回顾2016年的全球动画电影长片，尽管有铩羽而归的大咖IP，也有乏善可陈的各种套路，但多款类型迥异的佳作依然证明了动画作品是当下市场上最具生机与活力的电影形式之一。
我们从今年全球上映的众多动画长片中遴选出十部最受关注的“焦点”作品，有些是有口皆碑的年度精品，有些是改写市场规则的里程碑，有些是争议声中极具看点的原创佳作......这些作品共同组成了全球动画市场精彩纷呈的一年，也引领着未来动画工业的“套路”与变革。（注：以下影片按上映时间排序）
《功夫熊猫3》：中美合拍“量身定制”新起点
时光网评分:7.5
时隔五年，《功夫熊猫3》终于来了。本片制作精良，叙事流畅，特别是在中国风方面下足了功夫，满满的“四川风味”。作为新成立的东方梦工厂的首部动画大片，本片在中美关于电影制作的合作上达到了相当的深度。仅仅是配音方面，《功夫熊猫3》就在立项之初为中文版度身订做了独家“口形”，以达到最终呈现效果能与中方配音演员严丝合缝的程度，这是此前绝无仅有的。
定制版中文配音，口型严丝合缝
影片全球票房5.2亿美元，总得来说，这个成绩是拿得出手的。不过在北美，《功夫熊猫3》1.43亿美元排名显然不算最理想的结果。究其原因，一方面是受《功夫熊猫2》的口碑拖累，另一方面也受制于档期安排。作为一部中美合拍片，《功夫熊猫3》为了迎合中国新年档上映的需要，让北美的档期不得不同步妥协至1月29日。纵观北美市场，六大公司发行的年度重磅动画电影很少选在这个时间节点。
但不管怎么说，《功夫熊猫3》在中国内地票房利用春节档期吸金逾十亿人民币，也使其成为内地影史首部跻身十亿票房俱乐部的动画电影，进一步带动了国内的动画电影消费市场的繁荣。
《疯狂动物城》：迪士尼年度现象级爆款
时光网评分:8.6
《冰雪奇缘》名利双收之后，人们对迪士尼在动画领域再创辉煌寄予厚望。今年的新片《疯狂动物城》一出，旋即风靡全球，既有惊喜也在情理之中。毕竟，与迪士尼惯常的公主系列相比，《疯狂动物城》更加让人耳目一新。日前，美国电影学会（AFI）公布了2016年十佳电影，其中，《疯狂动物城》是唯一入选的动画电影，足见其在业界的口碑之高。本片也是2017年奥斯卡最佳动画长片的热门候选。
目前，《疯狂动物城》在全球票房已迈过十亿美元大关。在中国市场，本片更是以15亿人民币力压《魔兽》、《美国队长3》等商业巨制高居进口片榜首以及排名年度总体票房榜亚军，这在中国内地影史上尚属首次。此外，《疯狂动物城》从3月4日首映日排片仅为10%，到最终成功实现口碑逆袭，这其中有关影片角色、故事情节、创作花絮的热议话题在微信微博等各圈层的持续发酵，成为推高票房的关键因素，这是一个值得关注的现象级事件。
配角出彩给《疯狂动物城》的传播加分
当然，《疯狂动物城》的成功归根结底仍然有赖于一个创意十足的主题架构以及一个精彩的故事剧本。片名本意的“动物乌托邦”给观众展示了另一种写意的人类社会的运行轨迹。但因为是通过动物来加以演绎，因此更加新鲜有趣却又不失叙事逻辑的合理性。而每一个生动个性的动物角色更是让人忍俊不禁。在故事层面，人物个性的细腻刻画，以及情节的几度柳暗几度花明，都体现了迪士尼在驾驭动画影片方面的高超娴熟。可以想见，在相当长的一段时间内，本片仍然会是一部不过时的经典之作。
《愤怒的小鸟》：“游戏改编必烂”魔咒破了
