“每天起床第一句，先给自己打个气，每次多吃一粒米，都要说声对不起……”今年夏天，随着电影《西虹市首富》的热映，其中一首由火箭少女101组合演唱的的插曲《卡路里》走红网络，魔性的歌词搭配洗脑的旋律，让这首歌成为了今夏炙手可热的“神曲”。

　　而前段时间，这首《卡路里》又在网络上火了一把，不同的是，这次的《卡路里》是京剧版的。短短几十秒的视频，却多次登上了热搜，收获评论无数。谈起创作的原因，该作者表示本来是和学生开玩笑，证明一下自己也会唱流行歌曲，并且还能改编成京剧版本，没想到网上反应这么热烈。

　　一首歌曲走红网络两次，这种情况其实并不少见。像曾经有许多的网络歌曲，都有多个版本在网络走红。但同样是走红，有的歌曲能收获众多好评，但有的歌曲却被贬低俗，个中缘由，值得我们细细探究。

　　不可丢掉年轻群体

　　京剧版《卡路里》创作者在接受记者采访时，曾表示过自己对突然走红的困惑：“我随便唱唱的《卡路里》几天时间就走红了网络，这我真的没想到。为什么优秀的、有历史积淀的艺术没有人去传播，而我这样恶搞了一下，就火了呢？想想还有一点点失落。”

　　这对于许多以传播传统优秀文化为己任的人来说，估计都是经常思考的问题。在他们眼中，国粹艺术借助网络歌曲走红，这两种互不相关的形式相互依托，的确会让人产生些许迷惘。

　　可当我们回头看看，会发现京剧艺术并不一直都是阳春白雪，而网络“神曲”也不一定都是“下里巴人”，两者搭配，如何能在受大众喜爱的基础上，努力保持文化内涵，才是创作者最应该思考的问题。

　　其实京剧历史也只有短短的二百年左右。京剧的前身，是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。1790年，徽班进京，经过了几十年的发展和演变，在清朝道光年间，才逐渐形成当今京剧的雏形。从源头上来看，京剧的起源就具有很强的通俗感。在那个时候，戏曲与当下的流行歌曲其实并不同。所以，京剧依然还是可以符合大众审美的。

　　而对于网络“神曲”，其当下的现状也与曾经有一些区别，近些年，网络“神曲”的发展呈现出了去低俗化的趋势。曾经，一提到网络“网络神曲”，大家首先想到的可能都是《爱情买卖》、《伤不起》等这种内容低俗、毫无内涵的歌曲。但现在，提到“网络神曲”，大家想到的可能就变成了《沙漠骆驼》、《醉赤壁》等这样歌词细腻、旋律抓人的歌曲。可见，当下人们的音乐审美也在不断地提高。

　　如次可以看出，京剧版《卡路里》的走红，也是有它的道理的。京剧的大众属性，搭配上当下大众音乐审美的不断提高，就像两条函数曲线，它们相交的点，就是像京剧版《卡路里》这样兼容并蓄的作品。

　　京剧表演艺术家尚长荣曾说过：“京剧艺术是古典艺术，但不是老年人的艺术，应该永远属于青年”。随着科技水平的不断提升，信息传播的方式也是日新月异，这对于传统文化的传播，绝对算得上是严峻的挑战。想要在当下得到更好的传播和发展，传统文化的表达方式一定要注重创新，只有与时俱进且更接地气，契合当下人们的审美特点和欣赏习惯，才有可能击中观众内心的痛点，引发共情和共鸣，焕发出崭新的活力。可以说，传统艺术想要保持旺盛的生命力，决不能丢失掉年轻观众。

　　所以，面对戏曲艺术日益式微的现状，我们必须大力提倡创新的道路，让戏曲常识化、普及化、年轻化，运用市民大众喜爱的传播方式，融入当今的流行文化之中，与年轻人面对面交流，吸引更多年轻的血液融入，才能化解传承危机，增加人们对优秀民族文化的感性认识，不断提升戏曲艺术的影响力和传播面。

　　文化内涵十分重要

　　京剧版《卡路里》在走红后，有网友指出，作者是根据京剧《四郎探母》中佘太君那段“一见娇儿泪满腮”改的，但作者却表示并非如此“我采用的主要是‘腔随字走’的方法，板式相对固定，自然也就不是麻烦事。很多人认为我是把经典唱段改成了《卡路里》，其实不是的，京剧板式都是固定的，只是细节上的处理不同，熟了以后，只要有词，想怎么使腔都可以。其实在这首歌里，最难唱的还是后面‘甜甜圈’、‘珍珠奶茶’、‘方便面’等这几句带有食物名称的唱词，赶板垛字，还得俏皮，还不能断，这腔儿并不好安。后来我也掌握了窍门儿，不顺的地方、不好唱的地方，我就加个虚字或者减一个字，不影响大局。”

　　从他的话中，相信大家能感受到这首《卡路里》改编上的不易。短短几十秒的视频，作者却思考了这么多的东西，这样的用心，在创作中可以说至关重要。

　　近年来，一些知名歌曲当中，也经常能听出传统戏曲的唱腔。传统戏曲进入流行歌曲，既为后者开拓了音域，也为前者赢得了发展。这样的改变，不仅仅带动了对京剧的关注，也为网络“神曲”的再度流行，找到了一个方向。

　　文化艺术的发展不是一成不变的，京剧的发展也需要结合时代特征，用创新迎合大众口味。当然，两者间的融合不是简单的、硬性的、呆板的搭配，而是深入唱腔、风格、曲调等等的融合。所以，也不妨说，为京剧打上“网络神曲”的标签，或为网络神曲披上“传统艺术”的外衣，都还是低层次融合的表现。就像前段时间，在网络上热度颇高的的歌曲《离人愁》，其中就有一些简单的戏曲元素，然而只是浮于表面，再加上后面的抄袭风波，使得这首歌以及原唱的口碑急转直下。

　　而比这种浮于表面更加过分的，则是一味恶搞，毫无底线。近年来，一些以《黄河大合唱》为基础，重新改编后冠以“恶搞版”字样的视频，出现在包括公司年会、大学晚会，乃至综艺节目，并在网络流传，引发关注。以此来吸睛，真是让人愕然。更让人尴尬的是，很多网民对此不以为然，只是笑一笑，无伤大雅。可事实真的如此吗？《黄河大合唱》这样的作品，表达的是民族之魂，象征的是千万人用生命和鲜血换来的胜利。经典作品不容亵渎和戏谑，我们应该尊重历史，不能数典忘祖，牢记历史更是要我们珍惜现在的和平。可以对作品有创新，可以展示，但绝对不能超越底线。

　　与之相对的，如果我们反观一些口碑颇高的反映传统文化的作品，就会发现它们在尊重大众审美的基础上，非常重视作品的艺术涵养。如著名词作家阎肃作词的《说唱脸谱》，不仅在歌词中使用了诸多的京剧元素，旋律上亦是如此，可以说巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起。这首歌中融入了不少的京剧知识，也有助于人们了解京剧、关注京剧。因此，传统文化的传承与发展，应当与时俱进，同时还需将传统文化的精髓展现出来。

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