本文原标题为：

年年演出，次次都一票难求，四代演员在京同台演出——

豫剧《朝阳沟》为何能60年久演不衰?

1964年元旦，毛主席等国家领导人接见豫剧《朝阳沟》剧组人员 河南豫剧院供图

　　离豫剧《朝阳沟》开演还有20分钟，北京长安大戏院前厅准备的800份节目单已被一抢而空。

　　在后台，一位在北京打工的戏迷急切地找到《朝阳沟》中第三代拴宝的饰演者盛红林，原来她老父亲从安徽过来，就想看《朝阳沟》，可网上的票早就卖完了，期望能帮忙解决一张。

　　《朝阳沟》年年演，次次都一票难求，但这次却特别与众不同，因为今年是《朝阳沟》创演60周年，本次演出，四代《朝阳沟》演员同台共唱。开演前一天，饰演拴宝娘的84岁的高洁，饰演银环妈的87岁的杨华瑞，饰演拴宝的89岁的王善朴，他们坐着轮椅、拄着拐杖到达北京演员驻地;开演当天，下午两点开始走台，几位老艺术家一个不缺，甚至谢幕排练都坚持到底，晚餐就和年轻人一起在后台吃盒饭。

　　演出开始，第四代银环、拴宝扮演者康沙沙、张军涛最先上场，先声夺人;第三代扮演者杨红霞、盛红林是目前《朝阳沟》演出的中坚，唱功不凡，粉丝众多;老艺术家中，最早上场的是王善朴，“那个前腿弓，那个后腿蹬”，熟悉的旋律一响起，剧场内立刻就掌声雷动;银环妈杨华瑞的表演还是那么生动自然，唱功丝毫不减当年;高洁最后上场，只见她满头银丝，在年轻演员的搀扶下上了台，杨华瑞、高洁这对“亲家母”，如今真的都成了老太太，这最后一场中，饰演银环的柳兰芳也已经83岁了，几位老艺术家共同演绎“亲家母你坐下，咱们说说知心话”这一经典对唱，长安大戏院内观众被此情此景引爆，打着拍子，和演员们一起汇入经典的大合唱。

1963年电影《朝阳沟》剧照 魏云饰银环王善朴饰拴保

　　看完演出，著名话剧演员李法曾说，这样的演出，百年不遇，自己77岁了，但跟台上的那些80多岁的老演员一比，望尘莫及。北京人艺院长任鸣表示，这次演出，体现了河南豫剧院三团艺术风格与艺术精神的传承。有评论家说，《朝阳沟》不仅仅是一个戏，还是一条道路。

　　知识青年上山下乡早已是陈年旧事，但讲述这个故事的《朝阳沟》，何以能60年久演不衰?在演出开始前，记者采访了几位主要演员，从他们的讲述中，人们或许能寻找到一些答案。

王善朴(第一代拴宝饰演者)：

偶然得之是长期积累的结果

　　能60年久演不衰，现代戏没有第二个。我感到骄傲、激动，因为我参与、见证了整个过程。《朝阳沟》的出现绝不是偶然的，这个戏是个幸运儿。其一，有毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》，早就把路线、方针、政策和文艺为谁服务的问题定下来了。所以，作者敢于大胆地接触生活、反映生活，这个基础了不得。其二，党和政府给创作《朝阳沟》搭了很好的平台，这个平台就是现在的河南豫剧院三团。当初党和政府定的方向就是，三团以演出现代戏为主，适当演一些好的传统戏，要用群众喜闻乐见的形式反映现代生活、表现当代英雄人物。三团前身大部分演员都是文工团员，生活底子丰厚，是共产党培养出来的队伍。其三，党和政府给这个平台组织了很好的创作班子，支持以编导杨兰春为首，包括舞美、音乐、演员、行政，建立了一套很好的制度。这个班子很难得。64年来，三团传承下来了。在这个班子领导下，积累了很多经验，制定了一套很好的制度。比如，每年三个月农村演出任务;每年一个月和群众搞“三同”：同吃、同喝、同劳动，真正下来体验生活。《朝阳沟》为什么能成为经典?在群众当中，群众为什么会说“我们的三团” ?这绝不是偶然的。偶然得之是长期积累的结果，长期积累是偶然得之的基础。

　　一个戏，四代演员，久演不衰，跟三团的一套制度分不开。年轻演员曾经有一段时间，青黄不接，这是“文革”造成的，一棍子把《朝阳沟》打倒，不让演了，观众淡忘，演员热情也不高了。但现在三团迎来了第二个高潮。三团摸索现代戏积累了一些经验：在创作方面，拿到好剧本，经过简单修改，经他们的排练，就可以站得住脚。在表演方面，虽然还有很多问题，但也有一些探索，逐步有一些古为今用。比如《小二黑结婚》就是现代戏运用传统的典型，戏里小芹穿针引线的动作，就是向传统借鉴，小二黑扛枪、接抢、打枪的动作，也由传统演变。《朝阳沟》里的锄地，也是从生活中来，经过加工，用传统的表现方法来处理。我们这些文工团出来的演员，没有传统功夫，向传统学习没有后来的演员快，这是一个缺陷。现在年轻人在戏校学了传统的内容，戏曲化比我们那一代做得好，我觉得他们大有希望。

