（点击本页标题下方的“来源：《文艺报》”，查看报纸报道，链接为：http://wyb.chinawriter.com.cn/content/202102/08/content58582.html）

　　停摆不停创作

　　新冠肺炎疫情暴发后，全国各大剧院根据防控疫情的需要继续取消和延期所有演出。这意味着国内整个演艺行业彻底停摆，其中就包括本就小众的歌剧。很多歌剧院团原本已经制定好的演出计划、巡演计划，也随之搁置下来。

　　当然，文艺工作者总是充满激情的，在疫情期间，大量抗疫歌曲诞生，很多创作者都是曾经创作过歌剧的作曲家、剧作家。这段时间，线上演出开始备受推崇。

　　由中央歌剧院创作的只有二十几分钟的微歌剧《阳光灿烂》，就是在这种情形之下诞生的。2020年4月10日，微歌剧《阳光灿烂》以网络的方式进行了线上首演。在抗疫取得阶段性胜利的时刻，《阳光灿烂》用故事、音乐、歌唱，表达了人们对于安宁生活的渴望和对过往经历的反思。虽然名为微歌剧，但咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等各种音乐形式齐备，音乐上既有全新创作的旋律，也有对经典曲目的直接引用。该剧作曲刘云志，编剧刘静、刘云志，主演李爽、阮余群、李想等，中央歌剧院合唱团、交响乐团演出。

　　《阳光灿烂》是首部以抗疫为题材的小品歌剧，尽管由于创作时间、排演条件的各种限制，与真正的舞台版歌剧呈现还有差别，但是作为中直院团的中央歌剧院，在疫情肆虐的严酷条件下，还积极进行歌剧创作演出，并尝试开拓网络平台，无疑为当时处于迷茫的歌剧从业者们带了一个好头。

　　2020年10月17日至18日，在武汉琴台大剧院首演的歌剧《天使日记》，可以说将抗疫的音乐戏剧创作推向了一个高潮。

　　歌剧《天使日记》是2020年度中国民族歌剧传承发展工程扶持剧目之一。由湖北省演艺集团、湖北省歌舞剧院创作演出，编剧王勇，作曲孟卫东，指挥王燕，导演廖向红，主演马娅琴、田丰、秦德松、杨娟、王敏、程飞等。作品以医护人员兰之念撰写的“日记”为线索，聚焦医护人员在抗疫中的工作生活情感状态，戏剧阐述上采取点面结合、以点带面、以面带全的方式。音乐结构完整，形式全面丰富，序曲深沉低徊幽远的旋律，很好地营造出一种黑暗来临之前的特殊氛围，可听性较强。在女主人公的个别唱段中，融入板腔体写作，以体现作品的民族性。作品的舞台呈现以纪实、写实为主，通过推拉景片、灯光明暗等的合理运用，将不同空间同时展现在舞台上，场景之间变化自如流畅，舞台画面舒朗有致。

《天使日记》

　　2020年是脱贫攻坚决胜年。全年演出的与扶贫题材相关的歌剧作品有《马向阳下乡记》《三把锁》《扶贫路上》《听见索玛》等。青岛市歌舞剧院创作演出的歌剧《马向阳下乡记》是复排演出，不在此赘述。

　　由山西省歌舞剧院创排的民族歌剧《三把锁》，首演于2019年12月27日，首演之后不到一个月就面临演艺市场停摆，再次推出复演已经是2020年9月5日至6日，且复排版较首演版有了比较大的改动，所以将其归为2020年的首演剧目似乎更合适。该剧编剧朱伊文、刘波，作曲张伟，指挥郭明，导演刘波、侯建军，主演高旭丽、乔佳、白雪剑等。修改后的《三把锁》更加强化了“思想扶贫”这一核心主旨，并在此基础上展开一系列的戏剧动作，让戏剧脉络、戏剧发展方向更加明确清晰。音乐上，新版《三把锁》从序曲、整体音乐的结构、音乐素材的选用等方面都有了全新改观，在遵循歌剧创作技法的同时，将富有地域特色的民歌、戏曲的音乐元素融入创作中，赋予作品比较浓郁的民族韵味。《三把锁》是国家艺术基金和中国民族歌剧传承发展工程“双扶持”剧目。

