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　　最近，观察类综艺越来越火。《令人心动的offer》第二季将镜头对准初入职场的法律精英，展现他们一路升级打怪，由青涩到逐渐成熟的过程。《同一屋檐下》的被观察者则是一群合住在公寓内的陌生年轻人，节目击中当下年轻人无暇社交、不会社交、不敢社交的痛点，引起热议。为何这种垂直细分的观察类综艺屡屡大热破圈？这和它们全知全能的上帝视角以及内在叙事不断自我进化有关。

　　双层叙事理论与网综2.0版

　　结构主义叙事学家热奈特提出过一种双层叙事理论。这种划分理论认为，文学作品的第一层叙事为外部故事，重在呈现整体作品；第二层为内部叙事，重在分享内部故事。因此，双层叙事结构可分为内外叙事的视角，外部视角重在解释内部视角的叙述，而内部视角重在强化故事的真实性，推动情节发展。这一理论用在观察类综艺上再合适不过，内部叙事就是被观察对象的故事，外部叙事就是明星嘉宾的场外点评。内部叙事负责制造悬念、冲突，外部叙事则是一种价值观的讨论场，两者相互补充，共同推进。这正在形成一种较为固定的综艺节目模式，在不断进化中。

　　从其发展历史看，诸如《我家那小子》《我家那闺女》《妻子的浪漫旅行》这样的节目可以叫做1.0版，特点是以明星为观察对象，多以满足观众对明星个人生活窥探兴趣为主。而《令人心动的offer》第二季、《同一屋檐下》则是2.0版，被观察对象是纯素人，观察触角也从单一的人际关系延伸到更为广阔的职场、社会领域，在叙事上有了进一步创新，而最大的特点在于强化其故事性。

　　网络时代的到来，很大程度上催生了讲故事的方式，“内容为王”这一原则更加得以凸显，平台、创作者为了满足观众对故事的渴求，几乎是绞尽脑汁，不论是长视频、中视频、短视频，都在追求故事感。火锅剧、下饭剧、交互剧层出不穷，综艺也顺势而为，走上了故事化的轨道。

　　比如《同一屋檐下》，表面上是6个陌生人在封闭空间的社交故事的真实记录，实际则是一种偶像剧式的类型叙事，综艺有了剧情，人物的行为也能看出背后剧本的影子，整体上戏剧性更强，这不再是一种对生活真实逼近的纯记录，而更像是在生活中提纯出的戏剧性演出，让人产生一种真假难辨之感。

　　《令人心动的offer》第二季的剪辑手法，效仿律政剧的节奏，不少人感叹其中的李晋晔仿佛《何以笙箫默》中的何以琛本人，观众在人物身上产生了强烈共情。有人认为，故事叙述是一种认知游戏，能够锻炼我们的心智，让我们模拟周围的世界，想象不同的策略，尤其在社交场景中的策略。观众在看综艺时也能产生追剧的感觉，这就是故事化带来的魅力。

　　反转·故事感·上帝视角

　　《同一屋檐下》的初衷，是模拟一个社交场景，破解当下快节奏都市生活中年轻人的社交情感需求，节目选取的人物很具代表性，有忙于创业的年轻老板刘可力，有实现财务自由的壕哥李行，有追逐演员梦想的褚梦娜，有在潮服店上班的打工人王天齐。节目开始时刘可力的霸道总裁做派，王天齐与褚梦娜两人在街边小吃摊的烟火气，神秘的电竞职业选手的日常，这些都曾是吸引眼球的亮点，因为它们都有一种既真实又带有戏剧感的双重效果，尤其是王天齐由一个吊儿郎当的打工人到突然揭开“富二代”的身份，完全符合了戏剧反转的想象，而李行与刘可力、陈柳明之间的“三角恋”，更被称为“成年人”之间的标准约会。所以，《同一屋檐下》本质上是偶像剧类型化的叙事，在一个空间内与几乎各行各业、各个阶层的年轻人接触，暂时摆脱了平庸生活的桎梏，似乎是重启人生，有一种梦幻感。

