京剧作为国粹艺术，如何适应时代发展，探索创新十分必要。在新时代，京剧用哪些创意方式重新焕发生命力？京剧如何改变古老的形象，吸引更多年轻观众？

　　创作手段：突破现代京剧音乐的“禁区”

　　艺术传承发展离不开人才的培养，京剧也不例外。相对于表演人才，京剧创作人才短缺的问题更加突出。中国戏曲学院党委副书记、张火丁京剧程派艺术传承中心主任徐超表示：“目前国家京剧作曲人才严重短缺，戏曲要得到全面发展，作曲家也是重要的一环。希望戏曲界出现更多作曲家、更多好作品，来支撑起戏曲事业的发展。”

　　程派传人张火丁的演出常常刚放票就被戏迷抢空，戏迷中还有不少年轻人，这被戏曲界誉为“张火丁现象”。而鲜少有人知道，张火丁新编代表作中多数脍炙人口的唱腔，皆出自万瑞兴的笔下。

　　万瑞兴是京剧琴师、国家一级演奏员。在师法传统的基础上大胆创新，万瑞兴所设计的唱腔独具风格。比如，在新编历史剧《梁祝》中，万瑞兴在“哭坟”一场中用古筝作为伴奏，展现出祝英台哀怨、悲凉的人物情感。在现代京剧《江姐》中，万瑞兴将传统板式“高拨子”“反二黄”“四平调”运用其中，同时吸收了昆曲、京韵大鼓甚至歌剧的音乐特点，演绎出《红梅赞》《绣红旗》《春蚕到死丝不断》等久经传唱的旋律。

　　“现代戏唱腔设计比传统戏难度更高，既要符合京剧程式，又要体现时代特色，同时要与人物的自身气质紧密相连。每一段声腔唱段，在旋律、节奏、板式上都有讲究，变化丰富。”万瑞兴表示。

　　在万瑞兴看来，京剧就是要出角儿、出戏。一部戏没有好的唱腔是不行的。京剧这一行一要有好的剧本，二要有好的唱词，三要有演员的二度创作，再加上好的舞美，才能打动观众。“至于灵感，都是从实践积累中来。我买了很多中外唱片学习，李斯特、贝多芬的唱片我都学，搞创作一定要多学、多练、多实践，没有捷径可走。”万瑞兴说。

　　尊重传统、勇于革新是万瑞兴的创作理念。出生于梨园世家的万瑞兴在将近30年的操琴生涯中，为张曼玲、刘长瑜、杜近芳、杨秋玲、李维康等演员操琴。张火丁这样评价她20年来的合作伙伴：“万瑞兴一生写出了太多优美动听的唱腔和音乐，他悉心打磨唱腔，从未停止过创作。不仅灵活运用西皮、反西皮、二黄、反二黄，还不断突破现代京剧音乐的禁区。”

　　12月10日，万瑞兴京剧作品演唱会将在北京保利剧院上演。在此次演唱会中，张火丁将献唱《江姐》经典唱段《红梅赞》《绣红旗》。演唱会囊括了万瑞兴早期创作的京剧《红色娘子军》《杨门女将》《嫦娥》《蝶恋花》《洛水伊人》中的优美段落，观众也将欣赏到程派京剧《白蛇传》《梁祝》《墙头马上》中脍炙人口的经典唱段。

　　表现形式：京剧跨界电影、音乐、时尚

　　中国戏曲学院院长巴图表示：“戏曲如何在流派艺术中注入自己的智慧，如何在传承创新中严丝合缝，如何推进梨园生态发展？创造性转化，就是要对包括京剧艺术在内的中华优秀传统文化，在理念、内容、形式上实现现代化转型，要把有价值的内涵、有生命力的表现形式改造转化，赋予新时代特质和现代表现形式。”

