今年是中国共产党成立100周年。中国共产党的百年征程充分证明：没有共产党就没有新中国，就没有中国的改革开放，就没有中华民族的伟大复兴。新中国的文艺创作，改革开放以来新时期的文艺创作，特别是党的十九大以来的新时代的文艺创作，必然反映百年征程的波澜壮阔，必然表现百年初心的历久弥坚。我们在此关注的，是这一伟大征程的舞蹈书写。

　　一、具有“史诗性”品质的文艺晚会，可以追溯到中华人民共和国成立前夕演出的大歌舞《人民胜利万岁》——这是我们对中国共产党伟大征程最初的“舞蹈书写”！

　　大歌舞《人民胜利万岁》于1949年9月底在中南海怀仁堂举行了首场演出，毛泽东等中共中央领导邀请各民主党派知名人士出席观看。这部“大歌舞”由10个段落组成，其中“鼓舞”占了很大比重。除依据《战鼓舞》编创的《开场锣鼓》外，还有《花鼓舞》《腰鼓舞》等，的确起到了鼓舞人心、振奋群情的作用。这部大歌舞由舞蹈家戴爱莲和徐胡沙出任总导演，可以说是对中国共产党伟大征程第一笔浓墨重彩的“舞蹈书写”。

　　以“大歌舞”的形式再次书写“伟大征程”，是为庆祝中华人民共和国成立15周年而创作的《东方红》，这种演艺形式此时正式定名为“大型音乐舞蹈史诗”。《东方红》是在周恩来总理直接关怀下的艺术创作。据担任舞蹈编导组副组长的李仲林回忆，周恩来是当年7月在上海观看了大歌舞《在毛泽东的旗帜下高歌猛进》后做出的决定，提出“在15周年国庆，把我们革命的发展，从党的诞生起，通过艺术表演逐步地表现出来……时间虽然紧了些，但有上海的‘大歌舞’，空政文工团的《革命历史歌曲表演唱》，还有《飞夺泸定桥》等表现革命历史题材的现成舞蹈……以这些为基础进行加工，是有可能搞出来的。”

《东方红》

　　除了序曲《葵花向太阳》外，大型音乐舞蹈史诗《东方红》的八个场次分别是《东方的曙光》《星火燎原》《万水千山》《抗日的烽火》《埋葬蒋家王朝》《中国人民站起来了》《祖国在前进》和《世界在前进》。在构成每一场的舞蹈、歌舞和表演唱形式中，不乏在中国现代革命史和当代社会主义建设时期流传、沉淀下来的好作品。将现当代优秀的音乐舞蹈作品结构到这种“音乐舞蹈史诗”中，是使之具有“史诗性”品质的重要因素。

　　在1984年中华人民共和国成立35周年之际，我们又推出了迈入“改革开放”新时期的大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》。时任国家文化部副部长的周巍峙担任这次创作演出领导小组组长。这部作品除序曲《祖国晨曲》和尾声《向着光辉灿烂的未来前进》外，其余五场基本上是以历史时期来划分，分别是《五四运动到建立中国共产党》《北伐到井冈山》《长征到解放战争》《建立新中国到粉碎“四人帮”》和《中共十一届三中全会到十二大》。《中国革命之歌》和此前的《东方红》都用了童声合唱《我们是共产主义接班人》作为压轴表演，这其间体现出我们创作理念一以贯之的追求。

　　在中华人民共和国成立60周年的2009年，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》在北京人民大会堂隆重公演。张继钢出任总导演。除序幕《我的家园》外，构成“史诗”的五章分别是《山河祭》《热血赋》《创业图》《大潮曲》和《中华颂》。这部“史诗”表现的时间跨度是从“1840-2009”的169年。创作者们首先是寻找到重大历史节点的“经典表情”；其次是为这些“经典表情”寻找到独特的艺术表现手法；第三是建构起“经典表情”的有机整体性——包括语言风格的统一性、形象要素的层叠性和结构关联的逻辑性等等。