　　相较之下，《令人心动的offer》第二季真实感要更强些，这一季实习生的考核机制更加残酷，引入了“踢馆”环节，而且还真淘汰了两位表现相对落后的实习生。实习生也经历了从法律谈判到公益法律援助，再到调查取证、1V1辩论、模拟法庭审判，每一次任务都在加重，“内卷化”越来越激烈，尤其是丁辉为了追求律师梦想，裸辞来实习，被戏称为“背水辉”，被网友认为是打工人的职场写照，从而引发很多关注。“背水辉”从开始面试到第一次项目任务成绩都是“垫底”，从第二次辩论开始逆袭，产生了落差感。而被称为“王姐”的王骁从斯坦福法学院毕业的“天之骄子”到后面主动打破名校光环，逐渐成熟的蜕变也让人感慨。再如秋怡从开始“慢热”，到后来在谈判中展示出的果敢决断，更让人刮目相看。

　　节目组就是抓住了这些变化的细节，通过“有意识”的剪辑，营造故事感，仿佛让观众在看一部养眼又惊心的律政行业剧。同时，随着节目的推进，实习生需要剥开法律条文冰冷的肌理，亲身去社会中探析人情与法理、现实与梦想的强烈对撞冲击，在泪水与失落中感受坚硬的现实碾压带来的无力感，在师友鼓励与帮助下重拾信心绽放光芒。就像罗伯特·麦基在《故事》里说，故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实、尽最大的努力挖掘出混乱人生的真谛。

　　此外，观察类综艺的嘉宾点评表面是提供上帝视角，实际上也是构建故事感的重要部分。观察类综艺的内部叙事，很像柏拉图在《理想国》中描述的洞穴中墙壁上的幻影，是对现实的模拟，与现实又始终隔了一层。嘉宾点评时间则像将洞穴人带入现实世界的角色，灯光亮起，所有的讨论都在阳光下进行。而且嘉宾在发表观点的时候，带着自己的人生阅历，提供了不少更有参考借鉴意义的故事，包括正反两方面的经验教训。比如在陪领导坐车时是否该坐副驾驶，初入职场如何打破社交僵局这样的职场常识，嘉宾们往往能提供一种更加成熟的价值观念，不少网友在弹幕上表示“get到新技能”，这也是一种“锻炼心智”的捷径。通过内外叙事的交融衔接，反映广阔社会现实，由外部视角将内部视角的故事提升到价值观输出，这就是观察类综艺叙事表达进阶的秘密。

　　真人秀拍成了偶像剧？

　　人类对于故事的追求是永恒的，观察类综艺加强故事感，本无可厚非，但这也就容易引发真实性的悖论。观察类综艺最大特点就是真实，尤其是现在以素人为主的观察综艺成为重要方向，就是要多讲普通人的故事，但是像《同一屋檐下》，确实在真实与虚构的高空钢丝之间游走。一方面想营造现实生活的质感，另一方面，尤其是节目的后半段，剧情设计感越来越明显。

　　比如王天齐与褚梦娜在雨天去看电影后两人闹情绪吵架，梦娜埋怨王天齐不够体贴痛哭流涕，台词和动作中近景镜头的熟练切换，煽情音乐的及时跟进，简直是2000年左右偶像剧的翻版，弹幕上一片吐槽。

　　再比如，吴嘉雯和李行明明暧昧许久，但突然拒绝了他，理由是她喜欢有“少年感”的人，节目的下一期立刻安排了一个身高一米九、少年感满满的20岁篮球运动员上场，并让他们产生了“三角恋”，难怪网友会觉得吴嘉雯就是“工具人”，而节目也因此沦为“相亲节目”。如果假定性的戏剧感尺度把握不好，整个节目竭力营造出来的真实感就会大打折扣，对节目质量造成伤害。

　　网络观察类综艺发展至今，已经形成了稳定的表达范式，也建立起自身的优势，尤其是它对年轻人生活的敏锐捕捉、活泼自由的表达、适度的故事化，都深深吸引着年轻观众。事实上，现在部分传统电视也在学习这种模式，却没有学到网络化的特点，导致节目的价值观很好，传播效果却不尽如人意。

　　“致知在格物，物格而后知至”，未来，网络综艺必须懂得“真实与假定”的双刃剑，尽量将观察的触角延伸进千姿百态的社会，描摹时代的风貌，才会让观察出真实，出况味，出智慧。

　　（作者：胡祥，中国文艺评论家协会会员）

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