杨华瑞(第一代银环妈饰演者)：

演员要慢慢融化到角色里

　　《朝阳沟》生命力很强。作为现代戏，以前叫时装戏，《朝阳沟》反映基层生活，在河南这样一个农业大省，到现在看还有现实意义。改革开放后农民外出打工，现在有的又返乡创业，还有一些干部下农村去扶贫攻坚，从条件好的城市回到艰苦的农村，都要有思想斗争。虽说年代不同了，但《朝阳沟》和现在又有相通的地方。

　　《朝阳沟》剧本七天七夜写成。写的时候，演员等着，写一段，唱一段。为什么能这么快?因为我们这些人既不是戏曲团体，也不是业余团体，是文工团员，上世纪40年代参加工作，有学校的知识积累，识谱子，学得快。对于三团的现代戏，当时观众还不接受，大家也想让观众喜欢，就攒着一股劲，要把这个任务拿下来。演员压力也大。编剧杨兰春只要写好词，老师傅哼唱，演员根据自己感受稍微改改，马上乐队一合，就出来了。

　　《朝阳沟》中有的典型动作，观众印象深刻，这也是根据剧情发展，导演给指点的。比如我演的银环妈，不是什么富家人，是摆烟摊儿的小市民，把孩子养大很不容易，她希望孩子往高处走，改变门庭，但是孩子却要上山下乡，所以特别不满意，一见拴宝家里人，就觉得是他们把姑娘骗了，气得就跳了起来。其实我的性格也不是那样，根本没跟人吵过架。演员要体会角色，自己不消化，做得也不像。三团每个戏的角色，我们都有自传，演员要慢慢融化到角色里。戏曲演员没这个传统，但我们是文工团出来的，能接受。

　　当年《朝阳沟》剧组的人如今都八九十岁了，演拴宝爹、二大娘、小巧真的，都走了。希望在年轻人身上，看到他们多演多唱，后浪推前浪，胜过我们。现在都说讲好中国故事，我们不光演古装戏，还应该讲讲当代故事，让外国人知道中国为什么是现在这样，中国人经历的艰难困苦太多了，所以要自立自强。

第一代拴宝娘饰演者高洁(右)、第一代银环妈饰演者杨华瑞(左)

高洁(第一代拴宝妈饰演者)：

哪怕是配角都有自己性格化的动作

　　以杨兰春为首的豫剧三团，是一个新型的文艺团体，三团的传统是，根据工作需要，根据剧本需要，该演主演的，演好主演，该演配角的，就要演好配角，即使演个群众，每个人也要设计自己性格化的动作，对舞台上发生的事件要有自己的态度。三团的《刘胡兰》中，就有两个在剧本上没有名没有姓没有一句话的群众角色，在戏曲会演中获了奖。杨兰春对音乐设计也有严格要求：不管你来自天南海北，都得学会唱豫剧传统唱段，要熟悉豫东、豫西、豫南、豫北各种流派的特点，因此音乐设计挖掘到所有上世纪三四十年代的豫剧老唱腔。杨兰春强调唱腔要出新，要好听，要是豫剧的，群众听了能学会，争取每个戏能流行两三段唱段。如今，《朝阳沟》里很多唱段观众都能跟着唱。

《朝阳沟》第三代银环扮演者杨红霞和拴宝娘扮演者崔玉萍　河南豫剧院供图

盛红林(第三代拴宝饰演者)：

无论音乐还是声腔三团一直在创新

　　我很小就喜欢《朝阳沟》，2001年开始唱拴宝。三团有很多有思想有文化有创新意识的主创人员，包括演员队伍，他们是从部队文工团转过来的，综合的文化素养高，区别于传统的戏曲演员。我大学本科是民族歌剧专业，这种唱法恰恰在三团有施展平台，因为三团无论音乐还是声腔，一直在创新改革。

　　我们这一代和前两代区别在于，大多是科班、戏曲学校毕业，有扎实的传统戏曲基础，四功五法，有程式化的训练。作为戏曲现代戏，既要有话剧元素，又要有戏曲特点。话剧是不唱的，戏曲唱的时候就要动，动的时候，纯粹为了走路而走路，不借助手势、不借助步法，就可能削弱戏曲艺术的门类的特征。另外，现代戏要生活化、自然，杨兰春导演提示我们，要发挥自身优势，同时向老一辈艺术家学习观察生活。

　　《朝阳沟》的成功对我们有很多启示。第一，要尊重生活，扎根生活中，向生活学习，发现、挖掘闪光的地方。第二，要有创新意识，不能局限在某个类型、某个题材，不能局限在本剧种，要向姊妹艺术学习。第三，人才的培养储备非常重要，戏曲艺术靠一代代人的传承，要有一帮从事这个艺术的精湛的艺术家，靠他们的魅力来打动观众、吸引观众，艺术才能源源不断地传承下去。

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