CSM50城收视率最高达3.341%，创下中国周播剧最高收视；开播三个月超150亿点击量，平均每集3亿点击，刷新中国电视剧历史总播放量纪录。《花千骨》自开播以来，收视率和关注度惊人，成为今年夏天国产电视剧的大赢家。

如同近两年的大部分红剧，《花千骨》是观众吐槽的重灾区，从五毛特效到玛丽苏剧情，网友们吐槽的热情，比起剧迷追剧的热情丝毫不输，甚至边吐边追，边追边吐的强迫型人格的网友，也是个人数庞大的群体。

笔者就属于最后一类人群。出于不想被潮流抛到身后的不服老心态，笔者三天刷完前50集，满目都是剧中各种人物的乱斗画面，心神俱疲，一边还在绞尽脑汁地试图分析本剧走红原因，以至于入梦时梦中回荡的歌声都是：“ ‘花’～～儿～为什么～～这样～～～红～～～～”于是笔者求助万能的朋友圈，想看看身边有多少“骨粉”，了解下他们都是为何而追剧。问题一出，便收到很多“骨粉”走心的回答，透过这些回答，笔者感觉微微摸索到了一点时尚的源头。现将“骨粉”们的回答呈现给大家，并分析这些回答背后，《花千骨》大红的原因。

“仙侠剧是中国独有的电视剧类型，光这一点我就乐意看。”

“古装仙侠比现代偶像还是好啊，因为完全架空的世界设定，很多雷人的点感觉都能被原谅。”

自2005年唐人影视推出根据同名游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》开始，“仙侠剧”一词也就随之叫开了，更是由于唯美的画面，高颜值的年轻演员，高浓度的感情线，成为了国产偶像剧的一个重要分支。

仙侠题材的古装偶像剧自此盛行，十年来部部走红少有失手，究其根本，一是仙侠剧的故事本源往往依托已有的游戏或者小说作品等基础，改编而来。其本身拥有的粉丝基数不容小觑，且历经时间检验的原著作品，常常在多年后改编影视剧时，因为粉丝们对于青春的怀念，添上一层情怀“圣光”。

二是仙侠题材本身“武侠”“中国奇幻”“修真”等元素，是中国通俗文学中的独有题材，欧美剧没有，日韩也拍不出来，成为国产电视剧中，除了“抗日神剧”“宫斗剧”外，又一个地方特色浓厚，具有独特气质，难以被模仿的剧种。

三是仙侠古装题材架空的世界观和人物设定，让改编和拍摄多了不少发挥空间，画面美，演员靓，剧集基本就成功了一半，多数观众对于演技没有太高要求，对于情节是否真实，仙侠剧嘛，物理常识一概不用管了，主角受一招寒冰掌在空中翻几个跟头合适，谁会追究？

《花千骨》的原著自最初连载于“女性网络言情小说”摇篮的晋江文学网时，便关注度极高，晋江上亿的点击量和近五万的长篇书评可见粉丝对这部仙侠题材言情文的追捧，当电视剧消息一出，原著粉沸腾了，而当剧集播出时，无可避免的会有原著粉吐槽特效五毛，个别人物还原度不高，剧情有雷点，但是还是守着电视和电脑看得津津有味。同样满是小鲜肉的浮夸演技，匪夷所思的情节转折，《花千骨》这部古装偶像剧，比起《一起去看流星雨》等现代偶像剧，种种雷点，都因有了“仙侠奇幻，超脱常理”的加持，被善良的观众含着泪包容了。

“就想看剧中毫无理由的反转和莫名其妙的新人物。”

“剧情特别虐，然而现在抖M太多。”

《花千骨》自播出伊始，鸡贼的播出方每集开头要重复上一集内容达20分钟左右，但受虐体质的观众们还是忍了，毕竟追剧的观众们，晚上闲着也是闲着不差这20分钟。而魔性的剧情和人物，据笔者亲测，真的是很容易让人无法自拔。且不提六界第一美人杀姐姐的魅力，冲着第一集就“岁月如梭，白驹过隙”交代完女主16年成长史和几大主角尽数出场的高效率，笔者就对该剧黑转粉了。

而实际上，《花千骨》原著洋洋洒洒近百万字，出场人物极多，支线剧情复杂，电视剧在改编时，虽然部分情节显得过于跳脱迅捷，然而能够抓住剧情主线50集没有跑偏，已经算是合格的剧本改编，且虽然改编巨大，仍然抓住了这部作品中最核心的魅力点：虐心虐身。虐了女主虐男主，虐了主角虐配角，这边刚中完毒，那边又受了伤，以至于看这部剧时，如果一集到尾，没人吐个血，女主女配没哭一场，笔者简直浑身不舒坦。

细思“虐”这一核心卖点，其实在近几年的同题材电视剧中，实非少见，抓住的就是庞大的女性观众心理：喜欢纠结痴缠的爱情故事，“你走！不！你回来！不！你还是走吧！不！别离开我！”真爱不经过挣扎纠缠，似乎就检验不出爱的分量和绝对。在被剧中人物的凄惨虐得涕泪纵横时，再来上一点粉红泡泡，那真是甜得观众珍之重之，立刻截图发微博，引起又一轮关注高潮，无非是“忆苦思甜甜更甜”的简单道理。

“师生恋get到许多人的点，谁十几岁时没yy过成熟睿智的男老师？”

“玛丽苏的人设满足了女性在现实中欲求不满的心理，就像男生喜欢看韦小宝一样。”