　　近年来，京剧创新呈现丰富多彩的业态与表现形式。比如，京剧与电影结合。10月11日，在日本举办的第五届京都国际电影节上，3D京剧电影《曹操与杨修》中曹操和杨修的扮演者尚长荣、言兴朋获得“京都国际电影节最受尊敬大奖”。电影《曹操与杨修》改编自上海京剧院于1988年创排的同名新编京剧经典剧目，讲述了三国人物曹操与杨修之间的故事。影片运用3D全景声电影技术，互动的视效和沉浸式的影音，收获大量戏迷和年轻观众的好评。历时3年打磨的这部京剧电影，让国粹在新的媒介中展现出新的可能。

　　而京剧与时尚的结合，更是开创了京剧时尚化、国际化、现代化的路线。北京亮相文化传媒有限公司（以下简称“亮相文化”）将京剧与时尚、歌剧、舞蹈、时装等相结合，演绎全新跨界艺术。今年，亮相文化还进驻百年戏楼——北京前门天乐园，全新打造国粹京剧体验馆。京剧体验馆采用多维商业模式，集京剧演绎、主题餐厅、文化娱乐、衍生产品、京剧明星等于一体。亮相文化CEO马瑛瑛表示：“亮相文化致力于打造东方时尚的独立理念，让更多人了解和学习国粹。”

　　京剧创新，应在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的表现手段。过去，梅兰芳曾借鉴河北梆子创出“南梆子”，形成“无戏不南梆”的局面；程砚秋受好莱坞影片《璇宫艳史》音乐的启迪创出《锁麟囊》二黄慢板的经典大腔——参透了酸辛处泪湿衣襟；裘盛戎、李慕良借鉴汉调《七擒孟获·仰面朝天一声叹》创出“我魏绛……”《智取威虎山》中的“这些兵”借鉴“我魏绛”……这些作品的创新不脱离京剧固有的板腔体大框架，无论怎么改革都不触动京剧的根基，正所谓“移步不换形、出新不出格”。

　　传播方式：京剧搭上综艺节目快车

　　弹幕直播、跨界大戏，线下讲座，因为独特的个人魅力，京剧名角王佩瑜如今成为京剧推广使者，成为年轻人的新偶像。王佩瑜是余派老生第四代传人，有着“梨园小冬皇”的美誉。“惊提、怒沉、喜展眉”，她在网络综艺秀里用7个字演绎京剧表情，吸粉无数。

　　王佩瑜上节目演唱流行音乐，一段《击鼓骂曹》演绎了京剧的摇滚范。在网络综艺节目《奇葩大会》中的亮相，让王佩瑜一个月内微博粉丝数量增长4万多。在豆瓣和知乎上，王佩瑜也是“热搜”对象。在跨界大戏《文图会》中，王佩瑜将传统相声《文章会》和京剧传统戏《赚历城》《张松献图》串联在一起，发布会由B站全程直播，王佩瑜的动图和各种表情包大受欢迎。

　　王珮瑜扮的是老生，玩的却是时尚：直播、弹幕、广播、线下讲座，还办过京剧配吉他的清音会。她不遗余力地推广着京剧，推送经典唱腔。生活中她走的也是时尚路线：摄影、瑜伽、高尔夫、茶道、香等。以她个人名字为品牌的论坛、QQ群早在2004年时就已经运营。

　　在王珮瑜看来，京剧界有很多优秀青年演员，但没有一个经纪公司来发掘他们。王珮瑜因此成立了瑜音社，在她看来，世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，还有一种是不知道自己喜欢京剧的人。致力于传播国粹的王佩瑜，吸引了大量的“90后”年轻人爱上京剧。

　　对于王珮瑜来说，京剧的传播比传承更重要。她认为，梅兰芳之所以能够成为京剧艺术的代言人，在于梅兰芳不仅是京剧演员，更是京剧的传播者。未来，王珮瑜希望自己不仅只是一个京剧演员，而是可以带领更多人，走近京剧、喜爱京剧。

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