上个月，中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等9家国内著名乐团在北京奏响了一场十个小时的“交响马拉松”，他们通过抽签的方式轮番上场，从上午十点开始，到晚上十点结束，共演奏了三十首作品。在这场“交响马拉松”开始之前，有不少人对此持怀疑态度，在他们看来，交响乐无异于催眠曲，连续听十个小时的催眠曲，这怎么受得了?言论虽然极端，但从某些方面似乎也表明了一些人对于古典音乐的态度。

　　在很多人的心目中，古典音乐作为高雅艺术的代表，必然与普通群众是有距离的。不少人一走进华丽、宽阔的音乐厅，便会感觉“高冷”的气息从四面八方压迫过来。确实，古典音乐相比于一些通俗歌曲，音响效果往往更加复杂、丰富，作为人类文明的伟大结晶之一，古典音乐代表了多声部音乐的灿烂与辉煌，正如德国著名天文学家约翰内斯·开普勒所称赞的：“没有比用几个声部协调歌唱的规则更伟大和更令人崇敬的奇迹了!”

　　那么如此说来，古典音乐就一定是曲高和寡的吗?不具备一定的音乐素养就不能欣赏古典音乐吗?

古典音乐

不一定要很刻板

　　提起郎朗，一些人脑海中浮现的形象或许是一位感性忧郁的艺术家，在众人面前优雅的弹着钢琴，高冷而带有距离感。但事实上，常常浏览他的社交帐号、了解他的人肯定都知道，他私下里更像一个随和的邻家大男孩，喜欢拍照，风趣幽默，从气质上，相比于钢琴演奏家，他更像一名职业“段子手”。

郎朗

　　前段时间，郎朗还跟随潮流开起了直播，与网友们一起吃饺子做游戏，玩的不亦乐乎;更早一些的时候，他还联手重金属乐团Metallica跨界合作表演，让人不禁大呼，钢琴还能这么玩!这样的郎朗让人有些意外，有的人也表示，这样的他会不会太接地气而缺乏艺术家的神秘感?

　　对此，郎朗表示：“谁规定古典音乐就一定要很刻板，这种想法是不对的。有时候大家觉得古典音乐就是高雅艺术，就要像贝多芬、莫扎特那样，并且这似乎已经成为了一种固定印象，但我就想打破这种印象。”从郎朗的话中，我们不难感受到他对于古典音乐刻板印象的不认同，这种刻板印象源于何处我们暂不深究，但古典音乐的真正面貌必然不是这样。

　　提到《夜曲》，大部分人想到的或许都会是著名歌手周杰伦演唱的歌曲，但事实上，《夜曲》最早是指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁，这类曲子旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，大都采用琶音式和弦的伴奏型，而周杰伦作品中提到的“肖邦的夜曲”，则是这一体裁中最具影响力的作品之一。

　　著名音乐家本杰明·赞德曾讲过一个有关肖邦的《夜曲》的故事：有一年他去一个饱受动乱的地方为七十多位十来岁的孩子演出，他用钢琴弹奏了肖邦的一首《夜曲》。表演结束，其中一个孩子对他说：“我从来没有听过古典音乐，但是你弹的那段让我想到了我去年被枪杀的哥哥。我从来没有为他掉过一滴眼泪，但你在演奏的时候，我却想到了他，我感到自己的眼泪顺着脸颊流淌了下来。你知道吗?为哥哥哭的这种感觉真的很好!”

　　从这个故事里我们不难明白，古典音乐是可以从内心打动每一个人的。在音乐和艺术面前，人人都是平等的，我们拥有共同的情感，这从来没有高低贵贱之分，也没有所谓的贵族专属。古典音乐所表现的所有情感，从哀恸、悲伤到崇高、狂喜，绝非是远离普通人生活和精神的特殊情感，而是充满了莎士比亚所说的“日常之美”。“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，“浪漫主义开创者”贝多芬，他们的作品经历了几个世纪的风雨，铭刻着历史的印记。虽隔着百年的时空，在恰当时候，它们总能挟风带雨而来，击中我们心底最柔软的地方。

真诚的欣赏

才最有价值

　　或许你看完了前半部分的文章，心中对于古典音乐的感觉会略有改观，从而对这“老古董”产生了一丝的兴趣。过了几日，你下定决心，买了一张交响乐演出的门票，准备近距离感受一把古典音乐的魅力。而这时，你可能会产生新的困扰：如何才能让自己听音乐会的时候显得专业一些，不要像“刘姥姥进大观园”一样?

　　曾经有网友弄了个《古典音乐装腔指南》，其中包含不少条目，内容是教大家如何在谈论古典音乐时可以显得比较内行。例如，凡是耳熟能详的乐曲，应尽量避免提及它的标题，而是要报它的编号，像巴赫BWV1001，莫扎特K466，贝多芬Op135，如此才算的上专业;凡是尽人皆知的音乐家，谈论他的作品还不如聊聊他的八卦，比如贝多芬第九交响曲的魔咒，又比如莫扎特的英年早逝;当然谈论霍洛维茨、卡拉扬等音乐明星没有新意，不如分析分析小众大师古尔德、克莱伯或切利比达克来得有腔调。

　　当然，这个指南并不是真的要来教大家该如何谈论古典音乐，其真正目的是要讽刺一些“伪乐迷”。总有那么一些人，他们号称自己是古典乐迷，言语傲慢，自命不凡，在音乐厅只会呼呼大睡，连李斯特和莫扎特都分不清，除了傲慢的肆意点评之外什么都不会。可悲的是，这样的人却往往被不明真相者视作了真乐迷。

　　古典音乐讲究形式之美，结构严谨而典雅，音乐会上自然会有一些讲究，但绝不是矫揉造作地装腔作势。音乐会的礼仪，通常不允许听众迟到，如果迟到了，要待一曲完毕或中场休息时方可入场;不只是演奏者，聆听者同样也需要正装出席;鼓掌更是大有学问，通常情况下，乐章之间不允许鼓掌，必须要等到乐曲结束后才可以鼓掌欢呼，而且最好是在乐曲结束后，有一段三到五秒的静默时间，再开始爆发热烈的鼓掌和欢呼。在这个基础之上，鼓掌更需要出于真诚，从根本上来说，鼓掌是对乐手的一种鼓励，如果我们觉得这一段非常的精彩，那么我们就该礼节性的鼓掌，甚至冒着其他人有可能并不欣赏这一段的风险。而对于音乐家来说，这样的掌声才是真正具有价值的。

　　曾经，古典音乐是贵族的消遣，因而产生了不少的讲究。但如今，所有的讲究，都是为了表达我们对古典音乐这一艺术瑰宝的敬仰与热爱。尼采说，没有古典音乐的人生，是一个错误。爱因斯坦说，死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。我们不能确定生命中没有古典音乐会发生什么，但当这些音乐响起的时候，我们心底升腾起的那些情绪，如同仪式，如同洗礼，让我们神游天外，忘却烦恼。难道这些，还不够支撑我们对古典音乐的追随吗?

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