真人真事、现代科技与歌剧艺术的奇妙遇合
——民族歌剧《呦呦鹿鸣》一度创作印象
“社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。” ——习近平在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告 我们的歌剧是人民的歌剧，我国当代歌剧家是人民的歌者，坚持以人民为中心的创作导向，加强现实题材创作，是当代歌剧家所肩负的神圣艺术使命。众所周知，由于歌剧这门艺术的高度综合性及其创制的特殊复杂性，歌剧写现实题材，不易；写现实生活中的真人真事题材，更难；写现实中的科学技术、著名科学家及其科研成就题材，则是难上加难。 《呦呦鹿鸣》剧照 在近三年里，民族歌剧《呦呦鹿鸣》（咏之、郭蔡雪编剧，孟卫东作曲，廖向红导演，中共宁波市委宣传部、宁波市文广新局出品，宁波演艺集团、宁波交响乐团等联合创制演出）赢得广大观众和业内同行的广泛赞誉，列入中国文联“中国精神•中国梦”主题文艺创作工程，为新时代现实题材歌剧创作带来一股清新之风。 1930年12月30日，屠呦呦出生于浙江省宁波市，是家里5个孩子中惟一的女孩。"呦呦鹿鸣，食野之蒿"，《诗经·小雅》的名句寄托了屠呦呦父母对她的美好期待。歌剧《呦呦鹿鸣》的奇妙之处在于，以我国中医药科学家、2015年诺贝尔生理学或医学奖、2016年国家最高科学技术奖获得者屠呦呦为第一主人公，以童年屠呦呦作为情节起点，以老年屠呦呦的回忆作为穿针引线的主要手段贯穿全剧，其间有屠呦呦名字的神奇由来、童年生病与中医药结下不解之缘、从此立志从事中医药研究、她的爱情和婚姻、她及其科研团队投入青蒿素研究的曲折历程，串联成一条连贯发展、流畅行进的情节主线；其中，既写了她在190次失败后内心的犹疑、彷徨、纠结和痛苦，又以浓墨重笔刻画出她的坚持不懈和灵光一闪的初步成功；既写了她不顾丈夫和同事的反对以身试药义无反顾的决绝，又写了她对丈夫和孩子的温情与愧疚，由此将深奥医理、枯燥数据和艰难曲折的实验过程艺术化为一台有意味、有看头、有亮点的生动戏剧，从而成功实现了现代题材、真人真事、现代科技与歌剧艺术的奇妙遇合，在歌剧舞台上生动鲜活地塑造了屠呦呦这位当代伟大女科学家秀外慧中、才华出众、柔情似水、志坚如钢的知性形象。 屠呦呦 我要说，在中国歌剧史上，像屠呦呦这样成功的科学家形象，即便不说空前绝后，也可堪称绝无仅有；它的成功，也给歌剧中现实题材、真人真事题材和现代科技题材的创作以诸多有益的启迪。 很显然，《呦呦鹿鸣》剧本文学高质量的巧思，的确为作曲家的歌剧音乐创作提供了坚实的文本基础，但歌剧毕竟是用音乐展开的戏剧，一部歌剧的成功，在很大程度上取决于作曲家及其音乐创作的成功；更何况，本剧之所以将自己的体裁定位于“民族歌剧”，除了歌剧音乐戏剧性展开的一般规律和手段之外，更要看此剧的音乐语言、风格是否具有民族歌剧音乐的特殊规定性。 《呦呦鹿鸣》剧照 依我看，《呦呦鹿鸣》的音乐创作，在以下几个方面颇可赞许： 其一，与某些佶屈聱牙、洋腔洋调的歌剧音乐全然不同，本剧声乐唱段，无论是咏叹调、宣叙调还是咏叙调，抑或是重唱合唱，其旋律都具有歌唱性的美质，既尊重汉语四声规律，讲究依字行腔，又追求优美的抒情性和声乐化，兼顾人物在不同戏剧情境中特定的情感状态，故此演员唱来朗朗上口，观众听来悦耳动听；主题歌《呦呦鹿鸣》、谣唱曲《青青的小草》以及屠呦呦与李廷钊的对唱与重唱《别来无恙》等，便是这类唱段的代表。 《呦呦鹿鸣》（女生合唱） 《青青的小草》（混声合唱）
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