【开栏语】

       文艺最能代表一个时代的风貌, 最能引领一个时代的风气。积极健康的文艺批评是文艺创作的一面镜子，是提升文艺创作水平和社会审美风尚的一剂良药。习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话强调，要高度重视和切实加强文艺评论工作，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，营造开展文艺批评的良好氛围。

       为贯彻落实习近平总书记重要讲话精神，响应《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，扩大文艺评论主流声音，开创文艺评论新风，中国文艺评论家协会、中国文联文艺评论中心与《人民论坛》共同开办“文艺评论”栏目，刊登文艺名家、知名文艺评论家对文艺界热点事件、现象和人物的评论性文章，推动文艺评论的声音在更大范围得到传播，引导创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性有机统一的优秀作品，不断提高干部群众审美素养，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

美是“玩味无穷”的精神愉悦

                                                                              作者： 张世英

       核心提示：我们对一件作品的欣赏，不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵（“不在场的东西”）展现在想象中，点点滴滴地加以玩味，获得了一种“原来如此”的醒悟，从而产生了一种满足感。

       宇宙是一个无穷联系的网络整体，在空间上、在时间上都是无止境的；每一事物、每一人，都是此网络整体上的一个交叉点。每一事物各有其独特性和个性，又因其与其它交叉点保有或近或远、或直接或间接、或强或弱的联系，故彼此之间各不相同而又相通。我称此种状态为“万有相通”。每个人、每个事物，其当前的呈现状态（即所谓“在场的东西”或曰“显”）都有其背后无穷尽的联系为背景（即所谓“不在场的东西”或曰“隐”）。后者是前者之源、之母。宇宙间的任何一事一物一人，皆“在场”与“不在场”的统一，皆“显”与“隐”的融合。

为何美在“象”外之“意”、言外之情

       中国传统美学所讲的“意象说”主张“美在意象”：美在“象”外之“意”，言外之情。任何一件美的作品，其本身或为声色，或为言词，都是有“象”的（“在场的东西”）。能体悟到“象外之意”“词外之情”，就是一种美感。此种美不只是低层次的感性美，而是深层次的意境美、精神美。

     “意象说”突破了美在声色之类的局限性，深刻地揭示了美之为美的本质内涵，不仅在中国美学史上值得继承和弘扬，而且也值得世界美学来借鉴。

       但为什么要深入到象外，才能达到此种美的境界呢？“意象说”没有做论证。我根据“万有相通”的哲学本体论，认为，原因就在于，任何一件美的作品，都是作者凝聚了作品背后无尽的联系之网的结晶。这背后无尽的联系之网，说得通俗具体一点，就是指形成作品本身的背后的人和事物，社会历史背景等。我们对一件作品的欣赏，不过是把凝聚在作品这一点“在场的东西”中无尽的内涵（“不在场的东西”）展现在想象中，点点滴滴地加以玩味；不过是回归到形成作品的母源，从母源中，我们对作品获得了一种“原来如此”的醒悟，从而产生了一种满足感。这也就是我们通常所说的“美的愉悦”“美的享受”。这种愉悦和享受不是感官的娱乐或感性的满足，而是精神上的满足，思想上的满足。

       杜甫的诗句：“国破山河在，城春草木深”，为什么能引起美感？“山河在”是一点在场的东西，但形成此“在”之背后的东西，则是什么都“不在”。正是这什么都“不在”构成这“在”的内涵（此即司马光的解读：“山河在，明无余物矣；草木深，明无人矣”）。我们欣赏这诗句时，就回归到这“在”的母源——什么都“不在”，自然倍感凄凉。但这里的凄凉决非现实生活中的凄凉可以比拟，它是审美意义下的凄凉，它超越了现实生活中凄凉的现实性，给欣赏者引发了一种对“在”的内涵的醒悟，这种醒悟就是审美的愉悦感，给人以“美的享受”。梵·高的画《农鞋》，为什么能引起人的美感？海德格尔做了生动的说明：是农鞋这点“在场的东西”引发观赏者回归到了其背后一系列“不在场的东西”——农夫为了面包而日日夜夜地在崎岖的道路上奔波，一年四季风风雨雨对农夫的摧残，以至社会的贫穷、落后、不公，等等，这些都是构成农鞋上几个破洞的母源。观赏者正是从这一回归中获得了某种醒悟，从而也得到一种精神上、思想上的满足。

       中国传统文化重含蓄之美，其实就是把作者的情或意隐藏在作品的表面形象或言词背后，让鉴赏者自已去领会、去体悟，从而获得一种醒悟的满足感。

审美意识是欣赏者与作者融合为一的产物

       我们经常爱用“玩味无穷”这样的字眼来形容我们对一件优秀作品的欣赏。“玩味”之所以能达到“无穷”的地步，其根源就在于隐藏在作品背后“不在场的东西”是“无穷的”。美学家叶朗有一篇文章《说不完的<红楼梦>》”，其所以“说不完”，就因为《红楼梦》故事情节所凝聚着、隐藏着的人世的悲欢离合、社会历史文化的沧桑变迁，是“说不完的”。王维的诗：“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深”。“穷则通”的理何在？字面上没有回答。但“渔歌入浦深”一句却把我们引向了对王维人生的无穷回想和感叹。王维的另外两句诗：“行到水穷处，坐看云起时”，引发我们想起人生的起伏高低，醒悟到人在低处（“水穷处”）时能“看”到高处（“云起时”），这就是“穷通理”。“渔歌入浦深”一语让我们进入了一个无穷“深”的意境，不也就让我们“通”达了吗！王维既是大诗人，也是大画家。苏轼评他的诗画：“诗中有画，画中有诗”。他的画，着墨无多，他的诗，言辞精炼，但其所表达的诗情画意却是无尽的。所谓“言有尽而意无穷”，最能表示王维诗画之令人“玩味无穷”的特点，在中国古典文艺中可以说得上是最突出的。当然，“玩味无穷”之味短或味长，这不仅决定于作品本身水平之高低，也决定于鉴赏者的文学修养之深浅。审美意识，原是作者与读者融合为一的产物。

【作者简介】

　　张世英，1921年生于湖北武汉，从小熟读论孟，1941年秋考入西南联大，1946年毕业。曾在南开大学、武汉大学、北京大学任教。主要著作有：《论黑格尔的哲学》《天人之际——中西哲学的困惑与选择》《进入澄明之境》等。

中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会和《人民论坛》杂志合办栏目

此文已刊于《人民论坛》2015年12月下期

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