近两年，网络文学“IP热”成为文化市场的一大焦点。从引人注目的《何以笙箫默》，到口碑爆棚的《琅琊榜》，以及刚刚落幕的《芈月传》，各类改编自网络文学的电影电视剧呈现“井喷”之势。据统计，2016开年至今，已有超过110部网络小说售出影视改编版权。IP版权交易日益红火的同时，购买价格也呈几何级数增长。据不完全统计，仅2015年一年，投资在2000万元以上的网络剧有近20部，其中包括《盗墓笔记》在内的5部“超级网络剧”，投资成本高达5000万元至上亿元。

　　有业内人士分析指出，网络文学改编热的根本原因是市场对于成熟内容的渴求。电视剧观众的年轻化趋势越来越明显，而且该群体与网络小说读者人群的重合度越来越高。所以把当红的网络小说改编拍摄成电视剧，就相当于电视剧的出品方将一个成熟的网络IP做成了电视剧项目，其成功的几率远高于没有网络IP基础、没有读者基础的普通原创作品。这就好比早些年翻拍一部火一部的金庸小说，凸显出了基于读者人群的强大IP辐射效应。

　　细数如今火爆的几部IP影视剧，基本上都是“高颜值演员+大制作团队+高投资成本”的模式，这也让不少人认为，只要套用这个模式，改编IP影视剧绝对会大火、盈利。然而事实并非如此，同样是IP大制作的《云中歌》《华胥引》却遭遇了滑铁卢。市场已经验证，仅仅依靠原著读者基础，并不一定就能撑起如此大的影视收视市场。同样的剧本，让不同的团队来拍、让不同的导演来执导、让不同的演员来演，其结果可能会差别很大。

　　最典型的例子就是《盗墓笔记》，小说原著拥有超多粉丝和超高人气，但是翻拍成网络剧却遭网友一致讨伐。类似的还有《鬼吹灯》，陆川的《鬼吹灯之九层妖塔》和乌尔善的《鬼吹灯之寻龙诀》，同样是名导导演的IP电影，在网上形成了完全不同的评价——《九层妖塔》由于对原作改编过多，让年轻消费者颇感失望，结果登上了2015年烂片榜;《寻龙诀》承袭原著精髓，深得市场推崇，票房大卖。

　　选角不精，改编不善，往往会让IP改编铩羽而归，这已经成为IP改编剧投资的最大风险所在。原著已经深入粉丝之心，演员的形象、导演的改编，如果没有对准原著读者的胃口，很容易让观众对改编作品形成强烈的抵触情绪。

　　总体来说，网络文学影像化后能否达到观众预期效果，是仁者见仁、智者见智的一件事情，很大程度上取决于对内容的二次加工，以及改编后的内容是否适合影视消费者的口味。从这个意义上讲，IP改编是危与机并存。

　　反观目前众多IP改编的影视作品，主要存在两个突出问题：一是有很大一部分IP原著都是5年甚至10年前当红作品，而到今天才被改编成电影。社会环境其实都已经发生了变化，以至于某些当红IP改编成电影上映后，并没有取得预期效果。二是并非所有的热门IP都适合改编成影视，但现在为了追赶这个热潮，很多IP影视被“赶鸭子上架”，其结果往往会让市场觉得如“鸡肋”般无味。

　　IP改编成功的关键还是在忠于原著的基础上，如何让剧情更吸引人。小说改编影视剧并没有固定模式，每个时代有不同的审美情趣，套用原来的模式不一定能满足当下的需求。因此，IP改编要想获得成功，不能仅仅依靠“拿来主义”，而要赋予其创新性。真正优秀的IP电影，都不是照搬原著，而如何抓住原著的精髓，结合影视的表现手法和相关技术，拍出好看的作品才是IP改编的成功所在。从这个意义上看，对IP改编的要求其实不亚于IP创作本身。

　　有的影视作品悬浮于社会现实之上，完全不接地气，难以获得观众喜爱。相比之下，热门IP来源于受读者欢迎的作品，有着天然的市场优势。但同时也要看到，网络文化产品相对繁杂，难免良莠不齐，在IP的挑选和改编过程中，一定要注重对内容的引导和规范，不能唯网络点击率是从，一味被市场牵着鼻子走，要在发扬其娱乐性、观赏性优点的同时，更加强调提高其艺术质量和精神追求，推出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的IP改编作品，提供更多有意义、有品位、有市场的文化服务，切实发挥文化引领风尚、服务社会的良性作用。

　　总之，唯有像对待一颗颗宝石一样慎重对待一个个IP，进行精雕细琢，才能实现IP的价值最大化。