　　民族歌剧《扶贫路上》由中国东方演艺集团、广西壮族自治区百色市民族文化传承中心、中央歌剧院联合演出。该剧根据牺牲在扶贫一线第一书记黄文秀的事迹创作。编剧田沁鑫，作曲印青，指挥金刚，导演田沁鑫，主演王丽达、高鹏、王泽南等。戏剧构成以人物生平经历为基本脉络，舞台呈现融歌、舞、对白于一体，音乐形式上有独唱、重唱、对唱、合唱，声乐表现上将美声、民族和通俗唱法融于一体，广西地方音乐素材运用于创作当中，音乐旋律动听，富有民族韵味。

《扶贫路上》

　　民族歌剧《听见索玛》作为2020中国西昌·大凉山国际戏剧节开幕大戏，于11月7日在西昌金鹰大剧院首演。编剧李亭，作曲刘党庆，指挥唐青石，总导演吴晓江。由凉山彝族自治州歌舞团、五彩云霞歌舞团、凉山交响乐团、大凉山合唱团演出。该剧讲述了大凉山彝寨阿列村在搬迁至彝家新村的过程中，扶贫干部与村民之间以及每个人的坎坷遭遇和情感波澜。戏剧结构上，该剧通过现实时空、回忆时空穿插闪回，音乐上大量运用彝族音乐素材，同时还在不同戏剧段落将彝族原生态民歌直接展示，彝族风情浓厚。

　　2020年还有两部历史传统题材的歌剧首演，一部是《卓文君》，一部是《芥子园》。

　　歌剧《卓文君》由四川音乐学院创作演出，作曲林戈尔，编剧左芝兰，指挥许知俊，导演沈亮，主演王庆爽、毋攀等。本剧依照“上半场写爱情，下半场写婚姻；上半场写个人，下半场写家国”的总体构思，全方位展示了汉代才女卓文君与司马相如的人生故事。音乐有鲜明的蜀地风韵，也有一定的戏剧张力。舞台呈现古典华美的同时也富有蜀地文化的特征。

　　歌剧《芥子园》于11月27至29日在北京天桥剧场首演。作曲张朝，编剧赵景扬，指挥陈正哲，导演莽也嘉，主演薛皓垠、王晨，由中国乐派交响乐团演出。本剧以明末清初的文人李渔为主人公，讲述了300年前发生在江南的一场“版权官司”。音乐有贯穿始终的戏剧主题，形式上有合唱、重唱、舞蹈、序曲、幕间曲。没有宣叙调，所有叙述性内容通过类似戏曲的韵白来表现。

　　红色创作占比突出

　　在2020年首演的歌剧作品中，涉及革命英雄、革命历史题材的红色创作非常突出。

　　2020年7月1日，由上海歌剧院创作演出的歌剧《晨钟》在上海大剧院首演。此次演出被称为2.0版，以示与2018年版的区别。作曲许舒亚，编剧姚远，指挥张国勇，导演熊源伟，主演于浩磊、徐晓英、陈朝宾、何超、郑瑶等。该剧根据李大钊生平事迹创作。新版在保留原故事框架的基础上，对整体结构进行大幅度调整。三幕分别名为“寻道、行道、殉道”，减少了理性的政论，丰富了基于马列主义、共产主义信仰基础上的情感抒发。音乐上实现人物情绪的节奏张弛有度，宣叙调也做了更为抒情化的处理，使整体音乐结构更加完整。

　　由中国歌剧舞剧院创作演出的歌剧《盼你归来》，2020年8月5日至6日在北京天桥艺术中心首演。编剧刘麟，作曲孟卫东，指挥刘新禹，总导演钟浩，主演高鹏、余音、王一凤、刘迪等。本剧根据焦裕禄生平事迹创作。以焦裕禄女儿焦守云和继任县长等人的视角回望历史，以散点式的戏剧故事，多角度展现了焦裕禄用生命的最后时光带领兰考人民战胜“三害”的惊世壮举，烘托了他“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高理想。这部歌剧的音乐旋律感强，地方音乐素材大量运用其中，地域风格突出，朴实动听。

