动物世界与电影编剧的关系

——观王兴东的编剧课

　　《海洋》的内容通过一个自然现象，其中有最有特色的角色和最简单的故事表达世界通用的深刻哲理，通过客观事实来表达作者的主观思考，这就是电影。所以电影是给成年人讲的童话和寓言。反观现在一些电影场面之宏大，特技手段之高超，人物之众多，讲的道理却如此之浅薄，电影的真正魅力应该是思想，缺乏思想的力量就没有灵魂无法打动人心。

王兴东在经典艺术名家讲坛开讲

　　“电影编剧应该是食桑到死才吐丝的桑蚕，应该以小见大，以一滴水反映太阳的光辉。 ”中国影协副主席、著名编剧王兴东在成都举办的经典艺术名家讲坛上如是说。经典艺术名家讲坛由中国艺术报社等单位主办，成都经典汇文化传播公司承办。王兴东在讲坛上力推2017年奥斯卡奖最佳外语片《推销员》 ，他认为，针对一味追求大制作、大场面的电影，应像低成本、聚焦生活中戏剧性的《推销员》所专注的那样，去努力提高剧本的含金量，去重视编剧所表达的思想的力量，就如同电影行业的供给侧改革。

　　电影用客观现实表达主观思考

　　王兴东曾编剧《飞来的仙鹤》《狼犬历险记》 《奔向银幕的马》等有关动物的影片，他讲自己不是写动物的专家，而是爱观察和研究动物，而且写作任何题材都一定要先去做研究。思想是影片的灵魂，电影中的思想到底是什么?王兴东讲编剧，他就用写动物的片子展示电影剧本的魔力，如何穿透银幕以小见大。法国纪录片《海洋》中有三个段落，王兴东认为其中就具备了电影剧本所需要的一些要素。第一个段落表现了海洋大迁徙，一共展示了五种动物，鲸鱼、鲨鱼、海豚、沙丁鱼和海鸥，正因为海洋迁徙的奇观大场面人从来没见过，又对未知领域充满好奇，所以王兴东认为，剧本首先要创造这样的奇观。海洋生物之间的追猎和大逃亡，制造了感动人心的情绪，剧本利用情节和情感，打造了如贝多芬的第九交响曲一般的情绪段落。王兴东说：“情绪的重要作用是即使电影是黑白的无声的，其中只要有情绪就能让观众落泪。 ”第二段是人类捕杀鲨鱼的段落，取鱼翅的人把鲨鱼的鱼鳍和尾巴割了，又把没尾巴的鲨鱼重新放回海里，创作者使用过目不忘的细节，说明了人类比野兽还残忍。第三个段落是展示小海龟孵化出来后从沙滩走向海洋的过程，不断有飞鸟俯冲叼走小海龟，此时刚刚孵化的小海龟四肢无力还很弱爬不快，它们走最短的直线路线逃往海里，在这段路中没被叼走就是胜利了。王兴东请观众监视自己的心理过程：“看到小海龟、沙丁鱼的遭遇，你想到了什么? ”不同的观众想到了不同的主观思考。中年人可能会想到自己的孩子送到幼儿园周围的环境，大学生可能会想到自己写的剧本能不能有人要。“这就表现了处处充满危机、弱肉强食，一个充满竞争的世界” ，王兴东认为，首先动物的追逐场面是最简单的每个人都能看懂，其次《海洋》的内容通过一个自然现象，其中有最有特色的角色和最简单的故事表达世界通用的深刻哲理，通过客观事实来表达作者的主观思考，这就是电影。所以电影是给成年人讲的童话和寓言。他说：“反观现在一些电影场面之宏大，特技手段之高超，人物之众多，讲的道理却如此之浅薄，电影的真正魅力应该是思想，缺乏思想的力量就没有灵魂无法打动人心。 ”

　　两个动物小故事照亮思维

　　王兴东在北京电影学院的总班主任干学伟先生，是延安文艺座谈会讲话的参加者，在延安出演过列宁形象，导演过《小二黑结婚》 。当时他和学生都住在朱辛庄，同在宿舍的同一条走廊，晚上没事，王兴东和同学就过去和老师唠嗑。一天干学伟饶有兴致地谈起到南斯拉夫选影片，选了两个小片子《猫头鹰》和《选鸡雏》 ，没有对白，非常有意思。两个片子启发影响了王兴东成为一名电影编剧，并坚持至今。第一个叫《猫头鹰》 ：森林的早晨，一只老乌鸦在树上给四只小乌鸦喂食，喂完第一只小乌鸦以后，没食物了，乌鸦妈妈就飞走去觅食。这时候，镜头一摇，旁边树上一只猫头鹰，非常凶悍壮大，“啪啪”就飞过来了，按住一只小乌鸦，一口叨住掐死，撕着肉吃，另外三只小乌鸦吓得“嘎嘎”叫。接着我们看到，乌鸦妈妈觅食回来后，发现家里灾难临门，冲上去保护孩子与猫头鹰搏斗，猫头鹰比它强大，几下子就把乌鸦妈妈打跑了，然后，从容而傲慢地扑向第二只小乌鸦，用嘴巴撕咬，悠闲自得地吃着美餐，另外两只小乌鸦吓得“嘎嘎”叫。这时，败下阵的乌鸦妈妈在天空中回旋，鸣叫，挣扎。当镜头摇到天空，黑压压的一片乌鸦闻声聚合而来，对着树巢里的猫头鹰开始俯冲，你一下，我一下，轮番地喙去，猫头鹰在密集的攻势下招架不了，被钳得满身血迹，一毛不存，掉落树下，死了。片子结束。王兴东说：“这个故事的寓意是只有团结起来才能反抗。 ”电影拍出来的故事具有形象的刺激性，启发深远。干老师讲的短片，令王兴东深知一个道理，电影是视觉，可以一句台词不用。电影是在用最小的单元因素讲最深刻的道理。“这给我印象太深了，当晚我就把两个小故事全面记录下来，笔记现在还保留着。 ”