时光网评分:6.9
对于一部已过巅峰期手游的改编之作，《愤怒的小鸟》上映的前景当初很多人并不看好。多年来，将热门游戏成功改编成电影的成功案例寥寥无几，即便是《古墓丽影》中的朱莉很出彩，该片也同样遭遇评价层面的两极分化。更何况《愤怒的小鸟》仅仅是一个简单到极点的手机游戏编程。既无故事剧情，也无宏大的背景架构，如今却要让这些呆萌胖鸟在大银幕上花费一个多小时讲述一个完整的故事，难度可想而知。这也是影片从立项之初就遭遇多方质疑的原因，不足为奇。
但索尼动画的创作团队确实是具有化简单为神奇的功力。本片以7000万美元的制作成本换回北美1亿美元及全球3.5亿美元的票房，算是一个非常不错的成绩。特别是其在中国大陆入账5.14亿人民币，更是黑到底、红到家。反过来，电影的热映又使愤怒的小鸟在品牌授权及各类衍生品市场的行情再度走俏，形成了相得益彰的品牌效益，这也是值得中国动画界和电影圈深思的。
爆款手游成了电影改编争抢的新领域
成片的效果出乎很多人的预期，是本片给人的第一观后感。从一部简单的手机游戏到一部优秀的动画电影，《愤怒的小鸟》的一个关键的成功因素是在细节上做足了文章。层出不穷的笑料，对游戏的各种致敬梗，都安排的恰到好处却不突兀，让观众始终能面带微笑。而流畅的画面，明亮的色彩，让人宛如置身于童话世界。尤其是那段小鸟将自己发射到小猪岛慢动作降落全角度三维结构展现更是让人啧啧称奇！
当然，本片的意义还在于一举破除了“游戏改编必是烂片”的魔咒，说到底，IP改编不问出处，故事出彩自在人心。《愤怒的小鸟》的成功，也推动了其他游戏IP改编作的加速立项。日前，《水果忍者》、《我的世界》等流行手游都已推出了各自的电影计划，但是否能延续精彩，仍有待观察。
《海底总动员2》：有种精品续集叫做皮克斯
时光网评分:7.8
如果不考虑《侠盗一号》，至少截止目前今年北美电影的票房冠军已是板上钉钉。《海底总动员2》不仅在北美以4.86亿美元的进账高居榜首，而且全球勇破10亿美元。这样的成绩不仅靓丽，在好莱坞今年几乎全部扑街的续集电影中更显一枝独秀。
早年的皮克斯在“出续集成瘾”的好莱坞主流片商中显得有些另类，大多数的经典之作都无续集开拍计划。而近几年来，随着《玩具总动员》系列、《赛车总动员2》的名利双收，也让一度指摘皮克斯“不思进取”、“跟风吃老本”的负面论调逐渐散去。时隔十三年，皮克斯用票房佳绩证明了续集完全可以更上层楼，也使人们有理由期待接下来的《超人总动员2》《玩具总动员4》等皮克斯的精品工程能延续辉煌。
皮克斯式续集：13年磨一剑
本片的一个感人之处在于充分表达了亲人失散的离别之苦，这显然已经超出了孩童的思考层面，但在调性的处理上皮克斯却依然保持了既有的温馨而非沉重，这使得整个观影过程有紧绷有揪心，但却不会沉重和郁闷，从而达到了思想艺术性与商业娱乐化的双重成功。
在设计层面，皮克斯调用了几乎所有的技术力量，终于令本片最后呈现出几近完美的效果。海洋生物传神的肢体语言表达、海水流动及光影的细微变化，可以说每个镜头都是一张精美的相片。而从故事情节来解析，能将天伦之爱、朋友之情如此完美的揉进一个海底探险的故事，不着一点痕迹，也显示出皮克斯强大的创意能力。
《大鱼海棠》：争议声中的国产动画诚意之作
时光网评分:6.7
