爆款戏的打造 以编剧为根基

——访中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清

　　新年伊始，万象更新。1月4日—9日，第一届华语编剧黄金周大会在京举行，由中国青年出版总社、北京名赫集团联合举办。大会以“新时代，育新人；强编剧，兴文化”为宗旨和理念，以“中华题材，华语编剧；中国故事，世界潮流”为愿景与目标，以华语编剧系列论坛、首届华语编剧熠星盛典等大型品牌活动为依托，成为一个兼具实用性、前沿性、创新性的行业交流合作平台，备受关注。

　　“举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命。弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量，是文艺工作者的神圣职责。”在这样的时代背景下，举办华语编剧黄金周大会有何理论意义、实践意义？在整个产业链中，编剧处于何种地位，应该发挥哪些作用？华语编剧如何深入生活、扎根人民，推出精品力作，讲好中国故事？中国故事怎样拓宽话语体系、对接世界潮流？记者日前就有关问题，采访了中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清。

　　第一届华语编剧黄金周大会，以“编剧人”成长和培育为核心，联合国内外相关优势资源，拓展编剧增量市场和发展空间，致力于构建一个完善的华语国际编剧生态体系。“华语编剧黄金周定位很好，以敏锐的问题意识，深度聚焦编剧行业，成为培养编剧人才、夯实编剧基础的一个重要抓手，并试图带动全产业链的生态优化。”戴清表示。近年来，我国影视产业迎来了蓬勃发展的时代风口，出现了不少脍炙人口的作品，取得了良好的社会效益和经济效益。“值得注意的是，与导演、表演、制作等相比，编剧仍是一个比较薄弱的环节。不少作品，剧本有硬伤，质量不均衡。‘半部好剧’‘多半部好剧’之类的情形不在少数，实在令人惋惜。”戴清认为，编剧专业水准要想突破瓶颈，实现跨越式提升，我们的教育体制、学科建制等都要主动跟上。

　　“编剧除了专业性，还有一个‘修辞立其诚’的问题。编剧，需要与生活积极对话，具备表现人物精神和情感、展现历史和生活真实面貌的诚意。作者与剧中人物是什么关系，对戏剧事件持什么态度，往往会影响整个作品的面貌。”戴清分析。本次大会，请来了Michael Ferris、Michael Reiss、Raymond Singer等一些好莱坞知名编剧、制片人。他们在《功夫熊猫 3》《辛普森一家》《未来战警》《终结者 2018》《花木兰》《女权天使》等诸多作品中，积累了丰富的创作经验。“华语编剧黄金周，表现出开阔的国际视野。希望通过中外对话，能够对华语编剧的创作态度、水准，进行有效的激发和提升！”戴清如是说。

　　美国的《犯罪现场调查》《实习医生格蕾》，英国的《神秘博士》《康顿庄园》，韩国的《请回答1988》《辩护人》等一些优秀的罪案剧、医疗剧、科幻剧、情感剧、律政剧等，深受观众欢迎。“这些类型剧对职业的想象与表现，以及内容深度与专业高度，都潜在地为中国影视树立了一个参照标杆，也无形地提高了观众的审美期待。当然，也就增加了国产行业剧的创作压力。”戴清谈到。这些年在国内，《金牌律师》《亲爱的翻译官》《谈判官》《南方有乔木》《温暖的弦》《如若巴黎不快乐》等一些披着行业剧外衣的偶像剧、情感剧层出不穷，因做得不够专业、不够纯粹而受到批评。这种不足，即使在一些口碑较好的作品中也有体现，例如《长大》《青年医生》《外科风云》《猎场》《真爱的谎言之破冰者》等。面对全球化的挑战，我国影视行业如何锤炼内功、开拓进取？“通过面对面的交流，好莱坞资深编剧创作时的勇气、诚意、匠心、能力、技巧等，有望对我们产生较大的启发。”戴清表示。

