中国是戏剧大国，看戏听戏唱戏对于国人来说，是一种文化传承，也是一种日常的文化生活方式，构成了中华民族发展的独特的人文景观和生活景观，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。如何更好传承弘扬优秀中国传统文化，如何实现传统文化创造性转换和创新性发展?近日，来自国家京剧院、中国戏曲学院、北京电影学院、上海大学、中国对外文化集团、中国东方演艺集团、《中国戏剧》杂志社、北京人民艺术剧院等单位的专家学者、青年学生围绕“张火丁现象”展开专题研讨。

　　张火丁现为中国戏曲学院教授、国家一级演员，也是中国京剧程派艺术研究会理事。张火丁1989年毕业于天津戏曲学校，受业于李近秋、渠天凰、张芝兰、孟宪嵘等。1993年，拜程砚秋先生的得意弟子、著名京剧表演艺术家赵荣琛教授门下，成为关门弟子，得其真传。1995年，调入中国京剧院。2001年，毕业于中国戏曲学院中国京剧研究生班。攻读研究生期间，受业于李金鸿、新艳秋、王吟秋等教授。张火丁教授的代表剧目主要有《锁麟囊》《荒山泪》《春闺梦》《鸳鸯冢》等，创新首演程派剧目主要有《秋江》《绝路问苍天》《白蛇传》《江姐》《梁祝》。2002年初，首演的京剧程派电影《江姐》，把京剧程派现代戏首次搬上银幕。

　　会上，各位专家围绕张火丁的艺术成就及“张火丁现象”热烈研讨。大家认为，举办这次会议，对于更加深刻地理解“张火丁现象”，提升对中华文化本身及其走出去的认识，具有重要意义。张火丁不仅在京剧艺术领域取得了重要成就，而且为中国文化走出去作出了积极贡献。特别是今年9月，张火丁领衔主演的京剧经典大戏《白蛇传》和《锁麟囊》先后在美国纽约和加拿大多伦多演出并引起轰动，在北美掀起了一场京剧热潮。张火丁的北美演出，不仅是中外文化交流的盛事，而且开启了中国文化走出去的“人格化传播”的模式，让跨文化传播更为有效。

　　“张火丁给我印象最深的就是心里有戏，让观众很快投入，”著名表演艺术家郑榕说，“火丁的表演在每一个千锤百炼的动作中，包括唱、坐、念、打，都能感觉到心灵的跳动，这才是表演艺术的最高要求，美而真，戏曲欣赏的感受分为三个层次，第一是动听悦耳，第二是能表达剧中人物的各种感情，符合人物的地位、身份和性格，第三是演唱不再局限于展现剧中人的情感而能展示人物的气质、神韵，把观众带入特定的历史环境并进入联想，进入一种再创造境界，火丁的表演应该属于这种。”

　　“张火丁的演出，我看了很多，就像郑榕老师所说的，她是带着情上场的，情很重要，很多演员表演，只是唱、念、做、打，而张火丁能够以情入戏，把人物情感和自己结合在一起，这是张火丁能够成功的重大原因，”戏曲学者李佩伦谈及张火丁艺术时说，很多演员戏唱得好，调门很高，但不入戏，大家看了以后无动于衷，掌声是为他卖力气而给予肯定，实际上不入戏。“我最近看了一部戏，两位著名演员唱高调，观众以热烈的掌声，那天，我一次掌声都没给，所以关键是创造人物及创造舞台形象并化为力量进入观众心目当中，从而产生一种积极地教化作用，张火丁在演很多人物时，都能注入自己的真情，让人走出剧场后，久久沉浸在火丁塑造的形象中去回味和思索。”