作为2016年国产动画电影的年度票房冠军，《大鱼海棠》不仅取得5.6亿元的超高票房，更将位列第二的《大头儿子小头爸爸2》甩开了近五亿的距离，它也是继《大圣归来》之后第二部票房过5亿的内地原创动画电影。
在2016年内地影市遭遇前所未有的严冬形势下，能取得这样的成绩，已是难能可贵。但最终，本片遭致众多媒体及动漫爱好者最猛烈的炮轰，火力之强近年罕有。作品本身的匠心制作与其应得到的肯定之间存在如此鲜明的反差，未免有些尴尬。说到底，这是一个非对称的评判——用衡量一个成熟的电影工业体系的眼光，去打量十二年来苦逼动画人和众多动画粉在情怀满满力量推动下的辛勤求索，注定不会是圆满的结局。
《大鱼海棠》的问题说起来，其实也很简单：首先是整个宏观宇宙观架构的支撑仍然不够牢固，简单说来就是各个人物及背景之间的关联要素仍然缺失或松散，最终并未形成一个有机的网络闭环；其次是人物的面部表情和肢体语言表现依然粗放，角色塑造依然扁平化，这让观众在走出电影院的那一刻，对这些人物的映像相当的不清晰；第三是剧情过于平实，没有太过吸人入胜的情节或者出人意料的爆点。
国产动画的“夏天”来了
但《大鱼海棠》的积极意义仍然值得充分肯定：不管观众出于什么目的去影院看了本片，其结果都意味着国产动画电影的话语关注度及观众年龄段大幅提升了；不管存在着怎样的机缘巧合，毕竟《大鱼海棠》接受了正常的市场检验，且票房不错。或许，与《大圣》一边倒的盛赞相比，《大鱼》的美誉度不算太高。但至少已经让业界确认，大环境下中国国产动画电影的“夏天”已经真正到来了；而小环境层面，事实已经证明良心动画人完全有可能在商业层面有所斩获。这种良性循环一旦启动，将会很快向观众证明，《大圣归来》的票房大卖不会仅是个个案，而《大鱼海棠》的全民围观也不会仅是炒作。有理由相信，仍然是带有各种内伤硬疤的但诚意满满的国漫新作将会越来越多。
《爱宠大机密》：“傻白甜”镜头语言的卖萌制高点
时光网评分:7.6
好莱坞在高昂制作成本上的极尽镜头语言之能事的表达，不仅提供了、甚至超越了真人特效电影的观赏即视感，而且还在很大程度上掩盖了剧本创意不足的短板。从而使其动画电影近年来可以保持相对稳定的可观收益，至少是比参差不齐的真人大片要风险可控许多。这已是不争的事实。而强化萌宠路线，使其更加的合家欢，则是为影片的票房收收入上了双保险，且屡试不爽。这一方面，环球及照明娱乐近年来的表现最为抢眼。《爱宠大机密》，便是当下好莱坞动画电影迈向“傻白甜”的萌宠高点的又一集大成者。
《爱宠大机密》中的很多精彩桥段倘若用语言来表述会很无趣，但当照明娱乐用生动的镜头语言恣意的演绎一番，最终呈现在观众面前时，便能让人们眼前一亮，继而捧腹大笑。而更值得一提的是，这些神来之笔摆放的位置正好是两场高潮戏中的低点，又或者是在大多数观众正以惯性思维入戏时的一个突然逆袭，以确保你无尿点无睡意。
照明娱乐当属最会卖萌的动画工作室
当然，《爱宠大机密》的故事情节并不差，只是有更强的《疯狂动物城》在上面做标杆，会略落下风罢了。说到底，镜头可以丰富强化故事，甚至可以遮丑，但它永远取代不了故事本身。如果说《疯狂动物城》更适合10岁以上的全体年龄段的观众的话，那么《爱宠大机密》无非是将这个目标受众年龄的下限进一步扩展到六岁罢了。所以，在合家欢影片的推荐排位表上，《爱宠大机密》是绝对不输《疯狂动物城》的。它是一部让成年观众与小朋友都笑容满面的暑期档佳作。
