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世界戏剧日,听听戏剧人的感怀

2021-03-30 阅读: 来源:《中国文化报》 作者:刘淼 收藏

  (点击本页标题下方的“来源:《中国文化报》”,查看报纸文章,链接为:http://epaper.ccdy.cn/zh-CN/?date=2021-03-24&page=2&detailId=%E4%B8%96%E7%95%8C%E6%88%8F%E5%89%A7%E6%97%A5%EF%BC%8C%E5%90%AC%E5%90%AC%E6%88%8F%E5%89%A7%E4%BA%BA%E7%9A%84%E6%84%9F%E6%80%80

 

  3月27日,是世界戏剧日。

  2020年,因为新冠肺炎疫情,世界各地的演出暂停、剧场关门……2020年3月27日的经历和心情,也许会让每一位戏剧人久久难以忘怀。

  一年时间,虽然世界依然没有战胜新冠肺炎病毒,但各国的戏剧生态都在小心翼翼地试探着复苏。这一年,每一位戏剧人也经历了曲折坎坷的心路历程和颇为艰难的创作过程。

  又逢世界戏剧日,让我们来听一听戏剧人的心路历程。

  林蔚然:坐进回暖的剧场,我们悲欢同体

  (国家一级编剧、《新剧本》杂志主编、中国文艺评论家协会会员)

  在林蔚然看来,去年的世界戏剧日,是戏剧行业默默储备创作、积蓄力量的时期。2020年一年大面积线上演出的推进,是行业自救之举,也是国有文化机构的责任与担当。“戏剧的现场性和网络媒介的迅捷如何相融?英国国家剧院在线上限时免费的放映慰藉了戏剧观众的心,而我国文化和旅游部也重磅推出线上展演,北京演艺集团与快手平台合作推出了‘京演快剧场’,将剧场延伸到更大的空间中。戏剧里场的概念让我们能够平复情绪,在等待中酝酿,在平静中书写。”

  2020年,林蔚然参与了音乐剧《在远方》的创作工作,担任创作统筹。这部作品于2020年12月在北京天桥艺术中心大剧场完成了首演,第一轮演出在京沪粤三地获得了不错的评价。林蔚然说,这是历经2020年的蓄力、克服困难的排练,在年底终于结出了果实。“这部中国原创音乐剧作品,我们倾尽心力,戏剧之神待我们不薄。”

音乐剧《在远方》剧照

  从去年到现在,林蔚然也完成了自己在新阶段的转型:做一个更专注的创作者。不仅要在话剧、音乐剧、戏曲、儿童剧的创作参与度上,永远保持一颗活泼勇敢的童心,还要在这条路上走得更加深入,想多看看高处更美好的景色。“今年4月,《新剧本》杂志将举办‘线下+线上’的编剧培训班,我会邀请更多跨界的戏剧、文学、影视、教育、传媒领域的专家为京津冀三地的青年编剧授课,发掘更多的行业新晋力量,为戏剧创作人才培养搭建行业平台。”

  戏剧永远不会消亡,这是林蔚然在进入行业20年的此刻由衷的感受。“剧场无处不在,沟通是人类情感和思想的最大需求。走进剧场的仪式感,让人感觉到自己从生活的河流里短暂抽离,看到他人的命运,感受审美判断和共情,人生的况味在这里得到印证,这一切只要尝过就不会忘记,因此我们戴好口罩,在戏剧日这种具有纪念意义的日子里,给自己和梦境、理想之间做一个链接,依旧穿过车水马龙,坐进回暖的剧场里,让你感觉到自己和身边人共同存在,你们虽然彼此陌生,但都选择穿越庸庸碌碌,共同度过。”

  林蔚然说:“在中国戏剧与世界戏剧同呼吸共命运的世界戏剧日到来之际,我们的悲欢同体。未来的戏剧生态和样式已经开始有所变化,网络将是一个重要的载体,它让戏剧连接遥远的你我,未来国际之间戏剧合作亦可如此完成,科技的突飞猛进将不断解决瓶颈问题,把不可能变为现实。”

  王可然:稳住职业念力,戏剧能连通世界

  (北京央华时代文化发展有限公司创始人、总制作人、总经理)

