国产电影的整体性提升
随着影院建设的下沉,电影观影习惯的培养,近年来的春节档逐渐替代了传统贺岁档,成为国产电影的最大票仓。
然而,每一年春节档期,往往也都会出现票房和口碑分离、甚至两极分化的局面,而且春节档期的电影可能会表现出更加明显的"媚态"来争取更大多数的观众。
曾几何时,不少人为春节档的众多电影给出了5分、6分的低分,批评国产片制作太糙、创作太俗、品位太陋、挣钱的功利心太迫切,吐槽电影人除了要钱以外什么都不要……
但是,从去年开始,一批影片在明显改变着观众对国产电影的态度,从年初的《红海行动》《无问西东》到年末的《无名之辈》,还有《我不是药神》《一步之遥》《江湖儿女》《找到你》《影》《暴裂无声》《无双》《一出好戏》《动物世界》……
它们从一大堆滥竽充数的影片中脱颖而出,无论是主题传达的深度,故事表达的完整性、影像美学的强度、制作的精良度,既反映了创作者的创作诚意,也体现了电影人的专业水平,似乎中国电影在浮出海面,呈现出中国电影的整体性提升。
今年的春节档,可以说将国产电影的这种"整体性"提升趋势再一次呈现在我们面前。去年的《唐人街探案2》虽说意义不大但还有趣;《红海行动》则后来居上,以"硬派"风格表现小人物大英雄的故事赢得了口碑,但在《湄公河行动》和《战狼2》的身后,显得并不那么姿态突出。
而今年的春节档,虽然《新喜剧之王》《神探蒲松龄》等影片有些老态龙钟,但排在票房前三位的《流浪地球》被誉为"开启了中国科幻电影的元年";《疯狂的外星人》将科幻与喜剧结合,将人性、现代性和国民性的反讽置于全球化大背景下;《飞驰人生》则将赛车、励志、成长、梦想、喜剧融为一体,为中国体育电影开启了新路……
从各个方面来说,这几部春节档影片在创作水平和制作品质上都整体超越了前一年度。观众在各个票务平台、电影网站对几部主要电影的评分也大多高于过去。
在中国电影资料馆、中国电影艺术研究中心组织的观众满意度调查中,本春节档影片,满意度创历史新高。这不能不说,中国电影的确不仅能挣"票子",而且也开始挣来"面子"了。
春节档的三部"扛鼎之作"
被称为中国硬科幻电影开拓之作的《流浪地球》,应该说还是超出了观众和专家的预期。
地球流浪、太空拯救的想象在灾难片中独树一帜。在刘慈欣提供的大故事格局下,视觉、节奏、氛围、强情节推动力、特效质感,都达到了好莱坞超级类型片水准。
加上全球背景、人性框架下的中国主体英雄设计,三代情、兄妹情、战友情、青少年成长、父辈牺牲、家园情愫,把人性与中国式人情融合在一起,"硬奇观"下还有"软感动"。
虽然因为影片诉求的过于复杂,多少限制了其中的人物和人物情感的饱满度,也限制了末日来临的人性和社会的审判深度,但依然体现出中国电影前所未有的空间意识和时间意识,不再是温故知新,而是知新温故,面向未来、面向太空、面向科技,成为中国电影难得的风景。
影片中的人物塑造、部分演员的表演,包括一些科学假定,以及中国救世主假定的过于外露,都是影片中可以商榷和完善的地方,但影片对大世界观的设定、叙事的流畅感、视听的完成度、节奏的控制力,包括基于人道的英雄价值观的传达,可以说都是中国幻想类电影往前进的一大步。
《疯狂的外星人》则是一部充满表达欲望的荒诞喜剧,是中国喜剧电影的新向度。
足够的喜剧梗和爆发力,让全场不时哈哈大笑。而外星人假定带来的人耍猴,人被猴耍,把异类当猴,把异类泡成猴,异类又把人当猴玩,几乎可以说是中国人对待外来文化的百年寓言。
故事中,即便把世界都克隆到中国,耍猴和被猴耍的故事也都还在继续,而且C国这样的"发达国家"永远无法理解"China"的后现代荒诞。
音乐的反讽、台词的反讽、人设的反讽、经典桥段的反讽、国粹的反讽、CIA的反讽、酒和孙悟空的反讽,都意味丰富,难以言表;
从制作层面来考,CG与真人的结合也达到了新高度。这一切,都表现出这一代导演已经从纯商业动机中走出来。
当然,也许正是表意的复杂和含混,以及主要人物伦理性和价值观的模糊,使得这部喜剧变得有些超出大众理解的门槛和精英解读的趣味,以至于许多人在狂笑之后多少有些迷惘。
实际上,如果我们对电影所产生的大社会语境有一定感悟,这种表意的含混性也许就更加容易理解。
《飞驰人生》则是一部几乎没有女性角色的难得的体育类型片。影片中虽然可能有隐隐的某些不明显的性倾向暗示,但整体上更着眼于兄弟情、父子情和自我拯救。
细节出彩,特别是增加了冷幽默的喜剧性,但故事比较套路,人物相对单薄,临近比赛翻车的偶然性也落入俗态。
最出彩的倒是飞向太阳的最后一幕,表现了一种理性主义的悲壮与浪漫,真正表达了当认清生活的真相之后,还热爱生活的那种英雄气概。
影片流畅和完整但并不给人太大的惊喜,不过其很好的完成度也使得国产的体育类型片在中国第一次突破了10亿票房的关口,远远超过当年被寄予厚望的林超贤导演的体育片《破风》。