《香肠派对》：辣眼睛！R级商业动画新范本
时光网评分:7.4
以1900万美元的制作成本换回了近亿元的票房，《香肠派对》是索尼影业2016年发行的为数不多的赚钱影片。不仅如此，《香肠派对》在北美公映首周末票房收于3300万美元的开画成绩，也轻松创造了好莱坞R级动画片之最。此前，从未有任何R级动画片开画票房高于2000万美元。
从故事元素及情节传达来看，说本片污破了底线，也并不为过。片中对性、同性恋、血腥暴力等直言不讳的呈现，让很多观众确实惊掉了下巴。但同时，影片对宗教嘲讽、种族冲突、毒品滥用、屌丝逆袭等内容的无遮拦表述，则也在明白无误的告诉观众，这部被誉为“史上最污的好莱坞动画电影”并非只是很黄很暴力。
史上最污商业动画意外大卖
电影的最大看点在于用一种戏谑的口吻尽可能的还原现实社会的阴暗与复杂，这种赤裸裸的暴露一定会引起一些观众的不悦，也难脱“低级趣味”的卖弄之嫌，但这些都无碍创作者对生活本真意义的思考。污而不脏，或许是本片最终在各大影评人与电影评分网站赢得不错口碑的关键原因。
《海洋奇缘》：套路满满的歌舞动画老少通吃
时光网评分:7.9
自11月23日公映以来，《海洋奇缘》已经实现了北美票房的三周联冠，在全球的表现也是步步为“赢”。作为迪士尼动画工作室的第十部动画长片，本片的口碑与票房都表现不俗，尽管是显而易见的各种套路的迭加与推送，但本片依旧是一部完成度很高的优秀之作。彰显了迪士尼在全球动画业界执牛耳的领军地位。也因此，观众仍旧乐于以一种舒坦的心情尽情享受本片所带来的惬意体验。
有《疯狂动物城》的珠玉在前，加之迪士尼近年来在全球影坛所处的巅峰状态，让影评人和观众无形之中对迪士尼提出了更高的期望和要求。但创新本身的不确定性以及创新所能产生的结果是不是正好对观众的胃口，即使是迪士尼也难下定论。在这种情况下，首先是将自己擅长的事情做好乃至做到极致，同样是一种成功。《海洋奇缘》已经注定不会成为一部史上的经典，但仍然可以毫不犹疑的归入一部出色好看的动画影片之列。
迪士尼的“奇缘”系列频出爆款
简单的说，《海洋奇缘》依然沿袭了《冰雪奇缘》这一迪士尼最拿走的公主路线。又是载歌载舞，但旋律依旧悦耳动听；又是女性主角，但她依旧温柔可亲；又是自我成长，但过程依旧紧张而刺激。再加上一如既往的高水准的视效呈现，观众自然很难拒绝。
虽然在本片中处处可以看到《冰雪奇缘》的影子，包括歌舞动画+民族风格+旖旎风光的三位一体卖点，但《海洋奇缘》给出的诚意仍然十分走心。特别是对于大洋洲异域风情的完美描绘及海洋夜色的唯美呈现让观众很难不动容。对于中国的动画界乃至电影界而言，这种意义或许更有启迪性：成熟发达的电影工业体系之下，也许未必能成就爆款，但是却能保证一定频次的高质量产品的输出。
《你的名字。》：“壁纸狂魔”晋升日本动画之光
时光网评分:8.4
当《你的名字。》超越《哈尔的移动城堡》跃居日本动画影史第二的位置后，它的爆款身份已再无争议。由此，新海诚这位昔日的壁纸狂魔终于成功晋级为日本的动画之光。
虽然是否能顺利接班宫崎骏仍有待观察，但近年来在全球动画电影市场难有大作为的日本，此次终于凭借《你的名字。》再度引发多方关注，成为继《千与千寻》之后最具影响力的动画事件。从这个意义上而言，也许新海诚及《你的名字。》给新税动画人和日本动画爱好者所带来的愉快和期许更胜影片内容本身。而在中国，近6亿人民币的票房也使本片正式超越《哆啦 A梦：伴我同行》，成为在中国最卖座的日本影片。
