舞蹈可以是叙事的，也可以是抒情的，而在比利时当代编舞大师安娜·特蕾莎·吉尔美可这里，舞蹈首先是身体的修辞。艺术可以直接地作用于情感，也可以用极致的意象和形式制造心理刺激，《相位》两者兼得，在严谨的纪律和优雅的释放之间达到平衡。

《相位》演出照

　　安娜·特蕾莎·吉尔美可和她的罗莎舞团来上海演出《相位》，这也许是今年上海舞蹈演出中最被关注的一场。

　　安娜是当代最重要的编舞之一，《相位》是她的成名作，首演于1982年，之后，她和她创立的罗莎舞团打破莫里斯·贝嘉的“现代芭蕾”在比利时舞蹈领域的垄断。可以说，安娜的《相位》是真正意义的把现代舞带到了比利时。因为互联网时代发达的视频影像，《相位》并不是一支神秘的作品，我们很容易找到这支作品的许多个演出版本，安娜和她的舞伴穿着白裙白鞋旋转、奔跑的模样，其实是不陌生的。

　　最初听说能够在现场亲见安娜表演她的成名作，惊喜之余，也有些不满足。毕竟，《相位》是35年前的作品，而安娜早已不是初出茅庐的22岁姑娘，随年岁、阅历的变化，她的艺术观念也在发展。她一直是一位活跃的编舞，也曾涉足戏剧和歌剧的编排，她的创作早已不局限于单一的“舞蹈”，而是像皮娜·鲍什那样，认为舞蹈是包罗万象的“剧场”。她这些年的作品，尝试过舞蹈、影像、文本和装置艺术的复杂综合，探索特定空间场域里的人类行为。如果可能，我更希望在上海的剧场里看到她的近作，或者说，安娜在我心中能有超然的地位，在于她的创作观率性地甩下同行和同代人;而追溯一支“盖棺论定”的作品，未免低估她，对于观众而言，也太没有挑战性。

安娜·特蕾莎·吉尔美可在排练中。

　　直到坐定在剧场里，斯蒂夫·莱奇的极简主义音乐响起，不得不承认，57岁的安娜演绎的《相位》，仍然能制造极大的心理刺激。斯蒂夫·莱奇很早就听说“一个名字特别长的比利时姑娘”以他的音乐编排了一支舞蹈，但他直到1999年才亲眼看到现场演出，他形容自己的观感是“惊得下巴都掉了，舞蹈的内在秩序和音乐结构完全契合，尽管它是抽象的，却让我前所未有的对我自己的作品产生了某种情感认同。”莱奇的这段话，很直观地说出了安娜编舞的动人处——艺术可以直接地作用于情感，也可以用极致的意象和形式制造心理刺激，《相位》两者兼得，在严谨的纪律和优雅的释放之间达到平衡，登峰造极的形式最终让观者获得一种酣畅的感情体验。

　　舞蹈可以是叙事的，也可以是抒情的，而在安娜这里，舞蹈首先是身体的修辞。她有一句话说得特别好：“爱情里最美妙的东西都是通过身体表达的，舞蹈也是。”《相位》给人的第一印象，是用身体制造了严谨、干净的几何之美。四个段落中，《钢琴相位》的舞蹈轨迹是直线的，《出现》是固定的圆圈运动，《小提琴相位》是圆形和直线的结合，《拍手音乐》又回到直线的轨迹。这些短暂的序列不断重复，在重复中产生微小的变化，又在变化中逐渐回归齐整的主题。摆臂、转身、拍手、踏步、行走、跳跃……一连串动作的重复、累积和爆发看似是无意识的，其实在精准的结构框架内。

　　现场看到57岁的她表演22岁时的旧作，时间并没有磨损她的身体和她的作品。她的舞蹈，始于对身体的规训，归于自由——舞者的身体可以是千军万马，也可以是流动的旋律，身体在严格的秩序中，爆发了强劲自　由的能量。这样的舞蹈，拒绝了浅表层面的唯美追求，散出沉稳安静的气息，在时间无声的流逝中，我们听到身体自在呼吸的节拍，技术、逻辑和理性，都沉淀成身体的修辞美学。

　　能够和安娜拥有一段共同的时空记忆，终究是幸福的剧场体验。

(文/柳青)

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