原题：粗暴拼接，空话连篇，歌词创作应付了事?

紧贴时代脉搏，汲取历史养分，让歌词创作融入血脉之中

　　前段时间，网上一则有关于歌词创作的帖子引发了网友的热议。帖子中，作者从几百首歌曲里筛选出了一些较为常见的词语，将它们分成形容词、名词、动词三类，再各选取九个编上0到9的编号，制成了一张“歌词公式创作表”。使用者只需要随机写下一串数字，按顺序代入其中，再稍加润色，便能得到一首像模像样的歌词。表格制作者用圆周率3.1415926代入其中进行了示范：“坚强的孩子，依然前行在路上，张开翅膀飞向自由，让雨水埋葬他的迷惘。”别说，做出的歌词还真有一股“民谣”范儿。大呼神奇的网友们也通过这张表格各显神通，“不再迷惘的生命，被燃碎了千万次，也依然坚强”、“ 雾气笼罩的清晨，我迷茫的在桥上奔跑，追逐属于我的自由”、“ 我们站在桥上，望着不知流向何方的江水，追忆那些自由自在的时光”……一时间，仿佛大家都变成了词作家。

　　玩闹之余，这张表格也不禁引人陷入了对于歌词创作的思考之中。在大众看来，词作家是一个具有一定文学修养的群体，他们的作品也应该是集文学性和旋律感为一体的。但这些年，歌词“同质化”的问题越来越严重，不少当红歌手的新作都有着被批为陈词滥调的尴尬，更有著名音乐制作人被爆出“只要旋律好听，歌词随便写写就行了”的言论。歌词创作是否只是词语之间的粗暴拼接?当代的歌词创作又该何去何从?这是每一位音乐人都应该思考的问题。

“拿来主义”不是浅薄的原因

　　歌词创作“公式化”，这位网友并不是首例。多年以前，就曾有人对“中国风”歌词的套路进行过阐述，归结到底，可以用鲁迅先生曾说过的四个字概括——“拿来主义”。就拿当下市面上流行的大量“中国风”歌曲来说，如果我们花上一些时间来对他们进行一些划分，大概可以分为这么两类：

　　第一类是照搬型，也就是直接在歌词中嵌入一段古诗词。此类作品中多用诸如君不见、听闻、袅袅、梳妆、红颜、无情、多情等词组，时不时地套用两句冷门诗经里的句子，句式结构则参照宋词里苏幕遮、水调歌头、鹧鸪天等词牌的句式，仿佛这些元素齐了，“中国风”也就出来了。这一类歌词如果引用得当还好，起码也算“旁征博引”，只怕这些引用仅是韵脚之中的胡乱堆砌，看上去辞藻华丽，却没有中心内容，让人不知所云。

　　第二类则是翻译型，此类歌词相对于照搬型难度更“高”一些，需要将现代汉语翻译成文言文，比如将“丈夫”翻译成“良人”、“妻子”唤作“伊人”、“房子”叫作“金屋”、“楼房”叫作“玉楼”、“被子”叫作“翡翠衾”……用这种方式，平日里的大白话也会变得文绉绉的，像“妻子在楼上睡觉”就可以写成“朱颜玉楼沉酣”。这种“中国风”虽然看上去是那么回事儿，但却有名无实，有形无物，难以将古文中那种厚重感和文化底蕴体现出来。

　　那么如此说来，是不是通过这两种方式创作的歌词一定不具备艺术水准?似乎也不尽然。曾由邓丽君、王菲演唱的歌曲《但愿人长久》，歌词取自宋代文学家苏轼的作品《水调歌头·明月几时有》，歌曲曲调悠扬婉转，将原作中皓月当空、孤高旷远的意境氛围表现得淋漓尽致，庄重又温柔，颇具唐宋风范;又如著名词曲作家陈小奇创作的《涛声依旧》，则改编自唐代著名诗人张继的代表作品《枫桥夜泊》，歌中通过“月落乌啼”、“枫桥”、“渔火”“钟声”等经典的意向，使听者产生纵越千年的思索;再看以“中国风”见长的词作家方文山创作的《青花瓷》，其副歌部分“天青色等烟雨而我在等你”中的“天青色”，特指汝窑瓷器的颜色，而汝窑则是又传承于柴窑。传说中的柴窑是五代世宗柴荣在位时所烧，故名柴窑。相传当时下人请示瓷器的外观样式，世宗大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”仅仅是副歌的第一句，方文山便用典故和细节的描写展开了对于意境的描绘，可谓做到了“一切景语皆情语”。

　　从这些例子中我们不难想到，无论是“照搬”还是“翻译”，只要灵活使用句式，将经典化为己用，就能创作出优秀的“中国风”歌词，这既是引用，也是借鉴，更是真正的再创作。

紧贴生活才能提高歌词境界

　　《尚书·舜典》中讲到典乐时指出“诗言志，歌咏言”。近现代著名学者王国维在解释“言”字时说：“言气质、言格律、言神韵，不如言境界。”

黄河大合唱

　　境界，指思想的高度，优秀的歌词必然有着一定的思想高度。作曲家冼星海在谈及他创作的《黄河大合唱》时，就特别肯定了《黄河大合唱》歌词的境界。

　　1939年的春天，刚来到革命圣地延安的冼星海，在一个小型朗诵会上，聆听了诗人光未然的朗诵，结束时他便马上要为歌词谱曲。

　　当时冼星海称誉这歌词“有伟大的气魄，有技巧，有热情和真实，尤其有光明的前途”，他兴奋地表示，自己有把握把它写好，“这首诗充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使没有渡过黄河的人和到过黄河的人都有一种同感。从歌词本身便已足够描写出数千年来伟大的黄河历史了。”显然，冼星海在这里说的，就是一首关于黄河歌词的境界。

　　这种境界，源于历史，来自大众，更是凝练于我们一点一滴的生活之中。

　　《我的祖国》这首歌词是电影《上甘岭》的插曲，当时词作家乔羽风尘仆仆赶到长春电影制片厂，问及电影导演关于创作歌词的要求时，导演说道：“我要一首等到多年以后，《上甘岭》一片早已被人遗忘，但仍然能流传不衰、不被遗忘的主题曲。”

　　乔羽不愧为大师，经过反复地酝酿、琢磨，他创作出了这首广为传唱的杰作。谈起当时的心境，他如此说道：“当时时间紧、任务重，我把自己第一次见到长江的体验写进了歌曲。在北方住惯了的我第一眼见到长江，觉得世界的颜色都变了!那么大的河，那么绿的水，我兴奋极了，河岸边大片的水稻飘着香气，还有那通往大河的小河汊星罗棋布，河面上的船儿扬着白帆……”

　　当乔羽把歌词拿给导演的时候，导演完全被其中传递出的情绪所震撼，仅仅提出，为什么歌词中不写“长江”而写“一条大河”。乔羽回答道：“热爱祖国的感情，首先从热爱家乡的亲切感唤起，正是这样的细节表现了祖国的风土人情。”这种以小见大反映的创作方式，体现的就是歌词的境界。

　　歌词创作最怕假、大、空。假者，没有情感;大者，小题大做;空者，口号连篇。造成这种恶果的根本原因，就是缺乏生活。从乔羽创作《我的祖国》的事迹中，我们不难看出，想要创作出震撼人心的词作，必须紧贴时代的脉搏，深入到生活第一线，在那里有着取之不尽的创作源泉。

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