暑期档正酣，除了大银幕，舞台演出也有热门的“暑期档”。每年7-9月间有多部儿童剧上演，如中国儿童艺术剧院每年7-8月主办的中国儿童戏剧节，历时43天61台剧目的演出目前已跑过半程。

　　当剧场成为家长为孩子选择的新主力消费场所，“看演出”在一线城市亲子消费中的比例已渐渐趋于大众消费时，我们开始试图探讨，孩子究竟需要一个什么样的儿童剧?在新京报记者走访33位家长和孩子，采访儿童心理咨询师、儿童剧导演及引进儿童剧的演出商后，“将儿童剧演出做年龄分级”的话题屡屡被提出，从业者们一致认为不同年龄段的孩子应该观看适合他们的儿童剧才能得到有效的成长引导。据悉，曾经是“国际惯例”但在中国儿童剧创作中一度是认知盲区的“儿童剧分龄理念”，近几年开始在中国普及，不仅越来越多的儿童剧演出在宣传中标注了“推荐年龄”;家长们在给孩子买票时，也越来越倾向选择适合孩子年龄的作品，那到今年，儿童剧分龄实际反馈如何?为何创作者越来越重视“儿童剧分龄”?家长对儿童剧的真正诉求又是什么?

儿童剧工作坊(图)能看到不同年龄段小朋友的视角差异，“别人看色彩起舞，我看到了头顶上的灯光”。

1 调查

82%的家长选戏“有标准”

　　2016年5月，抱着女儿走进剧场的张雪有些紧张——小朋友刚一岁半，这将是她生命中第一次进入剧场，感受一部戏带来的色彩、声音、气味的刺激。在演出开始前的短暂时间里，张雪依然在担忧：女儿能接受现场演出吗?能坚持看完全场吗?会不会有出人意料的情况发生?“我当时已经做好了随时离场的准备，就怕孩子闹场。没想到，看戏过程非常顺畅。”满意的看戏体验让张雪信心倍增，随之开启了女儿的看戏之旅。从2016年5月至今，小朋友保持了每年2-3部戏的看戏频率，至今已经看过来自世界各国的7部儿童剧，称得上资深“小观众”。

　　但在看戏过程中，张雪发现，随着年龄的增长，孩子对于戏的反应都不相同。“越是低龄的孩子，越适合简单的表演。演出中可能需要有形体、音乐、互动。在一岁多到两岁这个阶段不太在意剧情，更在意剧目的表现形式。”根据经验，张雪觉得一岁多的孩子能接受的演出时长在30-40分钟;等到孩子年龄大一些之后，无论是专注力还是对剧情的理解力都是明显提升，选择的余地也更多，因此儿童剧分龄对于3岁以下的孩子更为必要。“孩子还比较小的时候，我带她看过两个面向0-3岁小朋友的儿童剧——《圈圈圆圆圈圈》和《翻滚吧，宝贝》。观众围坐在演员周围，舞台上一会儿出现一个圆圈，一会儿出现一个方块，颜色鲜亮，给孩子很直接的视觉刺激，她就非常喜欢。现在孩子三岁多了，她就觉得这些没意思了，开始想要看情节和情感，而且会在看戏之后提出很多问题。”

　　除了张雪，新京报记者也对33位家长做了个小调查，调查中发现有超82%的人在为孩子挑选儿童剧时最看重年龄匹配度。

儿童剧工作坊能看到不同年龄段小朋友的视角差异，“别人看色彩起舞，我看到了头顶上的灯光”。

2 现状

遵循“国际惯例”，心理学家呼吁分龄创作

　　一直做儿童剧引进的立里空间创始人立竹表示，她最初对分龄理念有所触动是因为2014年前，她在与外国艺术家交流时发现，一些被视为“国际惯例”的理念，在国内却依然属于盲区：比如国外儿童剧对孩子的年龄有明确的要求;儿童剧演出对每场的观众人数和剧场技术也有严格的要求。“国外儿童剧创作者们大多会在初期深入到幼儿园、早教机构或者学校，定期观察特定年龄孩子的言行，和孩子一起玩耍，了解孩子的日常生活;一些实验性质的艺术创作者还会和老师合作，通过老师将艺术家的创作理念融入与孩子的日常交流，观察、汇总孩子们的反馈。这种初期创作积累，短则一年，长则持续三年，以大量实地观察研究为基础，有明确的作品分龄意识，更容易让孩子产生共鸣。他们的创作不是为了迎合孩子，而是尝试让自己做回孩子。”立竹分享说。