　　大浪淘沙，沉者为金。真正好的文艺作品，才能立得住、传得开、留得下。1月7日，在第一届华语编剧黄金周大会上，有一场“爆款编剧说爆款”论坛。几位爆款编剧现身说法，分享了成功案例，交流了创作心得，碰撞出了许多“金点子”和“纯干货”。那么，一部叫好又叫座的爆款戏是怎样诞生的？

　　首先，是头部资源开发。戴清认为，剧本的题材内容要有广泛性、适应性，努力求得观众审美的“最大公约数”。“而一些比较小众、冷僻的题材，要想成为爆款，难度相对较大。”那么，什么样的题材符合“最大公约数”的标准？在她看来，家庭情感、青春爱情、历史传奇等题材热度较高。有些作品，即使没有宏大叙事，也不以展示家国情怀见长，但贴近普通人的情感，容易引起观众共鸣。《渴望》《金婚》《中国式离婚》《北京爱情故事》《欢乐颂》《我的前半生》《匆匆那年》《最好的我们》《忽而今夏》《你好，旧时光》等，都有一个能够触动大多数人敏感神经的着力点。

　　历史传奇故事，通常虚实结合，有着较大的开掘空间和创作天地。只要导向正确、故事好看，起承转合合理，能够自圆其说，便不愁没有观众缘。“2018年的爆款《延禧攻略》，在故事情节、人物设置方面，与先前的《甄嬛传》《芈月传》等同类题材有诸多相似之处；在美学品格上，以爽感来取代曾经的悲剧美感，未必多么值得称道。但该剧加入了快节奏的‘职场竞争’，比较契合年轻人的职场感受；游戏似的升级打怪、密集爽点不断，让大众的心理焦虑得到了缓解和宣泄。另外，表演方面可圈可点，没有明显拖后腿的。因此，它在暑假中领跑网络剧，并不奇怪。”戴清举例。

　　除了家庭情感、青春爱情故事，以及历史传奇演绎，未来的中国影视创作，还需下大力气呈现当代职场人的精神风貌。“中国的职场叙事，目前还没有特别成熟的作品。例如医疗剧，个人认为近几年的作品都还没有超越徐萌编剧、2010年播出的《医者仁心》。接下来的医疗剧创作，需要在剧作水准、综合品质上有一种大的提升。”戴清希望，现实题材影视创作能够加强开掘生活的广度、力度和锐度。“国家新闻出版广电总局2018—2022年百部重点电视剧选题规划，已经推出了一些优秀作品，陆续还会有更多好作品出现，期待这其中有爆款或小爆款面世。”她特别提到。

　　其次，是全媒体、全方位、全生态的营销推广。“过去，文艺作品数量相对稀少，酒香不怕巷子深。只要内容好，一定能脱颖而出。今天，创作更趋自由，作品极大丰富。什么内容能够出线？有时，酒愈香反而愈怕巷子深，因为曲高和寡，没有实现到达率。换言之，越是精品越要重视营销。”戴清建议。

　　在她看来，《芈月传》当年之所以能成为“十年剧王”，与两大一线卫视、两大视频网站“四手联弹”的规模营销密不可分。2018年12月上映的《地球最后的夜晚》，首日票房超过2亿，也是营销制胜的典型案例。“影片内容和表现手法，都带有很强的先锋文艺特质，并不是大众所热衷的。但在营销上做足了功课，于激烈的市场竞争中，得以成为热门话题。这些营销手段，包括选择合适的档期、线上线下的互动、衍生产品的推广、软文及专业评论的跟进等，充分调动了观众的好奇心、参与感。”戴清分析。

　　“爆款戏的打造，是一个以编剧为根基、创作制作全流程和各个环节一起发力的综合工程，是艺术自律和他律共同作用的结果。自律，是内因的积极创作；他律，则是外因的营销推广。”戴清希望，未来的华语编剧，能够更好地发挥创造力，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，把最好的精神食粮奉献给人民；未来的中国影视，能够向产业化、集约化方向有序迈进，自觉传承和弘扬中华美学精神，不断以好作品书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，向世界讲述精彩的中国故事！

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