　　2019年在中华人民共和国成立70周年之际，大型音乐舞蹈史诗《奋斗吧！中华儿女》在北京人民大会堂闪亮登场。“史诗”的四个篇章，分别就是《浴血奋斗》《艰苦奋斗》《团结奋斗》和《奋斗吧！中华儿女》，而由此表现出的主题是：实现中华民族伟大复兴，是近代以来中华民族最伟大的梦想。中国共产党一经成立，就把实现共产主义作为党的最高理想和最终目标，义无反顾地肩负起实现中华民族伟大复兴的历史使命，团结带领人民进行艰苦卓绝的斗争，谱写了气吞山河的壮丽史诗……可以说，从大歌舞《人民胜利万岁》到《东方红》《中国革命之歌》《复兴之路》和《奋斗吧！中华儿女》等“大型音乐舞蹈史诗”，是对中国共产党伟大征程最宏阔、最厚重、最深邃的“舞蹈书写”！

《奋斗吧！中华儿女》

　　二、对于中国共产党伟大征程的舞蹈书写，更多地体现为大型舞剧的创作，这首先体现为原部队院团及其所属军旅舞蹈编导的精品力作——《五朵红云》《红梅赞》和《铁道游击队》等是其典型代表。

　　1959年在中华人民共和国成立10周年之际，游惠海发表了第一篇盘点“中国舞剧创作”的文章，其中提出：“认真地说，我们民族的舞剧创作是从1949年出现的《进军舞》和大型舞剧《乘风破浪解放海南》开始的。”虽然《进军舞》未必是严格意义上的舞剧（有点像现在比较多见的“舞蹈诗剧”），但从其精神指向和舞蹈模态上来说，确实可以认为是中国当代舞剧的萌芽。《进军舞》的总编导是中国“新舞蹈”的拓荒者吴晓邦，这是他为配合宣传东北的解放军“大进军”的形势而创作的作品。可以看到，《进军舞》作为伟大征程的舞蹈书写，书写的是我党领导的人民军队“打倒蒋介石，解放全中国”征程中极其关键的一步。

　　中华人民共和国成立后最初几年的舞剧创作，主要是由部队文工团表现的“抗美援朝”战争的中型舞剧。代表作主要有《母亲在召唤》《金仲铭之家》和《罗盛教》。到中华人民共和国成立10周年前夕（1959年6月-7月），中国人民解放军总政治部文化部举办了“全军第二届文艺会演”。胡果刚撰文总结说：“这次参加会演的舞蹈节目（包括舞剧和歌舞）共114个。以反映部队生活的一类舞蹈创作来说，内容就非常广泛：有反映红军长征的《十八勇士》《忆当年》《飞夺泸定桥》；有反映抗日战争的《雁翎队》；有反映解放战争的《五朵红云》《英雄丘安》；有反映抗美援朝的《不朽的战士》《把红旗插上‘四二四’高地》《黄继光献身》；有反映福建前线的《王邦德》《前沿怒火》；有反映西藏平叛的《雪地追歼》等，这其中尤为突出的是舞剧创作，出现了《五朵红云》《蝶恋花》和《英雄丘安》等比较优秀的舞剧作品。”

　　舞剧《五朵红云》由广州军区战士歌舞团创演，查列任领衔编导。编导们在“创作体会”中谈到如何“结构舞剧”时指出：“一、要从采访资料中找出主要矛盾和事件，这关系着作品的主题，有什么比把黎族百姓不当人看、当作野兽去展览更残酷的呢？这就是我们找出的主要矛盾和事件。二、要考虑如何在剧中安排舞蹈。因为是舞剧，就要使它既富有戏剧性结构，同时又能以舞蹈表现；也就是说，必须使剧中人物通过剧中事件能舞。”此外，还谈到了“舞剧编舞”问题：“一、故事发生在海南五指山，毫无疑问应以黎族民间舞为基础；二、虽然黎族民间舞在剧中有了发展，但表现这样一个伟大的主题还甚感不足，必须借鉴其他的舞蹈元素给予充实……”除《五朵红云》外，此次“会演”及稍后出现的舞剧《蝶恋花》（沈阳军区前进歌舞团创演）、《雁翎队》（北京军区战友歌舞团创演）和《湘江北去》（总政歌舞团创演）也都是体现伟大征程“舞蹈书写”的优秀作品。

