[摘要]清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室和贵族享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间的绣品工艺也不赖，多用于服饰、被面、靠垫、鞋面、香包、扇袋等。

　　工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。

　　《红楼梦》以极高的艺术成就和百科全书式的现实主义描写，为我们认识清代初期的社会经济生活提供了一把钥匙。尤其是散落在书页中的清代工匠生活和他们的手工制作艺术，十分引人注目，弥足珍贵。

　　作为贾府的最高权力人，贾母喜爱的是那些闪耀着传统艺术光芒的手工艺术品——璎珞、玻璃炕屏就是其中的代表。虽然当时京城里的豪门大户并不缺少洋货，但国货、尤其是手工制作因其质量和品质以及原汁原味的中国元素、中国味道仍受到追捧。

　　璎珞是苏绣的一种，与湘绣、粤绣、蜀绣并称为中国四大名绣。有着2000多年的历史。《红楼梦》第五十三回记载：

　　“这边贾母花厅之上共摆了十来席。每一席旁边设一几，几上设炉瓶三事，焚着御赐百合宫香。又有八寸来长四五寸宽二三寸高的点着山石布满青苔的小盆景，俱是新鲜花卉。又有小洋漆茶盘，内放着旧窑茶杯并十锦小茶吊，里面泡着上等名茶。一色皆是紫檀透雕，嵌着大红纱透绣花卉并草字诗词的璎珞”。

　　书中的“草字诗词的璎珞”，是姑苏一带一位名唤慧娘的女子所绘制，纯手工制作，非市卖之物，仅接受权贵阶层定制。该璎珞所绣之花卉，仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉，格调隽雅;且每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重，连断皆与笔草无异，堪称绝美工艺，被世人称为“慧绣”。当时若拥有一件真“慧纹”之物，则价值无限。

　　清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室和贵族享用的大量刺绣用品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间的绣品工艺也不赖，多用于服饰、被面、靠垫、鞋面、香包、扇袋等。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。有一种 “画绣”，被称之为“闺阁绣”的，便属于高档品。《红楼梦》中记载的慧娘的苏绣的璎珞便属于上品“画绣”。

　　贾母八十大寿时，上自皇家下至大小文武官员都送来礼物，堆积成山。但贾母只对几样东西感兴趣，炕屏算是其中之一。

　　清代的房子是架构的，得靠一些临时性的隔断，比如屏风、屏挡来隔断空间，以保持一定的私密性。后来屏风逐渐演化成装饰品，如放在桌子上的插屏，竖向的叫桌屏，横着的便叫炕屏。

　　当时市面上比较多见的还是木质或丝绸面料的屏风。如清雍正年间就有一件黑漆泥金贴鸡翅木玻璃炕屏传世。该围屏边框木制，共五扇。屏心正面嵌绢画花卉，绘茶花、梅花、桂花、木兰、兰花、菊花、紫藤等。裙板朱漆地描金嵌玻璃开光，绘缠枝花卉纹，画风吸收西洋技法。背面黑漆地描金彩漆亭台楼阁图。屏上及侧边贴鸡翅木雕缠枝牡丹纹。雍正皇帝偏爱漆做家具，上面所提的本屏风就是例证。到了乾隆朝，家具上凡镶有玻璃的，均取下换成紫檀木板。至此，中国元素、中国做派的手工制作再度盛行于华夏大地。

　　中华文明久远而厚重，凝聚着一代又一代工匠们的辛酸和血泪、聪明与智慧，传承着亘古不变的伟大的“工匠精神”。长期以来，工匠们对自己的产品精雕细琢，精益求精，形成了追求卓越、追求完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。

　　工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品，其他同行无法匹敌的卓越产品。概括起来，工匠精神就是追求卓越的创造精神、精益求精的品质精神、用户至上的服务精神。这种精神，不光在《红楼梦》 贾府的物用器物上得以观照，也在贾府主人以及其生活的社会流通大环境里得以体现。如贾府修建大观园的设计、用材和匠心;贾府私房菜肴的用料、烹调制作、出品流程的掌控，盛载器皿的选择……等等，无不是“精细、雅致”的生动诠释。

　　当下，有些工匠人由于受利益驱使，追求 “短、平、快”(投资少、周期短、见效快)带来的即时利益，从而忽略了产品的品质灵魂，因而饱受用户和消费者的诟病。我国正大力推行“供给侧改革”，其目的就是在全面建成小康社会的进程中提升人们的生活品质、提高人们的生活质量。这其中，振兴制造业，重塑“工匠心”，弘扬“工匠精神”当是题中应有之义。一部《红楼梦》，在这方面可以给我们很多借鉴和启示。

(文/张麒 中国中小企业研究院研究员)

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