　　由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅、中共嘉兴市委、嘉兴市人民政府共同出品，浙江歌舞剧院有限公司等联合制作演出的民族歌剧《红船》，是2019年度民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目之一，编剧王勇，作曲孟卫东，指挥王燕，总导演黄定山，主演王传亮、杨小勇、郑培钦等。该剧将“红船”作为象征，围绕中国共产党成立前后中国社会的风云变幻安排戏剧事件，以发散和集中、相对又相交的创作方式结构戏剧，借鉴影视作品中蒙太奇的手法，赋予作品大开大合的史诗气韵。音乐写作形式丰富，人物音乐形象鲜明，合唱“共产主义的幽灵”，在《国际歌》元素之下变化发展，作为全剧的音乐主导动机贯穿始终。舞台视觉通过景片、推拉帷幕、投影、灯光的有机运用，让戏剧空间、戏剧时间实现了比较好的衔接，虚实结合，营造出具有逼真代入感的戏剧场景。

《红船》

　　《红流澎湃》是广东省首部民族歌剧，由南方歌舞团创作演出。2020年11月20日作为第十四届广东省艺术节开幕大戏在广州友谊剧院上演，并荣获本届艺术节剧目一等奖。编剧游暐之，作曲杜鸣，指挥王燕，总导演谢晓泳，主演毋攀、刘洺君、黄晓捷、杨健新等。作品聚焦“农民运动大王”彭湃在海陆丰开展农民运动这一段最具代表性的经历，在统一架构中将不同的戏剧事件有机勾连。以彭湃在狱中与母亲隔空思念回忆为始，倒叙引出“彭湃辞官”“与农民交朋友”“焚烧自家田契还地于民”“号召十几万农民加入农会”“组织农民开展减租减息斗争”“组建农民革命武装”等典型历史事件，尾声回到上海龙华监狱，首尾呼应。塑造出一个有血有肉、可信可亲可敬的英雄。《红流澎湃》的音乐具有浓郁的广东风格，完整统一，流畅律动。主题由汕尾渔歌变奏化用而成，旋律深沉婉转，悦耳动听，宣叙调的写作也极具歌唱性。舞台呈现风格独特，素雅清新，岭南风情扑面而来。

《红流澎湃》

　　2020年9月25日，由河北交响乐团、石家庄市评剧院一团创作演出的民族歌剧《雁翎队》在河北省艺术中心首演。该剧艺术总监郭玉红，编剧王晓岭，作曲李昕，配器刘聪，指挥董俊杰，导演王延松，主演龚爽、雷岩、黄华丽、陈小涛等。《雁翎队》讲述的是白洋淀上的雁翎队抗击日寇的故事。在戏剧结构方面，借鉴了诸多影视化思维，人物、事件之间都埋设了或明或暗的丰富线索，并力图有所展示。音乐有比较鲜明的地域风格，将河北民歌、戏曲、曲艺等元素融入歌剧音乐的写作中。舞台呈现虚实结合，尤其是自如行动的小船，在“湖水”中穿梭往来，视觉效果逼真。

　　民族歌剧《田汉》是2019年度中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目之一，编剧盛和煜，作曲吴粤北，指挥许忠、张诚杰，导演张曼君，主演韩蓬、宋倩、于浩磊、徐晓英等。全剧集中展现了田汉从年轻时离开家乡东渡日本留学，后回国在上海创办南国艺术学院，至抗战爆发完成《义勇军进行曲》歌词为止，展现了一个革命剧作家的成长历程。戏剧结构上以类似章回体小说的方式展开，每场对应的小标题就是本场戏剧内容的总括和提示。剧中的戏剧事件以时间为序，具有一定的跨度。音乐设置了鲜明的主导动机，《义勇军进行曲》的旋律在其中隐约可辨。不同地域风格的音乐素材运用在创作中，人物音乐形象鲜明。舞台空间设计借鉴中国戏曲舞台简约意识，一景到底，通过灯光、调度来展现不同戏剧场景，让作品具有更多的现代意蕴。

　　民族歌剧《同心结》是为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年全新复排的一部老作品。歌剧首演于1980年，编剧田川、任萍，作曲黄庆和、王云之、刘易民，导演韦明。2020年10月16日，歌剧《同心结》全新复排版在四川大剧院首演，10月26日在国家大剧院上演。本次复排由四川交响乐团担任制作演出，艺术顾问乔佩娟，音乐总监王祖皆，文学统筹冯柏铭、冯必烈，复排作曲栾凯，编配李文平，导演宫晓东，指挥肖超，主演王宏伟、蒋宁、张卓、黄华丽等。本剧讲述了以黄继光为代表的志愿军战士的成长，以及中朝军民的深厚情谊。该剧写作天然质朴同时又具有很强的文学性，在结构戏剧的时候，避开了正面战争的描写，通过军民情、亲人情、战友情将戏剧向前层层推进。音乐将中朝民族民间音乐融于一体，富有中朝双方的民族风韵，旋律流畅动听。剧中几段颇具特色的舞蹈音乐，不仅为舞台呈现的丰富性提供了更多可能，也增加了全剧诗化的浪漫主义色彩。