　　军旅舞剧再一次引人注目，是空军政治部歌舞团为庆祝中国共产党成立80周年（2001年）创作的《红梅赞》，该剧成为“国家舞台艺术精品工程”首个年度（2002-2003）“十大精品剧目”中惟一的舞剧作品。编导杨威以《经过是最丰厚的礼物》为题谈了创作体会，她说：“在去息烽监狱和渣滓洞的采风中，我感受了很多——那是怎样的一群年轻人，是什么样的勇气使他们战胜了面对死亡的恐惧？是什么让他们选择了‘宁愿站着死，绝不跪着生’？我看到一张张年轻的脸，他们的自信和他们充满表现力的神情，无不体现着舞蹈的精神；我知道对于他们来说，那是一种精神与肉体禁锢的舞蹈，使灵魂在自由空间中的舞蹈……我想，我找到了舞剧的主题！”

　　在这之后，为纪念中国共产党成立90周年，广州军区战士歌舞团和总政歌舞团先后推出了大型舞剧《三家巷》（阎兵、徐成华编导）和《铁道游击队》（杨笑阳编导）。两部舞剧分别依据欧阳山、刘知侠的同名长篇小说改编，又分别获得了“中国舞蹈荷花奖”和文化部“文华大奖”。在第十届中国艺术节（2013年）荣获第十四届“文华大奖”的《铁道游击队》，是一部极具创新精神的作品——它的“创新”主要体现为将“空间营造”成功地运用在舞蹈叙事中，启示我们：当我们舞剧故事的讲述场景发生具有“时空性”的变迁时，不要只从“动作动机”的变化上去“找辙”，而要从变迁的场景中去探索全新的空间营造，从而建立起一种全新的形式感。

　　三、关于舞蹈所书写的这个“伟大征程”，还突出体现在中国芭蕾舞剧创作中。中华人民共和国成立15周年之际问世的《红色娘子军》和《白毛女》已是家喻户晓；而近年来辽宁芭蕾舞团创演的《八女投江》、广州芭蕾舞团创演的《浩然铁军》、中央芭蕾舞团创演的《沂蒙》和上海芭蕾舞团创演的《闪闪的红星》等，更是以“红色芭蕾”构成了新时代一道靓丽的风景。

　　1964年是中华人民共和国成立15周年，中国芭蕾的舞剧创作也正在此时开始发力——聚焦革命历史题材成为“现象级”景观。先后问世的作品有中央歌剧院芭蕾舞团创作的《红色娘子军》（李承祥、蒋祖慧、王锡贤编导）、上海舞蹈学校创作的《白毛女》（胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉等编导）和北京舞蹈学校创作的《红嫂》（尹佩芳、王绍本等编导）。上世纪70年代中期出现的《沂蒙颂》（李承祥、郭冰玲、徐杰编导）就是在《红嫂》基础上的再创作——近期由中央芭蕾舞团推出的《沂蒙》（原名《沂蒙三章》徐刚编导），也保留了前两部作品中“乳汁救伤员”的核心事象。

《红色娘子军》

　　芭蕾舞剧《红色娘子军》在此中无疑起着“龙头”的作用，并且因为已有六代舞者饰演女首席琼花而成为薪火相传的“红色经典”。李承祥当年代表剧组发表了《在芭蕾舞剧革命化的道路上》的创作谈，其中写道：“我们在创作中遵循这样的原则：首先从作品的内容和人物出发，适当地运用芭蕾舞原有的特点和舞蹈技巧，并使它与中国民族、民间舞蹈相结合；同时要从生活出发，大胆创造新的舞蹈语汇……在技术本身的要求上，仍保持着收紧、外开性等特点。我们也根据新的人物和思想感情，努力突破原有芭蕾舞的传统手势、造型以及那些扭捏作态的贵族式的风度；而代之以今天现实生活中无限丰富的新的手势和造型，以及劳动人民的健康、开朗、意气风发的情感，使新的动作与芭蕾舞相结合。

