摘要：随着近几年中国电影市场的火热，电影的类型、主题、题材、价值观、视听语言等方面发生了很多变化。电影类型更加多元化、大众化，更加综合。在主题方面，近年来的电影更加关注“人”本身。在价值观方面则出现了良莠不齐的现象。在视听方面，科技越来越娴熟，技巧性越来越强。本文就近几年(2011—2015)来中国电影的视听语言的变化和特点做浅略分析。

　　关键词：视听语言 爱情片 悬疑片 文艺片 喜剧片

　　一、以《失恋33天》等为例看都市爱情电影的视听语言特点

　　《失恋33天》《北京遇上西雅图》《一夜惊喜》等都是以爱情为题材的结局圆满的都市类情感影片，此类影片的风格基调都是轻快活泼，适合当代生活的紧张节奏，在视听语言方面更加接地气，风格明媚，语言多具有时代特征，加入了很多网络语言，审美风格上更加注重观众的审美地位，镜头运动也十分符合观众观影中休息放松的观影要求。电影中的音乐也多为轻松活泼清新的风格。另外，近几年的都市爱情电影注重音乐和音响的使用。影片《失恋33天》中对音响有印象的如，黄小仙第一次跟李可聊天时发困晕倒时的转场音乐，从现实到梦境，音乐也很梦幻。关于音乐的使用，音乐是线性旋律，是表现性极强的声效手段。比如黄小仙儿疾奔追车，用歌曲渲染使得整个片段十分有趣。声音中的对白也是一个重要元素。毫无疑问电影《失恋33天》的对白是一大出彩之处，追求每一句话都能显的幽默和风趣。在近几年的都市爱情中，很多都追求对白的经典和台词的幽默性，往往能引发一段时间的网络流行热，成为当下一种较热的电影语言文化现象。在网络生活繁荣的今天，经典电影对白成为一段时间内的热词是电影文化传播的必然。

　　在画面造型中，当前都市爱情电影的构图不强调特殊性，景别和光的运用多为自然景别和自然光，色温多为温和，色调衔接也过渡自然不突兀。在景深和视点等的运用上，近几年的都市爱情电影相较于2010年之前的都已十分自然娴熟。

　　二、以《烈日灼心》为例看悬疑片的视听语言特点

　　《烈日灼心》《心迷宫》《解救吾先生》《白日焰火》等都是犯罪题材的悬疑片，值得一提的是，近几年的中国悬疑片在故事结构上越来越吸引观众。

　　在视听语言方面，镜头运动更多变，适合剧情需要，拿《烈日灼心》举例，多用镜头的晃动来表现主人公的内心情感变化和心理活动以及主观视角，在视听语言方面更能紧紧抓住观众的视线，加强观众的代入感，扣人心弦。在“王珞丹”向“郭涛”表白、二人纠缠时，镜头剧烈晃动，表现男女双方想爱又不能爱的复杂纠葛痛苦的心境。另外，主人公抓住歹徒后筋疲力尽，镜头倒置，不光符合影片的整体基调，而且贴合主人公的故事心理和观众的观影心理。音响方面，悬疑片更加注重自然音响，以增强影片的现实感和真实感。布景灯光上，此类犯罪悬疑片多安排在晦暗阴沉的氛围内，雨天、破屋、萧瑟的场景是布景的重要手段，增强悬疑影片带给观众的紧张感，较之之前的悬疑影片，带给观众更多的是真实性和可信性。

　　在蒙太奇剪辑上，近几年的悬疑片更注重结构的衔接和逻辑的清晰，就《烈日灼心》来说，不再有逻辑上的漏洞和缺陷。在构图色彩光线等方面，近几年的悬疑片已经形成近乎风格化的真实。这一点在由真实事件改编的《解救吾先生》中可见端倪。贴近社会现实的风格已经成为近几年悬疑片的一大突出特征。