新海诚能否成为第二位宫崎骏？
总结一部动画电影成为爆款的原因，必然会有很多。画面、人设、情节、音乐、节奏。关于这些，《你的名字。》的各类影评中，已经全部谈到，包括片中的彩蛋与诸多细节，无须赘述。对于中国动画业者来说，除了以上，其实更需要吸收和借鉴的是《你的名字。》中存在着大量的“日常元素”。 这些海量的信息包括市容市貌、家居环境，各类工作及生活物件、用品，也包括各种路人甲乙丙丁。那些枝末梢节，大到商店的牌匾、小到服饰上的一个花纹，在讲究细节之外，让观众最舒服的是一种真实的代入感。
这些貌似微不足道的东西，很多观众在一刷时大都无法GET到，但《你的名字。》调用、植入、设置的这些海量“日常”元素，绝不是可有可无的。它使得观众在一种潜意识中、甚至是不知不觉中被吸引、被纳入，而心有戚戚焉。这种只可意会不可言传的东西，在观众观影后，会悄悄的转化为他们打高分的隐性基因。最终，观众被莫名的感动了，但大概只有导演知道，这种感动并不莫名。希望这种“忽略的日常”能真正也让中国的动画人有所触动。
《魔弦传说 》：定格动画的革命性巅峰
时光网评分:7.8
定格动画究竟还有没有商业层面与主流动画公司相抗衡的前途与希望？这个问题在今年有了明确的答案。《魔弦传说》自上映至今，烂番茄评分高达97%，在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也拿到了84分的超高评价， 一跃超过《疯狂动物城》的78分，成为奥斯卡的最大热门之一。
采用定格动画与绿幕特效相结合，是本片的大胆尝试，也是一场技术性的革命。在《魔弦传说》之前，莱卡工作室之于大部分普通观众而言还十分陌生。（时至今日，恐怕知之者也仍旧不多）。 诞生于2005 年的莱卡工作室，在成立至今的 11 年时间内，只有精致细磨的四部作品面世。环顾全球动画界，莱卡堪称最具诚癔与匠心的一股清流。除了坚守定格动画阵地痴心不改外，坚持严肃创作不恶搞也是其秉持的核心品牌理念。而从《魔弦传说》所展现的与时俱进的技术运用及清新画风，足以证明这绝不是一家因循守旧的公司。
莱卡匠心的集大成者
说其是史上最高难度动画，并不夸张。《魔弦传说》片长101分钟，前后一共花费了5年时间才完成。片子里的每一秒钟、每个细节，都有无数个模型。其背后凝聚的是工作人员的心血，以及艺术家们呕心沥血的雕琢设计……仅仅主人公就有60000多个脸谱，一共能组成上万种表情，其背后是 3D打印与纯手工雕刻并用的技术支持。这部电影将史无前例地放大CGI技术的使用比例，呈现出更加宏大的视角，塑造出一个波澜壮阔的世界。最终效果的确令人叹为观止。本片在中国内地的上映已经定档2017年1月13日，这是另一个积极信号，对于好的作品，不管它的类型归属，市场总是需要的。
或是巧合，另一部法国定格动画电影新作《西葫芦的生活》目前在欧洲市场也风头正劲，它与《魔弦传说》都将是2017年奥斯卡最佳动画长片的有力争夺者，这是否也意味着定格动画迎来了新一轮的繁荣之春？
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