　　王兴东曾对老师说：“你给我讲的两个动物小故事，照亮了我的思维，我也有个动物的故事讲给你听。我在边防线上当过边防兵，军犬我最熟悉，我写一个战士和军犬、还有未婚妻的故事。狗对人是最忠诚的，战士对祖国是最忠诚的，未婚妻对边防战士不忠的故事，借用动物的寓言体讲好这个故事。 ”干老师非常高兴并鼓励王兴东写出这个好故事，“他为我埋下了一颗创作风格的种子，为我开辟了一方创作的天地，人物+动物=寓言体电影题材领域。 ”王兴东深情地回忆道。

　　与《猫头鹰》的寓意相对的，是1981年上海美术制片厂制作的一个动画片《三个和尚》 ，它的故事很简单，一个和尚挑水，两个和尚要求抬水，三个和尚谁都不愿意干。它揭示了人性好逸恶劳的方面。简单的题材却在世界上普遍得到认同，在多个国家获奖，小片子提示了大道理。有人就能够针对这一点设计制度，从人性角度找到变革的实质。结合习近平总书记所说：“文艺创作的目的是引导人们找到思想的源泉、力量的源泉、快乐的源泉。 ”王兴东说：“好电影思想的力量能对人有所启迪。 ”

　　让观众同情的人物是剧本的要素

　　王兴东认为，所有戏剧都要拨动观众的同情，这个原则很简单却往往被忽略。比如，小海龟是弱小的，观众很揪心，看到小海龟被叼走会着急叫出声来。小海龟是拨动怜悯之心的形象，抓住了观众的同情心。王兴东引申道：“作为一个戏的戏核，要由一个人物激发观众对他的同情心，令人同情的人物是戏剧不可缺少的条件。罗贯中写的《三国演义》 ，作者让读者同情谁?魏蜀吴三国争天下，开章就讲桃园三结义，你看那个感情就知道非常同情刘备一方。有个演员对我说，我演了几十部电视剧，也没有成明星，我说她不懂选择同情的人物。一部剧本总有一个人物是最让人同情的，编剧的笔墨格外关注到这个人物身上。 《渴望》中的刘惠芳是同情人物， 50集都写她的痛苦和磨难，所以凯丽一夜成名。 ”想让观众同情人物，王兴东提出编剧要做到“心慈手狠” ，即越同情的人物越要折磨他，越让他遭遇灾难，这样越能激发观众的同情心理。“有意把人推到大坑里让他爬，看他爬的痛苦过程，爬上来是喜剧，爬不上来就是悲剧。 ”

　　王兴东提出，冲突的质量决定了戏剧内核的质量，在剧本中设置争夺、生死、险恶的处境往往最能看出人心。表面讲述生存本能的故事，却能引发观众对社会产生深刻的思考，传递价值观。他举例干学伟老师给他讲的另一部短片《选鸡雏》 。南斯拉夫一个现代化的鸡雏孵化场，鸡蛋通过电孵化，一群孵化出来的小鸡雏“叽叽叽叽”叫着，一个漂亮的女孩儿在选择鸡雏，装箱分配其他养殖场，选择强壮的、肢体健全的鸡雏，装到旁边纸箱子里。选鸡台的下面有一个传送带，大约有两米来长，尽头是一个水泥槽，里面是蛋壳、死鸡、残弱淘汰的鸡雏，通过下水道就冲走了。了解环境后影片开始，纸箱里已经选择了两只白色小鸡雏，很健康地“叽叽”叫着。接着走来了一个白色鸡雏，女孩一看，够标准，择进箱里。又上来一只，病弱不全的，用手一推，顺着传送带就掉到了水泥槽里，被淘汰了。这时，一只小黑鸡排上来了，长得很健壮，“叽叽叽”地叫，选鸡雏的女孩不加思考地把它打到传送带下面去，显然她选择的是小白鸡，不要小黑鸡。然后，她就继续工作。然而，那只小黑鸡没有掉到水泥槽里，而是逆着传送带往上爬，边爬边呼叫，希望入选存活。那女孩看见一怔，呃，它怎么能爬上来?遂用手把它打下来，继续选白鸡。小黑鸡挣扎着没掉下传送带，继续往上爬，一步一步，当然是它的特写，证明它很健壮，生命力很强。当女孩发现，它怎么又上来了，冲着小黑鸡用力一推，小黑鸡终于滚掉到水泥池里面……就听到“哗”的水声猛地冲击，结束。王兴东讲述完故事，听众都知道了小黑鸡的命运，感到既惊讶又惋惜，王兴东看到背后更多的东西：“小黑鸡的生命力大家都看到了，但却因为一个标准被筛掉，要白的不要黑的，这就是影射种族歧视。 ”

（文/马李文博）

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