作为中共陕西省委宣传部重点扶持剧目，由陕西演艺集团、陕西人民艺术剧院有限公司为献礼改革开放40周年，献礼中华人民共和国成立70周年排演的话剧《平凡的世界》，自上演以来受到了业内、媒体、观众的广泛关注。该剧全景式地展现了上世纪七八十年代陕北地区劳动人民在大时代历史进程中平凡而又曲折的奋斗人生，充分反映出在党的领导下，广大劳动人民在改革开放进程中所展示的顽强拼搏、自强不息的精神风貌。自2017年12月首演以来，该剧已演出102场，覆盖29个城市，40座剧场，巡演行程62517公里，受众约13.8万人次，并成为国家艺术基金2018年舞台艺术创作资助项目、2019年度全国舞台艺术重点创作剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。

　　话剧《平凡的世界》根据路遥获茅盾文学奖的同名小说改编而成。原著110万字的文学作品经过主创人员的二度创作，被浓缩成了165分钟的舞台艺术语言。在把原著转化成戏剧的叙事体系、保留原作核心精神的前提下，剧作以孙少安、孙少平两兄弟为中心，以整个社会的变迁、思想的转型为背景，通过复杂的矛盾纠葛，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象，成功地塑造了孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞、贺秀莲、郝红梅、田福堂等一大批淳朴善良、有血有肉、为生活默默承受着人生苦难的人物群像，讲述了他们在与天斗、与地斗、与命运抗争的曲折人生经历中，始终坚守黄土地的志向和无畏苦难的不屈性格，是一台激励青年人不忘初心、方得始终的励志剧作，传达了原著“坚守理想，顽强奋斗”的核心精神。

　　生活是创作的源泉。深入生活，扎根人民，是陕西人艺《平凡的世界》剧组的创作共识。创作初期，剧组四下清涧、延川等地体验生活，与乡亲们同吃、同住、同劳动，向当地村民学习陕北生活习俗，深入汲取创作营养，尽全力融入角色，切实感受时代内涵，为舞台再创作提供了丰富的源泉。特别值得一提的是，在体验生活期间，剧组全体人员还举行了剧本朗读会，并进行了互联网直播。朗读会上，剧作家孟冰亲自为全组人员朗读剧本，情至深处，数次落泪，演员们也沉浸其中，随着孟冰的朗读感受角色的魅力和坎坷的人物命运。在孟冰看来，“路遥已经离开我们25年了，但他的作品却让当年的故事超越了时代，永远留在观众和读者的心中。再成功的话剧都无法和它的原著相比，好就好在我们是站在巨人的肩膀上，给戏剧爱好者提供了重温原著的机会。”

　　该剧上演后，先后在北京、西安、南京、成都四座城市召开11次专家研讨会，70位业内专家对该剧的艺术价值、文化意义、剧本内容、舞台呈现、角色塑造等给予了充分肯定。主创人员虚心听取各界意见，七易其稿，九次提升，将“百锻千炼”的精神融于创作之中，力求创造具有精神高度、文化内涵、艺术价值的优秀作品。今天展现在观众面前的话剧《平凡的世界》，就像导演宫晓东所说：“在‘平凡的世界’中，主创团队以不平凡的创作演绎着平凡的人物。”在该剧的专家研讨会上，中央戏剧学院名誉院长徐晓钟表示，陕西人艺是我国西部地区一个重要的戏剧阵地，多年来为我国的话剧艺术作出过重要贡献，陕西人艺的新作《平凡的世界》再一次让观众领略到他们的艺术风采和创造、创作实力。中国作协名誉副主席廖奔认为，话剧《平凡的世界》给观众带来了一场思想的盛宴，也是舞台视觉的盛宴，这是从文学精品转型舞台获得成功的一次尝试。中国话剧协会主席蔺永钧认为，话剧《平凡的世界》不平凡，它是近年来中国话剧坚持现实主义创作方法，坚持以人民为中心的创作导向，讲好中国故事，创作新史诗的重要成果。

　　如何忠于原著又符合当下时代的审美特点，吸引年轻群体前来观看是该剧主创团队面临的一项挑战。为了“给沉重的生活和岁月抹上一缕浪漫的色彩”，剧组对舞美、灯光、服装、道具等元素做了精心设计，比如小说中人物的服装以黑、灰、蓝为主，为此服装设计特意用褶皱感强、纹理粗的布料制作戏服，并采用渐变色或在衣服袖口、裤脚边增添一些亮色等方式，以此提升舞台的视觉效果。而由碾子构成的旋转舞台，不但串起了一个个场景中的精彩表演，更是贯穿全剧的主要意象象征。该剧制作人、陕西人民艺术剧院院长李宣说：“巨大的磨盘有点魔幻，当它转动起来的时候，就让我们觉得像是岁月的年轮。磨盘的旋转记录着时代前行的脚步，磨盘上展开的一幕幕故事，缓缓铺开黄土高原上劳动人民波澜壮阔的史诗画卷。”话剧《平凡的世界》由陕西人艺老中青三代实力演员倾力演绎，这部戏既没有流量明星，也没有外请演员，在全国巡演中受到广泛好评。巡演过程中，剧组演职人员曾连续4个月在外演出不回西安。剧组最年长演员年过七旬，最小演员仅6岁，全体人员团结互助，齐心协力，认真对待全国巡演。

　　时代的媒体技术、投资理念、运营手段在不断变化，演出业也要与时俱进，打造符合新时代的演出业态或生产链。为了让更多的观众感受到话剧《平凡的世界》的魅力，陕西人艺与北京运营商签订全国巡演200场协议，并与大麦网、永乐网等网络票务平台达成长期战略合作关系，全国巡演上座率达90%以上。同时，剧组采取边演边收集演艺数据、边演边健全安全技术行政标准、边演边规范演出制作流程和管理标准、边演边征求观众意见进而不断研讨提升的“四边方式”，不断完善作品质量。“我们需要不断挑战，用好的艺术作品讴歌这个时代。”李宣谈到，“做话剧首先要有艺术良心，要对观众负责，对社会负责，要传播正能量，体现社会价值，守好自己的阵地。要让大家爱看你的作品，并且在剧场和观众进行心灵对话，我觉得这是一件很幸福的事情，要做这样的作品，就要有艺术良心。”

　　(作者：徐健，文艺报社副编审，中国文艺评论家协会理事)

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