《同心结》

　　河南省歌舞剧院创作演出的民族歌剧《银杏树下》，编剧朱海，作曲捞仔，指挥王燕，总导演黄定山，主演王庆爽、黄训国、张海庆、王尊强等。故事讲述了大别山区百姓与红军鱼水情深、坚定地跟着中国共产党闹革命的故事。全剧围绕女主人公洪姑展开，戏剧时间跨度大，每一幕表现一个时间段。每幕通过不同时期流行在大别山地区的民歌衔接，同时也比较自然地将某一时期的现实环境体现出来。音乐上注重地域特征的体现，较多地引用或植入大别山地区的民歌小调，有不少旋律优美的唱段。舞台呈现既有真实感强的浓郁乡土气息，也有艺术感突出的氛围营造。

《银杏树下》

　　中国歌剧舞剧院创作演出的音乐会版歌剧《老兵张富清》，编剧文兴国，作曲方石，指挥刘新禹，导演朱亚林、李世博，主演毋攀、王一凤、王杨、门丽媛等。讲述了被誉为“时代楷模”和“共和国勋章”获得者张富清的感人故事。全剧从主人公复员退役开始，通过其在人生的不同阶段的选择和奋斗历程，塑造出一个胸怀祖国、心系百姓的优秀党员干部和永不退伍的老兵形象。音乐上力求做到歌剧化、中国化、人物情感化，结构完整，主题贯穿。该剧虽然是音乐会版，但演员全部化妆，舞台上也有简单的道具和多媒体投影，整体呈现出比较真实的年代感。

　　由广东省声乐协会、深圳市声乐协会、深圳都市歌剧中心联合制作出品的声台剧场《我亲爱的江姐》，不同于传统歌剧的呈现，采用了开放式的舞台，从两个方面对于歌剧的演绎方式进行探索，首先是采用戏中戏的方式，以一位当代女性的视角，去解读江姐这位革命时期的女性，形成一种跨越时空的对话；二是在表现形式上，以个位数演员、个位数乐队（仅有钢琴和琵琶）、简单的舞美服化道，完成一部室内化的音乐戏剧。

　　纵观上述首演的剧目，很多都是各地为2021年建党献礼的作品。其中《天使日记》《红流澎湃》《红船》《扶贫路上》《老兵张富清》《银杏树下》《雁翎队》《同心结》同时入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。

　　回顾2020年歌剧创作演出形态，尽管在上半年6月份之前，因为疫情的原因停摆，但在疫情好转、行业整体重启和逐渐复苏之后，便立刻显示出了非常强大的爆发力。全年新创首演、老作品复排首演、全新试演共18部；近年来原创作品复排演出、巡演17部；西方经典歌剧舞台版、音乐会版演出8部。从演出体量来看，除了极个别的如《卓文君》是在疫情爆发之前首演，其他均是在疫情得到控制之后启动。如果与上年的数据比较，2019年全新首演创作歌剧约17部，比2020年还少一部，其他复排演出的数目也与2020年基本一致。受疫情的直接影响，2020年国内演出西方经典歌剧数目下降比较明显，且基本改为音乐会版，这是因为北京、上海、广州等各大剧院与国外歌剧院的合作或引进演出全部取消。

　　由此看来，若没有疫情，2020年歌剧创作演出数量和场次整体上将会远超2019年。在本文完成之际，也即将迎来辛丑年的新春，只是最近疫情似乎又有所抬头，所幸全国各地防护措施严密，相信新的一年一切都会更加向好，也期待更多好的歌剧创作和演出为新年增添新色彩。

　　（本文原刊于《文艺报》2021年2月8日第4版）

　　延伸阅读：

　　对话罗怀臻：田汉是一个时代的文化丰碑

　　歌剧《弄臣》的艺术魅力

　　歌剧《画皮》的颠覆性创作