做人重要还是做事重要，原本只是个简单的问题，却在一个小农场中，变成了至关重要的问题。

《不成问题的问题》海报

　　电影《不成问题的问题》改编自作家老舍的同名小说，由出身学院的梅峰执导，范伟、张超、王一鸣、殷桃等领衔主演。对于中国内地观众来说，这部电影算姗姗来迟，因为该片于2016年10月29日在日本东京国际电影节首映并收获了最佳艺术贡献奖;在2016年举办的第53届台湾电影金马奖颁奖典礼上，它更是一举斩获最佳改编剧本与最佳男主角两项大奖。

　　影片的故事背景设定在1940年代的重庆。树华农场物产丰富却年年亏本，这一奇怪的现象，不仅引起高层利益的互相博弈，同时围绕着农场的领导权，两位风格截然不同的主任的轮番上阵，掀起了一场“茶杯里的风波”。

　　“我们将中国式审美中‘淡’和好莱坞的电影创作法融合，黑白影像更是集中凸显了‘人’在电影中的力量。”如导演梅峰所说，本片在艺术上无疑是中西合璧的典范。对称的画面，简约的构图，不时摇晃的跟拍，随着天色渐渐暗下的光线，专注凝视人物的中景长镜……这部电影用黑白摄影的质感，配合疏离克制的视听语言，为我们描绘出了一个雾气朦胧、诗意涌动的乡村世界。

　　这种中国式的美学，继承了《小城之春》以来的文人电影传统，将端庄淡雅的水墨气，注入到了影像的表达之中，成功地为人物的塑造提供了一个可信的外部环境。另一方面，借鉴自西方舞台的三幕剧模式，让导演的主观表达更加突出。而通过还原老舍原著中的对白与场景，增补改动相关的戏剧桥段，使得人事关系中的冲突变得更集中，故事也更具可看性。

　　此外，本片中演员的表演堪称一大亮点。无论是一口沪语的官太太，娇惯任性的俏小姐，还是朴实直接的农工，傲慢的书生，各具特色的人物形象，共同构成了一幅抗战后方的风情画。特别是范伟饰演的丁务源一角，每个举动都展现了一种精准的分寸感。不管是遭遇厄运时的困窘，还是事业顺利时的得意，范伟妥帖的表演，总能恰当地表达出丁务源当时的处境与心情，而其经常挂在嘴上的那句“不成问题”也颇具别样意味。

　　本片主要叙事围绕丁务源、秦妙斋、尤大兴三人展开，通过描绘他们之间，以及他们与明面上的农工和暗地里的高层领导间的微妙关系，编织了一个寓言性极强的故事。

《不成问题的问题》剧照

　　农场的第一任主任丁务源，在本地工作多年，他懂得人情世故，善施恩惠怜悯，对上爱逢迎，对下和稀泥，因而深得众人欢心，但农场的效益却总是搞不上去。与之相反，农场的第二位主任尤大兴是一位满口理论智慧的海归，为了提高农场的效率，他亲自带头作业，制定作息规范，设定赏罚机制，采取绩效考核，按照农工们的才能分租工作，虽然大大提高了农场的收成，却没能落得一个“好”字。

　　在两人之间不断撺掇的人，是自称艺术家的秦妙斋。这个跳梁小丑式的角色，一心想在农场白吃白喝下去，总是一副好吃懒做、自负妄为的伪文青嘴脸。他的存在，激化了丁、尤两人的价值观之间的碰撞，更加有力地凸显了整部电影的主题。

　　该相信制度的力量，还是顺从人情的需要?该相信“外来的和尚会念经”，选择令行禁止的洋范，还是相信本地多年的治理经验，坚持称兄道弟的土法?如果说以上的讨论，还只是对中国人情社会的影射，那么电影中的另一些地方，则着实更让人细思恐极。

　　当自视先进的尤大兴为了农场的利益，执意开除未达标的农工，喊出“等待历史车轮无情碾压”的豪言壮语;当处事圆滑的丁务源为了赢得人事斗争，借秦妙斋之手发动群众运动，打着大字报弹劾对手，一种《动物农庄》(英国作家乔治·奥威尔创作的一部政治寓言体小说，该书以寓言的形式抨击了专制和极权主义)式的恐怖寓言，便巧无声息地在小小农场的权力更迭中上演。

　　可惜的是，《不成问题的问题》这篇气韵生动的国民性寓言，虽然有着老舍式的幽默感，却削弱了原著的辛辣讽刺，出于宣传的考量，它也只能以“职场指南”的定位在市场出现，失去了传递更多主题内涵的机会。

(文/库布里尔克)

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