  王可然依然清晰地记得,2020年世界戏剧日当天,国内影院的复工工作暂停了。这让刚刚开始复工的电影人的心情跌入了谷底,而作为戏剧从业者的王可然也凄凄惶惶。“我突然感觉,未来不知在何方。”

  不过,在王可然看来,虽然疫情让演出行业一度“按下了暂停键”,但也给了戏剧人一个难得的思考沉淀的机会。“我和众多戏剧从业者一样,开始用各种方式去沉淀,去稳住自己的职业念力。因为当时很多同行在考虑转行,或者希望以做戏之外的方式,帮助自己渡过难关。”王可然说,那个极为艰难的时期,他思考最多的问题是如何坚守,怎样守住做戏剧的初心。

  “迷茫过、沮丧过、思考过,但从来没有想过放弃。因为不管在什么情况下,戏剧人都要用做戏、做好戏来证明自己的价值和尊严。”王可然说,虽然演出行业因为疫情跌入谷底,但这个时候也恰恰是戏剧人树立信念、坚守初心的起点。正是因为这份信念和初心,北京央华时代文化发展有限公司在2020年复工复产后陆续推出了新作品。这其中包括与法国导演合作、线上、线下同步的连台戏《雷雨》《雷雨·后》。

  最近,王可然正忙着央华版《如梦之梦》“神州九城,共享明天”的巡演工作,这是知名编剧、导演赖声川最受瞩目的作品之一。

《如梦之梦》剧照

  王可然说,之所以在9年前启动央华版《如梦之梦》的创作,是因为感慨于剧中对于人性的表达和对生死的思考。面对疫情的此次复排,王可然相信,观众会对剧中这些表达和思考有更深层次的理解。“如何在这个时代,用一部作品把更多的人带进剧场,并让观众在观演后能直面灵魂的拷问,从而帮助戏剧建立更广阔的价值空间,这就是我们做这次巡演的动机和动力。”

  2021世界戏剧日临近,王可然由衷地希望中国乃至世界的戏剧能够走上快车道,“希望世界上每个人的礼仪修养、情感追求、价值判断,能够通过戏剧连通起来”。

  李光馥:我们同台演出,指日可待

  (韩国青年戏剧人、韩国导演家协会国际交流中国部部长)

  李光馥怎么也不会想到,去年的世界戏剧日竟然成为她人生中最痛苦、最难过的日子。

  2020年,由于新冠肺炎疫情,全世界的戏剧演出都被“按下了暂停键”。就在2019年的世界戏剧日,由来自多国的20位艺术家与凉山文旅集团共同发起的首届“中国大凉山国际戏剧节”启动,李光馥还作为戏剧节韩国事务的负责人参与其中,在中国与各国戏剧人为这个新生的戏剧节而努力。“谁知道一年之后的世界戏剧日,我只能待在韩国的家里,与朋友讨论着剧场停业的情况。”

  “去年的一整年里,韩国有不少剧团和戏剧节破产倒闭,但我们韩国戏剧人始终没有放弃,我们一直努力从绝望中寻找希望。是的,我们一直努力着!”李光馥说,在最困难的阶段,韩国戏剧人拼命努力的身影、互相安慰的话语和彼此鼓励的笑容,她一直记忆犹新。

  对于李光馥来说,2020年虽然是灰暗的一年,但她也有收获。她的作品《天国之树—Séraphine行走在画上的女人》在第二十届密阳公演艺术节亮相。“虽然因为疫情的原因,剧场的观众不是很多,更没办法请其他国家的朋友来看戏,但这次演出对我意义重大。”

  李光馥介绍,一年来,韩国民众也逐渐适应了疫情防控的新常态,从政府到剧院、剧团都有了一整套的疫情防控体系。比如,演出前,剧团和剧院都会做好消杀工作,剧院门口设置检测体温的仪器,还会提供一些消毒用品供观众使用;所有观众戴着口罩看演出;剧院对上座率也实行管控等。最让韩国戏剧人感到振奋的是,韩国文化观光部一直在想办法为戏剧人提供帮助,比如,设立“艺术人贷款”“创作扶持资金”等。

