贾木许是美国导演中的异类,多年来独立于好莱坞之外,他作品里有着美国电影中少见的诗意人文气质。他的新片《帕特森》在北京电影节期间放映,把《帕特森》和导演20年前的《离魂异客》对照着看,别有意味。两部电影的核心都是“诗”,20年前的“诗”在影像里,是一种意象,20年后,它变得具体,变成了生活的一部分。
《离魂异客》电影海报
在北京电影节期间看完贾木许导演的新片《帕特森》,又重温了他的旧作《离魂异客》。一部拍于2016年,一部拍于1995年。间隔20年,两部作品之间的关联,就是“诗”这样东西。20年前的“诗”在影像里,是一种意象,20年后,它变得具体,变成了生活的一部分。
《离魂异客》和贾木许更早的作品《天堂陌影》,都是黑白片。一个年轻导演在1970年代还坚持拍黑白片,基本是和现实世界之间划了条界线——在彩色片已经通行的时代里,拍黑白片的真正用意不在于怀旧,而是为了营造梦境。在这些电影里,贾木许表达了某种难以用语言表述的哀婉,但哀而不伤,这样的调子很有醚味。
有评论把《离魂异客》视为“西部片”的异类,或者是一部“走路的公路片”(其实,电影里虽然没有汽车,但是有火车、骑马和行船)。它确实在一定程度上,是对西部片的解构和戏仿。贾木许描绘的西部,工业时代的白人成了野蛮人、食人族,而印第安人懂得诗歌、有精神信仰。西部褪去英雄和神话世界的光环,现出空寂苍白的地狱原貌。当强尼·德普扮演的男主角从克利夫兰乘坐火车来,西部在我们面前逐渐展开,像是一个“死后的世界”。
德普孱弱的形象,据贾木许自己说,是向默片时代的喜剧巨星巴斯特·基顿致敬:“在基顿塑造那些经典角色时,他确保他们的身体是渺小的,风景的体量大得可怖”。他从基顿那里得到的启发,是拍摄风景中人的“羸弱”。
德普的角色名为威廉·布莱克,这个名字来自英国十九世纪的浪漫主义诗人,电影里引用的一段诗句来自他的《天真预言》:
“每个夜晚,每个清晨,
有些人注定痛苦。
每个夜晚,每个清晨,
有些人注定快乐。
有些人注定快乐,
有些人注定承受无尽黑夜。”
文弱瘦小的布莱克在印第安人“无名之人”的指引下,成为一个用枪写诗的逃亡者,他的方向是自己“精神回归之地”。哪里是“精神回归之地”?电影里只是说,另一个世界。在《离魂异客》里,人生的旅途,只是从一场死亡走向另一场死亡的旅途。
(文/卫西谛)
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