喜剧为各国人民所重视和喜爱，不仅有着与悲剧一样的“净化”功能，而且其“笑”的力量也常常被赋予“为灵魂自由而战”的内涵。中国喜剧的传统源远流长并独具特色，如元杂剧、明清杂剧和传奇中的很多优秀喜剧作品，它们往往寓庄于谐，于嬉笑怒骂中或是展现世俗风情，或是表达对现实社会的讽刺、愤怒和反抗。元杂剧拥有《救风尘》《西厢记》等品质很高的喜剧作品，至明代又出现了《狮吼记》《僧尼共犯》《闹门神》《齐东绝倒》等喜剧名作，由徐渭创作的《四声猿》甚至有明代《离骚》之誉，可算是含泪的喜剧。

　　到了清代，很多喜剧剧作结构精巧、情节曲折，语言俚俗本色，富有喜剧性的传奇作品不断涌现。至民国时期，喜剧创作的内容和手法则更为丰富，或歌颂、或讽刺、或温情、或描绘风俗，喜剧的整体创作水准也很高。许多创作者以喜剧的情境设计和表现方式来展现人物身处新旧交替时代中思想和观念的碰撞，不仅能让观众报以会心的微笑，还彰显出创作者颇具个性色彩的喜剧探索；而如《抓壮丁》《升官图》等剧，则接续起了中国自古以来的讽谏传统，并颇得果戈理讽刺喜剧的真昧。可以说，20世纪以来，以丁西林、陈白尘等人为代表的喜剧创作令中国喜剧据有了较高的起点。然而，在当下表面繁荣的中国喜剧舞台上，对作品内涵及戏剧精神的追求却日益被各种花样翻新的搞笑手段、炒作营销乃至炫目的技术所取代，暴露出当代喜剧创作中的一些浮躁心态。

丁西林（左）、陈白尘

　　显然，仅凭自身的小聪明、小才华、小手段去紧跟潮流或是展开各种自以为是的创新，都无法成就喜剧创作的光明大道。而反观前人，在初涉创作之时就能舍弃过火的夸张，专注于选取朴素的日常和微妙的关系，于清淡之中展现深静的哲思，乃至其剧作中所充盈着的文化品质以及体贴、仁恕的东方传统观念和作品表述上的从容及隽永的余味，都可谓是中国当下喜剧创作中最为稀缺的特质。因而，当浮华和喧嚣散尽，如何突破瓶颈、重拾喜剧的尊严，杜绝粗制滥造，进而打造出中国当代喜剧经典以流传后世，早已是中国原创喜剧所面临的迫切问题。

　　不可否认，当下的喜剧创作中确实存在着诸多问题，但最为关键的，显然还在于创作者自身创作能力和艺术修养的桎梏，以及一些创作者对喜剧认识的单一与窄化。尤其是，如果失去喜剧创作中极为重要的批评和讽刺的精神，失去对思想和内容的切合与深入的探索而一味追求娱乐与搞笑，那么，中国喜剧的创作必然难以逃脱浅俗的宿命。

　　当然，有很多创作者一直都在孜孜不倦地探索着自己的喜剧创作方向。中国喜剧创作的传承与创新也一直在延续。而且，越来越多的创作者纷纷以喜剧的表现方式力图展现人物身处大时代洪流中的生活与选择，彰显着各自的喜剧探索。比如，从北京近几年上演的一些喜剧剧目来看，可谓创作特色各异。在一些演出中，越发能看到多元色彩的并存，除一些固有的喜剧元素，更多的元素也开始加入进来，喜剧的创作从立意到表达也更具当代生活气息。可见，中国喜剧正逐渐以一种现代剧作的视角、悲喜交融的结构方式，重新在舞台上为世人展示“笑”的强大力量。而在不断地成长和打磨中承继戏剧前辈们的传统，在贯穿动作中实现戏剧性，不断找到最为适宜喜剧创作的剧场策略和舞台手段，找到最适于展现人物智慧的外现方式进而打造出属于新时代的高品质喜剧，也将成为当下中国的喜剧创作中所需着力探索的一个重要方向。

昆曲《狮吼记》剧照

　　总之，喜剧常能给人带来反思，而喜剧的创意与最终的演出效果要靠创作团队整体创作能力的支撑方能得以实现。因此，以戏剧意象转化创作内涵的能量，成功唤出作品的灵魂，是需要痛下苦功而不能仅靠一些外在表象的嬉笑和逗乐手段来解决的。面对当下不容乐观的喜剧创作现状和传播形势，要创作出兼具情趣、智慧和情怀的新时代的喜剧经典，显然还任重道远。

　　（作者：胡薇，中国文艺评论家协会会员）

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