　　由于悬疑片的特殊性、场景的复杂性，使得对场面调度的要求增加，复杂且优秀的场面调度，增强了观众的想象力，拓展了故事性，增强故事张力。在交代剧情、塑造人物和展现环境空间方面，长镜头和跟镜头在悬疑片中的合理运用起到了重要作用。

　　三、以《黄金时代》为例看文艺片的视听语言特点

　　《黄金时代》《山河故人》《推拿》《万箭穿心》等的文艺片，在视听语言方面各自有其独到的特点，总的来说这类文艺片镜头节奏较慢。

　　拿《山河故人》来说，其视听方面的独到之处和亮点就是在三段式的故事叙述中用了不同的画幅，从4:3到16:9到2.35:1，不光在视听方面给人时间流逝之感，也呼应了主题和电影内容，突出了故事的时间性。

　　色彩在展现文艺片的情怀方面起着重要作用。如2014年娄烨在《推拿》这一部小空间的电影中用极富有表现力的色彩展现了盲人的感情世界，影片中有过三次鲜血喷溅的场景，分别占据影片的起始中间与末尾，以碎碗瓷片割破脖子的小马，让观众第一次看到盲人对黑暗无法接纳的愤怒。推拿室里的暗黄的色彩时刻彰显着这群年轻盲人蠢蠢欲动的荷尔蒙气息，暧昧朦胧。

　　电影中音乐的地位越来越重要，是近几年来中国电影的一个普遍特征，比如《山河故人》中叶倩文的《珍重》已经成为这部电影中的一个重要线索，不仅代表了故事的年代、时间的流逝，甚至成为了电影的一个重要部分，串联起故事的三个段落。歌曲《Gowest》在电影的首尾呼应，故事结构完整性和内涵升华上也贡献了重要力量。当故事结尾的《Gowest》再次响起，主人公在雪地里起舞时，观众的观影情感记忆呼应到片头的段落，自然而然引起情感共鸣的同时得到了升华。

　　随着电影市场的逐年火热，音乐营销也势头正猛，影片未上，音乐先行也不在少数(从《后会无期》未上线时歌曲《平凡之路》的火热可见一斑，喜剧电影《夏洛特烦恼》中音乐的地位在某种意义上几乎可以等同于一个角色)。

　　四、以《夏洛特烦恼》为例看喜剧电影的视听语言特点

　　喜剧电影近几年来在数量和口碑上都有重大的进步，《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等在票房上都得到大卖。

　　在视听语言上，喜剧电影最突出的特点是对白，这几部喜剧电影的喜剧效果主要通过语言和动作。在镜头特色上，喜剧电影擅用风格化镜头或者场景，比如《夏洛特烦恼》中几次对琼瑶剧画面风格的戏仿，一方面符合剧情需要，另一方面打破观众对于视听的惯常思维。

　　音乐是喜剧电影中烘托气氛、推进剧情中重要的组成部分，甚至在《夏洛特烦恼》中音乐担纲起一个角色的分量，其中的经典音乐，如《那些花儿》《曾经的你》《相约九八》等等，一方面是对经典的致敬，另一方面开拓了音乐在喜剧电影中更宽广的运用领域。音乐风格化地使用在电影中还有更多的价值等待电影工作者去开拓。

　　五、综述

　　以上的类型概括属于广泛意义上的分类，而且没有涵盖电影的全部类型，笔者试图以简单的分类来窥探近几年中国电影在视听语言上的变化，是为分类的原因。

　　总之，在电影市场日益火爆的今天，如何在视听语言上下功夫抓住观众的眼球，已成为每一个电影工作者的必修课。可以看出，近几年的电影在视听方面也卯足了劲。在故事匮乏的年代，视听语言必然被提到了一个更高的地位。在熟练运用视听语言的基础上，作为一名电影工作者，更应该注重视听语言的创新性，发掘不曾涉及的领域，开拓一片视听的新天地。

（文/高蕾）

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