　　儿童心理咨询师路静也表示，呼吁儿童剧分龄创作是因为同一件事，对于不同年龄的孩子会有完全不同的表现方式。整体来说女孩的发展阶段会比同龄男孩提前一点，而且年龄越小，个体之间的差异性会表现得越明显。

　　路静结合著名儿童心理学专家皮亚杰提出的“认知发展阶段”理论知识，为我们总结出了不同年龄阶段孩子对舞台认知不同的具体表现，以此建议家长分龄选戏。

　　3岁以下易被舞台表演的色彩、声音、形体所吸引，借此认识他们所处的环境。

　　3-6岁开始逐渐形成自我，可以理解简单的剧情和情感。

　　6-12岁开始接受学校教育，逐渐具备了逻辑思维能力，一些孩子已经可以理解

　　成人话剧以及其他艺术形式。

3 运营

分龄对演出运营影响不大

　　一部来自意大利的儿童剧，每场演出只能容纳120个观众——这意味着如果一个家长带一个孩子，最多只能容纳60个家庭。而经过成本核算，每场演出平均票价定在200-300元/人，每个来看戏的家庭因此就要支付500-800元看戏成本——即便对北京的中产家庭来说，这样的演出消费也不算便宜。

意大利儿童剧《魔毯梦花园》，该剧面向3-6岁孩子

　　然而这部面向3-6岁孩子的意大利作品《魔毯梦花园》，在3周29场的北京巡演中票务售罄。“这是我们的第一个项目，运气真的很好”，引进《魔毯梦花园》的立竹将这种成功归因于对目标群体的精准定位，剧目宣传中除了常规的内容简介和剧照，还着重标注了适合“年龄3-6岁”的孩子观看。《魔毯梦花园》在票房和口碑上的成功，让不少人觉得儿童剧引进是“好的生意”。但是对于坚持分龄和演出人数限制的立里空间来说，运营压力也自始至终存在。

　　艺术家的国际演出差旅费很贵、好作品的演出费也不会便宜、还有国内租场地的成本，综合运营成本核算下来，绝对不是一个能让人轻松的数字，立竹直言是“风险非常大的成本收入比”。“尽管我们有很多重复购票的观众，但和成人演出不同，儿童剧单场的看戏成本很高——1-2个大人陪伴1个孩子，至少需要买2-3张票，而分龄作品中针对低龄小朋友的戏，时长可能只有30-60分钟，我们又建议按照年龄段观看，所以要撬动家长买票不是一件容易的事。但好在好的儿童剧有不同的层次，不是说分龄作品就只有这个年龄段的孩子才有感受，家长也会因为自己的阅历看到更深刻的东西。”

　　而同样从事国际儿童剧演出引进的美利通创始人周晓黎也表示，如今儿童剧分龄已经成为很多家长挑选剧目时必会参考的条件，然而在十多年前自己开始接触国际儿童剧时，儿童剧分龄对于中国还是一个十分陌生的概念。当时国内甚至没有那么多小剧场和艺术空间，有时候晓黎和同事只能通过锁票的方式，来保证观众的看剧体验。可以说，做儿童剧演出其实并非如想象中能“一拖二/三”形式卖票那般有高利润，做一个优质的儿童剧，考虑到观戏体验和年龄细分后的诸多限制因素，其实演出成本相当高，而一口气要买好几张演出票的形式也会挡住家长，从而选择其他娱乐活动。

