雷佳“源远流长寻根之旅”音乐会现场

雷佳“源远流长寻根之旅”音乐会现场

　　什么是当代中国的声音?歌唱家雷佳博士以一场名为“源远流长寻根之旅”的民族民间歌曲音乐会给出了自己的答案。这场音乐会的曲目涵盖了多种语言、多个民族、多个地域的15首歌曲，并在尊重传统的基础上，进行了富有时代性的编配。那些耳熟能详的歌曲，经过年轻的歌唱家、作曲家、演奏家的重新诠释，焕发出耀眼的光芒。

　　雷佳的演唱表现，让人看到中国声乐艺术的发展。她在演唱云南藏族民歌《美人》时的细如针尖的共鸣点，演唱侗族大歌《夏蝉之歌》时的真假声转换，尤其是在演唱山东民歌《包楞调》时极为快速的、带着鼻音的小花腔，无一不展现了她在音色控制和用声技术上的游刃有余。这与她14年前获得“金钟奖”声乐比赛第1名时相比，与她4年前博士入校时相比，声音的规格、对音乐的理解和把握，都表现出质的飞跃。

　　整场音乐会，呈现出一种属于新时代的审美追求，一种从身到心的朴实和真诚。一个接受过专业音乐学院12年严格训练的著名歌唱家，穿上简朴的服装，运用蒙藏侗语及各地方言，在舞台上原汁原味地呈现“土得掉渣”的韵味，这体现了她的勇敢和成熟，也反映了导师彭丽媛教授在思想上和境界上对她的引领。“乐者，德之华也”。什么是美?为谁歌唱?唱什么?怎么唱?放弃小我，匍匐于地，学习民间的声音，歌者借此获得了更多的表达可能，观众也听到了乡音乡愁。因而，在演出中，许多观众眼含热泪，与歌者心神交汇、声气相合。

　　寻根，即寻找身份认同。在追求形神兼备地表现各地民歌的过程中，需要对当地文化潜心学习、扎实研究、大胆探索。在此基础上的歌唱，不仅将展现传承的印记，也带有属于中国人的独特的语感、语气和审美。这一过程中，文艺工作者必然要回望、要反思歌曲所承载的信息：什么是中国风格，背后有什么文化心理?当下，中国不再是一个地域概念，而是一个遍及世界的文化共同体。因此，我们要从中国——世界，传统——现代等多个角度分别思考什么是中国、什么是中国人，并把最有价值的文化发掘出来，以最饱满的诚意展示出来。当文艺工作者贯彻这一原则身体力行时，观众既感到血缘上的亲切，又受到强烈的审美冲击和文化冲击，直击心灵。

　　从技术、审美、寻根三个维度审视，这场演出绝非“民歌”二字可以概括，可谓“创造性转化、创新性发展”。譬如由石夫根据新疆民歌改编的《阿瓦尔古丽》，这次演出的版本在编配上结合了弦乐四重奏、吉他和非洲的金贝鼓，在悠长的线条上增加了澎湃的动感。从演出效果来说，既土又洋、既老又新、既熟悉又陌生，紧紧地抓住了观众。这一改编从传统的“源”中来，到艺术的“流”中去，不仅是继承学习和动态发展的过程，也是文化自觉与文化自信交织交响的过程。文艺工作者怀着敬畏之心，审视前人留下的每一个音符、每一句歌词，数易其稿、殚精竭虑，最终鼓起勇气创作改编。这一面对传统的态度，既虔诚，又开放，自觉自信。

　　2003年，彭丽媛教授的《源媛流长》专辑从演唱到制作都展现了中国音乐的一条创新之路，但凡对中国文化有感情的人，都感到激动和振奋;时隔14年，“源远流长寻根之旅”音乐会与《源媛流长》一脉相承，每一首歌都带人回到故乡。为什么每一代人都在用最虔诚的心、尽最大的力寻根?因为这是我们的艺术追求和情感寄托，也因为一种最基本、最深刻、最持久的力量一直激励着我们。当我们善于融汇各种养分、共鸣文化情感、提升审美体验之时，我们的艺术作品就不仅是传统的、中国的，也是当代的、世界的。自觉自信的大国风度赋予作品纵横历史、穿越国界的力量。

　　(文/曾震宇)

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