2021年第30届“新春文艺”演出中李光馥的作品《箱子少年》的剧照

  虽然好转的速度并不快,但一切都在向好的方向发展。今年,李光馥参加了2021年大韩民国戏剧节首尔地区比赛,并获得大奖。之后,在韩国导演艺术家协会主办的“新春文艺”演出中,李光馥的作品也得到好评。“我真的太激动了!不管疫情给世界带来多少苦难,戏剧总能给人带来安慰。这就是戏剧的力量!韩国的观众正在期盼好作品登上舞台,所以,我们不能停下创作的脚步。”

  “疫情总会过去,无论是中国、韩国,还是世界各国的戏剧人,我们都要相信自己和彼此的力量。在新一年的世界戏剧日,我衷心祝福我在中国的老师、各国戏剧伙伴。我们同台演出,指日可待!”李光馥说。

  钟皓:让艺术持续抚慰每一个人的心灵

  (旅日华人歌唱家、全日本中国戏剧家协会副会长)

  2020年2月26日,由钟皓参演的歌剧《茶花女》日本三地巡演收官。第二天,日本政府针对新冠病毒的持续扩散发表了“紧急事态宣言”,呼吁各大中小学校临时休学,希望市民减少不必要的出行,公司职员尽可能在家办公,所有舞台演出活动暂停进行。

  《茶花女》之后,钟皓和朋友原本要在4月中旬上演圣-桑的歌剧《桑松与达丽拉》,因为政府没有明确执行“紧急事态宣言”的期限,所以期待公演能如期举行的演出方依然决定按照日程正常排练。然而,最终大家没能如愿,临近世界戏剧日的一天,主办方正式宣布,歌剧《桑松与达丽拉》的公演推迟到2021年1月。

  “进行到一半的排练工作只能叫停,所有聚众性质的集会活动全部被迫取消……超市陆续出现抢购粮食、卫生纸的现象,口罩成为稀缺物资。昔日人潮涌动、热闹繁华的都市街道一时间人丁寥落,一派废城景象……”那时的情景让钟皓记忆犹新。

  钟皓回忆,那段日子,身边熟悉的一切都好像在逐渐远去,甚至漫步在樱花树下,也没有了以往的感动。不过,有了这个特殊的“假期”,一家人在一起的时间更多了。

  钟皓和妻子同在洗足学园音乐大学兼职任教,负责大学的研究生课程,钟皓指导声乐歌剧,妻子负责指导毕业生论文。2020年5月,各大中小学校开始线上教学;6月,应国内好友的邀请,钟皓也开始在视频网站推出线上讲座。“线上讲座不仅可以对自己近20年舞台实践和教学经验进行总结,也可以赚些课时费贴补家用,毕竟演出活动取消了近80%。”在钟皓看来,线上声乐教学虽然不如线下面对面、一对一般直观,但跨越了地域和距离的局限,造福了八方歌友。

  去年7月,日本的演出市场一些演出开始小心恢复。“为疫情防控需要,我们在排练演出时使用透明挡板作为道具,防止飞沫扩散,同时保持身体距离,不做肢体接触。演出前一周内进行核酸检测,入场观众人数为实际坐席的50%或1/3。几乎所有演出都在同一时间进行线上直播。”用这样的方式,钟皓陆续演出了几场音乐会,并于10月在日本4座城市巡演了歌剧《图兰朵》。让钟皓颇为欣慰的是,由于几个月来剧场关闭,让观众格外珍惜走进剧场的机会,演出票供不应求。

  2020年底,孩子们陆续返校,教室里又传来了久违的琅琅读书声。几位旅日音乐家也共同企划、创作了《为2020留下一首歌》,由包括钟皓在内的4位歌手担当领唱,并录制了音乐电视,于平安夜在各大视频网站推出。这首歌也成功入选了“全球华人线上春晚”,播出后反响热烈。

  2021年1月15日,歌剧《桑松与达丽拉》终于顺利公演,盛况依旧。

  今年的世界戏剧日前夕,“全日本中国戏剧家协会”在东京成立,钟皓出任副会长。“感谢信任。我们一定会努力为在日华人华侨打造一个崭新的交流、学习、成长的艺术平台,希望旅日华人艺术家携手并进,创作出更多有质量、有生活、有情怀的文艺精品!”钟皓说,新冠肺炎疫情的危机仍然没有解除,但艺术能抚慰每个人的心灵。

 

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