在这个主旋律影片最不占便宜的时刻，它变脸了!它让你感受到疼痛。这种疼痛，就是反战，就是祈福。

　　大年初一的硬货，竟然是主旋律影片给的

　　电影《红海行动》剧照

　　一个在通讯站单独驻守的年轻士兵正遭遇数名反政府武装分子围攻，他以墙壁做掩体，打着打着，发现前方地上有半只手，这是谁的手?怎么会有只手?与此同时，通讯兵感觉自己右手不听使唤，举起胳膊一看，自己的右手被打掉只剩下一半。这个时候，敌兵压了上来……

　　还有那个叫石头的战士，在撤退途中遭遇流弹，左脸被打穿，半边脸裂开，露出整排牙齿，就像诺兰《暗夜骑士》里的双面人。他当时就惶恐了，也很痛苦，情绪完全不可自制，抄起冲锋枪歇斯底里地扫射，脖子再次中弹。他后靠着墙柱，缓缓倒下，死前说的最后一句话是——好疼啊。

　　这两幕惨烈情景，看得人悲痛欲泪。大家根本没有意识到，这是一个大年初一、举家团圆时看到的惨烈景象，而这般写实竟出自一部中国主旋律电影——《红海行动》。一想到它并不是为了春节的喜悦打造的，我甚至感到一丝幸运，或者说幸福。是的，我相信大部分人在选择一部电影类型时都不会说，来一部主旋律电影看看。对于普罗大众，主旋律经常被简单理解为说教、官腔、观点被动，尤其是，它好像完全没有办法娱乐起来，一张严肃脸从头板到尾。即便是片方宣传团队，也都闻主旋律色变，生怕把这三个字带到观众面前。但就在这个主旋律影片最不占便宜的时刻，它变脸了!它让你感受到疼痛。这种疼痛，就是反战，就是祈福。

　　这部电影的生存环境并不安妥，可谓前狼后虎。狼，就是那只“战狼”，与《红海行动》完全相同的故事素材，巨鳄级的观影现象，一部片就把这个故事消耗殆尽;而后虎，就是春节档其他续集IP的阵地战，它们早早地盘踞在各自的席地，有的还笑里藏刀。在没看到这部电影的实质之前，它完全处于劣势。但你一定会从电影的第一场戏开始，发现它比任何竞争对手都要硬，它渴望达到专业性的极致，以及为了实现这种专业性而苦心经营的逻辑性，也要走到极致，五场不同规格的战斗，让简短的过场戏成了观众唯一的换氧时间。它是《集结号》后中国军事电影写实性的突破，它的强度和复杂，是《芳华》那场引以为傲的伏击战的100次方。

　　它仅有的弱点，就是漫长的战场变换，太难找到停歇，除了拆弹和狙击两种趋缓的节奏外，电影通篇都依赖爆炸和子弹爆点，这对于女性观众或者儿童，都是耐性的一种考验。

　　也正如此，这部电影没有形而上的主题，就像之前说的，它可能只是想用疼痛和惨烈宣告反战的意义;它也不需要控诉或者同情，在敌强我弱的艰险里，紧张便能带入，带入就是最大的同理心了。

　　合家欢在这个春节里并不诚实，那些颠覆文学传统的男欢女爱，那些征服美利坚的土豪一般的闹剧，还有试图通杀一切年龄段的萌物，都有点像是临阵磨枪。而只有这把枪，是能扛起来奔走的。《红海行动》的导演林超贤，原本2012年的《逆战》就终结了他对现代枪械的狂迷，他甚至一度陷入对“精神分裂”的执迷中，就如那部《魔警》。但《湄公河行动》重燃起他对枪支的渴望，他要寻找更开阔的规模。他也不想再滥用情感，比如战斗英雄一想家就看照片或视频通话的老旧情节通通不要。他甚至不想再付诸于个体的前史了，除了海清这个深陷战火的记者角色外，其他所有人都只是“原地待命”。你甚至不知道，张译这个角色是怎么当上蛟龙队长的，他是否背负着什么抱负在作战。导演这次要做的，是以他们本能的行为让你明白，他们为什么会出现在这里。对，那的确是被主旋律支配的行动，但也是为了捍卫公民生命而自觉自愿的义举。林超贤真正做到了剔除所有杂念，控制了整个局面，你几乎找不到他和海政影视是否发生过创作上的磨擦。

　　这样的主旋律影片，我希望年年都有。这样的《红海行动》，我还想二刷。

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