4 问题

孩子到剧场是体会，并非去学习

　　即便是将国外严格贯彻儿童剧分龄创作的作品引进到国内，一些适龄孩子在观看中也会有“意料之外”的反应。周晓黎记得在一场针对6岁以下孩子的作品中，舞台上方倾泻的大米象征了雨水，艺术家们在雨中舞蹈。有的孩子沉浸在“雨”的氛围中，另一些孩子却直白表示，“这不是雨，这是大米。”在周晓黎看来，这种分龄之外的偏差可能源于中国传统的“小大人”教育方式。孩子的内心是纯粹的，但在模仿成人的过程中表现出了超越年龄的“成熟”，他们因为早期艺术教育的不足，表现得过于理性。“我其实希望更多专业的儿童心理学从业者能够与艺术家们进行交流和合作，才能有效地解决实际分龄中存在的一些具体困扰。”

　　为此儿童心理学家路静也建议家长们，在带孩子进剧场前先给孩子构建一个环境，描述一下“我们要去哪里，要去做什么”，给孩子进行充分的心理铺垫。对于胆怯的孩子，还可以提前告诉他/她可能会出现什么(比如暗场、或者一些特殊的舞台效果)。“不要抱着让孩子学习的心态去看戏，剧场可以教会孩子爱与自由。演出中的情节、互动等等，都是一种关系的连接，并不需要给孩子太多压力，以免产生挫败感。”

　　而家长张雪觉得剧场从业者也可以帮助孩子更好地“入戏”。她曾带女儿看过一部电光剧《科学怪龙进化论》，演出全部是暗场，靠演员操纵电子冷光线打造奇妙形象。在把这部戏推荐给朋友的时候，除了剧目的分龄标注，张雪还特别提醒朋友要判断一下孩子能否适应暗场的环境。“我是在中间剧场看的这个戏，形式特别美。记得在开场前剧场的工作人员会做演出导赏，告诉家长和孩子们这部戏会有暗场，小朋友们不要害怕——我觉得这个环节就特别好，家长如果知道一部戏在演出中会出现哪些情况，带孩子看戏就会从容很多。”

　　随着儿童剧演出竞争的日渐激烈，中国的演出商们正在全世界“掐尖儿”挑选着最好的剧目，因此在一定程度上，北京和上海的小朋友所看到的作品质量已远超世界平均水平。当然任何事情都不可一概而论，就剧目分龄而言，还是建议家长根据孩子的具体情况来选剧，毕竟没有人能够比家长更了解孩子，年龄划分只是大概率的推荐，家长在日常与孩子的接触中用心观察，根据自己对孩子的理解选择剧目，才是最适合的。

■ 创作者谈

　　中国儿童艺术剧院导演毛尔南也对此理念抱有深深的认同感。“我采风时到一个小学发现，每一个年级的同学，眼神、体貌、言谈举止甚至他们所喜欢玩的游戏都有明显不同。”2015年中国儿童艺术剧院首次尝试演出分龄，选择的作品就是毛尔南创作的《木又寸》。在那之后，中国儿童艺术剧院开始全面推广演出分龄制，每个剧目在宣传中都会加上“年龄推荐”。

　　毛尔南认为，孩子年龄越小各方面的差异越大，也就要求创作者更加敏锐、细腻地完成作品。比如在创作《三个和尚》的时候，毛尔南全场只做了一次舞台全暗的切光，因为考虑到低龄小朋友可能会在暗场时发生情绪变化，而到为5-6岁的孩子创作时，他会在儿童剧中融入一些情感的铺垫，会使用更丰富的戏剧手法去表达更复杂的主题，因为此时的孩子已经开始形成对社会的认知。而在创作流程上，毛尔南介绍说，“剧院和主创会根据剧本制定初步的创作方案，进入到排练阶段之后会组织小观众探班活动——邀请不同年龄的孩子来看排练，观察他们的反应，在论证之前的年龄分段是否准确。在演出合成、彩排期间，还会再邀请一些亲朋好友带着孩子来看，收集大家的反馈，最终确定一个相对准确的作品年龄划分。”

　　但毛尔南也特别提醒说，由于孩子对舞台的想象会受到很多因素比如地域等的影响，所以相比国外将作品划分清晰的年龄限定区间，国内目前儿童剧创作者并不会把作品局限在某个年龄段，比如中国儿艺更多是采用“××岁+”这样的方式来进行分龄推荐。

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