了戏曲的教化作用和审美功能。

　　进入20世纪，林风眠、关良、叶浅予等美术名家，分别将西方造型艺术、中国民间美术与传统文人画相结合，探索现代戏曲人物画发展路径。围绕《霸王别姬》《白蛇传》《武松打虎》等经典剧目，林风眠从西方表现主义绘画中汲取养分，将其与中国传统绘画的写意精神相融，以丰富大胆的色彩和构图语言，表现了京剧这门民族艺术独具东方美学意蕴的形式美，赋予传统戏曲人物形象新活力，探索出一条中西融合的现代艺术道路；关良则创新传统水墨语言，以简练朴拙的笔墨和线条，彰显戏曲人物意趣，为戏曲人物画发展做出独特贡献。

上海中国画院藏关良中国画《太白醉写》

中国美术馆藏关良中国画《白蛇传》

　　当代，戏曲人物画受到更加广泛的关注，相关专题展览不断举办，各种风格、样式的戏曲人物画作品层出不穷。一批画家在继承先辈经验的同时，不断创新艺术语言，创作了一批各具特色的戏曲人物画。他们或扎根民间艺术和日常生活，从中汲取灵感；或融入漫画趣味，在夸张与变形中表达对艺术和生活的独到见解。纵观当代戏曲人物画创作，无不是在深刻把握戏曲艺术精髓的基础上，从中国画、壁画、剪纸、皮影、陶瓷等艺术中淘洗、积累创作智慧与经验，创造出富有中国特色又面貌各异的戏曲人物佳作。

北京画院藏叶浅予中国画《程砚秋在舞台上》

　　画中有戏 戏中有画

　　中国画与戏曲艺术，同宗同源，又各成体系；两者有共同的审美追求，又有各自的艺术特性。作为将中国画与戏曲相结合的表现形式，戏曲人物画画中有戏，戏中亦有画。画里画外，戏里戏外，交织着社会万象与人生百态，凝聚着中华优秀传统文化的美学思想精髓。

　　“虚实相生”是中国画和戏曲艺术共有的美学特征。在戏曲表演中，关门、上马、坐船等，都有各自的程式动作。这些动作源于生活，但不是单纯模仿生活，而是对生活的高度提炼、夸张和美化。比如，“趟马”表演中，马为虚，马鞭为实，一虚一实，构筑起富有想象力的艺术空间。在戏曲舞台上，演员的形体动作，作为相对活跃的视觉因素，与布景、服饰、妆面、道具等共同构成一个动态的造型整体，成为“织在时空中的图画”。这种超脱灵动的时空形态、以形写神的审美追求，与中国画创作理念不谋而合。正是在对戏曲艺术“手眼身法步”的韵致与妙趣的意象化捕捉中，戏曲人物画实现了艺术的二次创造，凸显国剧与国画在审美旨趣上的内在和谐。

邢庆仁中国画《十八会》

　　戏曲人物画，作为对戏曲艺术的再创造，一方面要把握戏曲艺术的美学特征，另一方面要体现中国画的艺术魅力，其创作重在把握“情态”，营造“意境”。只有准确把握角色的瞬间情态，才能塑造出生动的人物形象。戏曲演员的一举步、一甩袖，一瞥眼、一扬眉，无不具有丰富意涵，这就要求美术工作者对戏曲文化有深刻理解，有较强的审美感受力。林风眠与关良都常去戏院看戏，他们均以戏入画，与对京剧情有独钟是分不开的。资深票友关良不仅自幼看戏，还向富连成科班老生和盖叫天学戏，拥有丰富的舞台经验。正如他在回忆录中所言：“我想要画好戏剧人物，自己首先必须弄清有关戏目的剧情、场次、人物之间的关系和各自性格的特征，要着意把人的精神气质表达出来。这样，才能使画出的人物和观者息息相通，在感情上产生共鸣。”

中华艺术宫藏林风眠中国画《琵琶仕女》

　　中国画最讲求“意境”。具体到戏曲人物画，营造意境最关键的是，画面上的各种造型元素都要有一种相互照应的整体关系，它们之间的相互生发，构成一种符合人物情态和画面表现所需要的情境，传达出独特的“戏韵”。“老生重端方，小生宜潇洒，花脸重豪迈，丑角需灵活，旦角崇袅娜”。这要求美术工作者将舞台上的艺术内核，化为作品的精神追求，定格舞台上的精彩瞬间，并结合中国画的笔墨与色彩表现，赋予其新的情感表达，使作品构图和笔墨挥洒不囿于舞台所限，使观者能够通过画面回味戏中精妙，感受画者巧思。

江苏省美术馆藏宋广训版画《京剧穆桂英》

　　创造新样式 成就新时尚

　　戏曲人物画既有自身特点，又有跨界特质。在走向现代的过程中，必然要适应时代变革，满足人民群众日益增长的精神文化需求，实现创造性转化、创新性发展。

王志纯、谭晓世中国画《青衣》

　　画与戏，一静一动，相互生发，在融汇转化过程中，生成很多新的艺术形态。京剧脸谱作为京剧艺术视觉体系中极具代表性的符号，成为艺术创新的载体。有的艺术家以工笔技法勾勒京剧脸谱，有的艺术家以雕塑语言对脸谱中的元素进行提炼和加工，通过抽象的几何形式和色彩构成，表现脸谱丰富的文化意蕴。近年来，新媒体艺术迅猛发展，借助新技术，戏曲人物画也以新形态进入公众视野。越来越多艺术家以数字艺术的方式，对传统戏曲文化进行再解读和再演绎。有的艺术家运用动作捕捉技术，捕捉戏曲演员的真实动作轨迹，再将其还原并渲染至相应的虚拟人物身上。动态虚拟人物的形象虽然由简单的点、线组成，却展现了动作的精髓，让观众在观看时对戏曲艺术有了全新感受。在戏曲舞台上，数字媒体技术也赋予道具、灯光、音响、服饰等新的表现形式，吸引了不少年轻观众。

德国艺术家托比亚斯·格莱米尔（Tobias Gremmler）的作品《京剧运动视觉》片段

　　未来，戏曲人物画应在延续传统中国画文脉的同时，在创作观念、形式语言和表现方式上有新的创造；应当适应戏曲文化不断发展的需求，着重表达作品的精神内涵和情感意蕴；应当广泛吸收民间艺术养分，探索创新空间；更应当紧跟时代步伐，在创造性转化、创新性发展中，生成更加丰富多彩的艺术表现，创造新样式，成就新时尚，为人民群众带来更加多元的审美感受，在新时代的艺术发展中绽放新的光彩。

　　（本文原刊于《人民日报》2021年2月21日第8版。文中图片来源于“人民日报文艺”微信公号，如有侵权，请联系删除）

　　（作者：王志纯，北京画院艺术委员会顾问）

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