原著中，白子画和花千骨是师徒，高冷美的师父日日用心教导宠爱，天真孤女萝莉从依赖敬仰转变为爱慕倾心，简直是养成游戏里的标准剧情。年长男性和年幼少女的标配设定，天然满足了女性渴望成熟男性的宠溺和关爱的少女情结，师生恋的禁忌感，比起青梅竹马的同龄cp，增添了因身份阻碍造成的“羞耻感”和“秘密感”，而羞耻和秘密，很多情况下，都是助长渴望和爱恋疯长的催化剂。

和男性不同，女性的情感表达并不像男性那样直接大方，更倾向于婉转和迂回，而现实社会生活中，加之于女性，尤其是白领女性身上的种种压力及条条框框，也让矜持的年轻女性羞于表达自己的情感需求和欲求，日常生活中，一方面追求稳定的物质基础，安全的婚姻生活，一方面也渴望炙热疯狂的爱情，隐秘非常态的刺激，后者的满足渠道与寄托手段，也只能是影视文学作品，和追星了。

像《花千骨》这样，师徒恋的故事，绝对是挠到了女性观众痒点，就连笔者这般铁骨铮铮的女子，看到花千骨偷偷描画尊上面容，微甜哀伤的表现，也不禁想起中学时暗暗钦慕的那位风趣潇洒的化学老师。

同时，须知“玛丽苏玩得好，女粉丝追到老”，从韩剧到网文，在当今一票大热女性向影视文学作品中，女主没有三个以上的异性爱慕者，也别好意思做女主了。在《花千骨》中，几位爱慕女主的男性角色，除了“爱着花千骨”这一点外，还有几个共同点就是：身份显赫，血统高贵，帅得姹紫嫣红绝不雷同。这种“玛丽苏”设定，当女性观众观剧时将自己代入女主角色后，自然会产生满足感。

究其背后，除了前面提到的女性情感满足机制外，还会让人想到一点，是不是当今社会，对于女性魅力的认可，太多来自于其追求者的数量和质量？一个女性，拥有“高富帅”的爱慕者，通常就被贴上了“女神”的标签。来自异性的认可，似乎一定程度上左右了对女性的社会评价高低，连女性本身，也会为追求者多少，产生虚荣心和比较欲，而追求者本身对其的宠溺，追求者社会地位带来的崇拜，也成了部分女性在做感情选择时的重要砝码。

“想看霍建华装逼那么久，最后怎么被赵丽颖虐。”

“《何以笙箫默》里两个面瘫演感情戏，《花千骨》里就一个面瘫，我已经很满足了。”

赵丽颖身为这两年影视圈最受关注的小花旦之一，虽然不是表演科班出身，演技倒是比一些科班出身的女演员得到了更多观众和业界好评。不论是《陆贞传奇》，还是《杉杉来了》，赵丽颖被认为演技最大的优点就是“萌得自然，狠得流畅”，在诠释花千骨这样一个前后期性格变化巨大的角色时，赵丽颖基本做到了转换自然。

而男主白子画的扮演者霍建华，演过多部古装偶像剧，又经几部军旅题材剧的打磨，演技的细腻确非一般偶像剧小生可同日而语，哪怕网友吐槽“白子画面瘫”，霍建华也让这位正气凛然的男上仙“瘫”出了一段仙格，同样是面无表情，一个眼神的流转，一个嘴角的微动，也把男主应有的隐忍、情深、克制诠释得不错。

由此两个人的对手戏可看度大大增强，不像部分偶像剧中的男女主感情戏，不是浮夸腻味得让人脚趾蜷曲，就是毫无火花让人分秒出戏，偶像剧必备的情愫暗生，情不自禁等戏码，两人完成度还是很高的。而从“骨粉”们的反馈可见，男女主的选角是成功的。

说到男女主的选角成功，表演的拿捏合度，就必须提到导演林玉芬。林玉芬最早是香港TVB的电视剧导演，《刑事侦缉档案II》《900重案追凶》等经典剧集均出自她手。作为第一批北上发展的港台电视剧导演，经历过港台电视剧黄金时代，熟悉较为成熟的电视剧行业机制，她在大陆创作的多部电视剧，都有着精良的制作水平。而女性导演天生的细腻和审美，让她在古装偶像剧领域，能够在人物刻画和感情描摹上体现出比男性导演更好的敏感度。五十多岁的林玉芬，能够在《仙剑奇侠传3》《步步惊心》等剧集中塑造一对又一对赚人热泪的苦情爱侣角色，可见不灭的“少女心”是独家法门。

“不看这部剧怎么和朋友好好聊天？”

“微博上天天上热搜，有点好奇心的都会去瞄两眼吧。”

像《花千骨》这样有着庞大原著粉丝基础的剧，一开始就降低了影视改编的投资风险。也是因为这一点，赢得原著党的支持和喜爱就尤为重要。在电视剧创作伊始，出品方就邀请到了原著作者亲任编剧，且专门负责男主角剧情线的改编，既是宣传噱头，也保证了重要人物的刻画不偏离原著粉期待。前期微博宣传，粉丝互动，最大程度调动了粉丝的热情，投入到对电视剧的自发宣传中。播出过程中，观众不断地在微博等社交网络上讨论剧情，讨论人物，保障了剧集播放全程的高关注度。而同名手游推出后，下载量几天内冲入免费手游排行榜前十，最高单笔充值消费额近十万人民币，游戏高热度也带动了剧集周边的收益提升。同样也要感谢微博和朋友圈，女性粉丝的热爱，让对《花千骨》无感的男性观众，也“口嫌体正直”地开始追剧。毕竟，“骨粉”大多是年轻女性，万一身边的妹子问上一句：“你看《花千骨》吗？”能聊得到一起的男同胞们，指不定能顺便脱单呢？