　　在《红色娘子军》问世半个多世纪后的2014年，辽宁芭蕾舞团创演的又一部革命历史题材、且是军旅题材的芭蕾舞剧《八女投江》（陈惠芬、王勇编导）隆重推出，该剧除获得首届（2014年度）国家艺术基金的资助和“滚动资助”外，更于第十一届中国艺术节（2016年）荣获第十五届“文华大奖”。该剧的成功在于很好地处理了三个关系：一是很好地处理了军事动作和芭蕾风范的关系，使之既体现出“芭蕾风范”又张扬了“抗联精神”。二是很好地处理了“八女”共性与人物个性的关系，既鲜明地体现出不同人物的个性，又有效地实现了人物之间的共同理想和革命情怀。三是很好地处理了叙述主线与“插部”呈现的关系，在抗联部队转战白山黑水的叙述主线中，使“八女”每一个体的个人关系及情感关联都得到合理展开，使得舞剧内涵丰富且人物性格丰满。

《八女投江》

　　四、我国各地的舞剧创作，大多有浓郁的“地域情节”，且既往较多地落墨于地方的文化名人。自上世纪90年代末，特别是中华人民共和国成立50周年（1999年）以来，表现革命志士的大型舞剧创作络绎不绝。广东的《星海·黄河》和《风雪红棉》、山西的《傲雪花红》和《吕梁英雄传》、四川的《努力餐》、吉林的《杨靖宇》、安徽的《立夏》、山东的《乳娘》、湖南的《热血当歌》、浙江的《秀水泱泱》等无不如是。这其中特别值得提及的是上海的《永不消逝的电波》和内蒙古的《骑兵》。

　　上海歌舞团创演的《永不消逝的电波》（韩真、周莉亚编导）是近年来“两个效益”最佳的大型舞剧作品。该剧自第十二届中国艺术节荣获第十六届“文华大奖”以来，一直在全国巡演，且所到之处都需要一再加演才能满足观众的需求。中国舞协主席冯双白以《赋崇高革命激情以艺术光芒》为题评述道：“剧场里，年轻观众的热烈反应告诉我们，这是一部充满现代审美感染力量的舞剧。它高举暗夜里的熊熊火炬又不乏动人情感，它尊重原作架构又不局限于简单叙述，让艺术笔触深入中华民族复兴道路上先烈们的伟大情怀，又将此情怀揭示得细致入微、合情合理，让崇高发散出耀眼的光芒……”

《永不消逝的电波》

　　与表现我党地下工作的《永不消逝的电波》不同，内蒙古艺术剧院创演的《骑兵》（何燕敏编导）表现的是我党领导下的骑兵部队血战沙场。该剧2020年9月在第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧决赛中位列榜首。该剧实现了思想性和艺术性的高度统一，实现了戏剧性和舞蹈性的高度统一，实现了继承性和创新性的高度统一。舞剧《骑兵》的成功，给予我们“伟大征程的舞蹈书写”以重要启迪：第一，舞剧创作的第一要义是表现人，是表现具有鲜明性格的人，特别是要表现人的性格成长，或者说表现成长中人格境界不断提升的人。剧中男首席朝鲁就是这样的艺术典型。第二，舞剧创作的情节构成应是典型人物的性格成长历程，情节的节点应是性格成长历程的要点和亮点——这对朝鲁而言正是《男儿归》《从军别》《英雄泪》和《骑兵魂》四幕中的呈现。第三，情节构成的完整性既是由人物性格的成长历程所决定，也是舞剧叙事形式感建构的必然要求。这就不仅需要“要点”选择得当，更需要有“亮点”推向高潮——该剧《英雄泪》中朝鲁与战马尕腊的人马共励、决死沙场就是这样一个推向高潮的“亮点”。

《骑兵》

　　通过以上匆匆的巡礼，我们可以看到：缅怀革命志士、坚持革命理想、认同崇高精神，目的主要在于我们当下的精神文明建设，在于我们中华民族的培根铸魂、凝神聚力。“舞蹈”这种形象直观、情感真挚、性格鲜明、冲突尖锐的表情型艺术样式，更容易感染人、打动人；我们应借助庆祝中国共产党成立100周年的历史机遇，推动“伟大征程舞蹈书写”的艺术创作具有更高境界、更强力量和更美品质。

　　（作者：于平，中国文艺评论家协会顾问）

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　　民族舞剧《热血当歌》：把我们的血肉筑成我们新的长城（于平）

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