关键词:突破
虽然人们都在纷纷谈论春节档的票房成绩和观影人次的起伏,但是我以为,电影市场的表现与电影价格体系的完善、经济大环境的影响、人们生活方式的变化、互联网文化提供的多样性选择都息息相关,而从春节档的这些代表性影片,看到中国电影整体上的突破似乎更加具有产业意义:
第一、体现了国产片题材和类型的突破。科幻片,特别是太空题材,对于中国电影来说,不仅是工业水平和专业能力的考验,更是思维能力、想象能力、设计能力的考验。
中国人习惯于循规蹈矩,执着于土地和房子,《流浪地球》将中国电影、中国人、中国思维放到了基于一定科学基础的全球、全宇宙、全人类视野,其空间和时间的开拓性意义不言而喻;
而《疯狂的外星人》借助于"外星人"的"异类"假设,把荒诞喜剧类型放到了中国的社会文化语境中、全球的语境中,也是对喜剧类型电影的新突破;
《飞驰人生》借助于"赛车"运动,将体育题材进行了类型片叙述,亦反映出中国电影的新努力。
第二、体现了国产片工业化生产模式的突破。春节档几部电影,不再是紧赶慢赶的急就章和作坊式的剧组行为,它们的投资规模过亿,制作周期长达两三年甚至更久,集合了全球资源,这种生产模式已经逐渐与国际工业电影的投资规模、制作周期、资源配置方式接近。
正因为这样,才能让剧本、造型、拍摄、后期制作都做到千锤百炼、精益求精。
故事更加完整,细节更加丰满,空间环境和道具更加逼真,镜头设计更加精准,镜头节奏更加紧凑、音乐录音更加完善,这一切观众感受到的效果背后,体现的恰恰都是电影工业化生产模式的结果。
正是这种模式,也为未来的春节档抬高了竞争门槛。
第三、体现了制作水平的突破。《流浪地球》的太空和地球的设计,《疯狂的外星人》中外星人的造型、动作、表情以及与真人演员和环境的融合;《飞驰人生》中的赛车惊险动作的设计、拍摄、剪辑、合成,可以说均展示出国产电影前所未有的制作难度。
这些影片都能够很好地从技术上完成,并在美学上达成统一,标志着中国最优秀的电影在制作水准上已经能够与国际接轨。这对于中国电影整体水平的提升,有着重要的带动性作用。
第四、体现了电影人的突破。本年度春节档电影的"三驾马车",主创人员几乎都是70后、80后电影人。郭帆、宁浩、沈腾、韩寒、徐峥、吴京……他们几乎是与全球当代电影同步成长起来的中青年影人。
他们不仅对电影节奏、视听强度、细节趣味、人物状态的把控都明显更加现代、更加有逼真感和冲击力,而且他们也带有更强的电影执念和理想。这一批电影人,既体现了与时代、与世界接轨的美学追求,也体现了他们要用电影来为自己赢得尊严、实现梦想的电影观念。
对于这批电影人来说,电影没有商业万万不行,但只有商业也万万不行。用影像去关注人、关注现实、关注中国、关注人类,正在成为他们的一种自觉,他们要用这种自觉来证明自己做电影的价值。这对于中国电影产业来说,是最难能可贵的突破。
领跑"平庸的大多数"
当然,春节档期间这几部电影的突破虽是整体的,但放到全年近千部国产电影的总量中,还是局部的。
每年还是有大量低质的、弱智的、平庸的、老套的、陈腐的、自娱自乐的、不分好歹的电影络绎不绝、层出不穷,并且用各种手段去争夺资源、争夺市场、争夺舆论,带来种种电影行业的乱象,也给电影观众带来种种困惑和失望。
许多电影人仍然对现代电影美学、现代电影技术、现代电影语言、现代电影文明、现代电影观众所知甚少,甚至有意无意地走上南辕北撤之路。
真正能够掌握现代电影工业生产模式,具有成熟的电影叙述能力,有想象力、专业性、艺术执念和社会担当的电影人仍然凤毛麟角。
从春节档期来看,中国的演员群体、特别是女演员在近年来明星和偶像文化影响下,角色塑造力和表现力都严重不足,这些影片很火但角色却不温不火的现象特别明显,即便是其中最出色的黄渤和沈腾,也并没有特别惊艳的角色塑造深度。
国产电影的整体性提升是显而易见的。但是,只有减少了"平庸的大多数",中国电影才能水涨船高,中国电影市场才能保持可持续发展。
每一年国产电影在各个不同档期、不同月份,常常会出现冷热不匀、青黄不接的现象。
如果一年之计在于春,那么我们希望春节档浮出海面的,不仅仅是58亿多元的票房,而是中国电影人在电影思维方式、电影价值观念、电影美学体系、电影工业化水平、电影专业能力、电影工匠精神方面的新突破。
春节档,仅仅是一个开始,浮出海面的国产电影究竟能够驶向何方,还需要我们去控制住那种种来自方方面面的"不确定性",将中国电影强国之路走得越来越宽、越来越有尊严。
(作者:尹鸿,清华大学教授,中国文艺评论家协会副主席)
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