【文艺动态】
中国文联第十次全国代表大会筹备情况新闻发布会会场 周春桃摄
中国文联第十次全国代表大会将于11月底在京召开。来自中国文联55个团体会员以及包括香港特别行政区、澳门特别行政区、台湾地区在内的全国各地、各民族、各领域1500多名代表，将出席这次大会。
2014年5月30日，中国文艺评论家协会正式成立。9月19日，中国文联文艺评论中心正式揭牌。紧紧抓住评论组织建设、基础建设和阵地建设，在组织体系、人才队伍、学术研究、作品研讨、评奖征文、阵地建设和成果出版等方面开展了一系列卓有成效的工作。
中国文艺评论家协会公布2016年下半年入会个人会员名单164人
日前，中国文艺评论家协会公布了2016年下半年入会个人会员名单。根据协会章程和个人会员入会实施细则，此次共有164人被批准为中国文艺评论家协会会员。
http://www.zgwypl.com/zt/2016/1118/1400.html
11月17日，“中国绘画发展百年之路研讨会”在中国文联举行。中国文联党组成员、副主席、书记处书记、中国文艺评论家协会副主席郭运德，中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院教授邵大箴，中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，中国美术馆研究馆员、中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，中央文史研究馆馆员、中国画学会副会长程大利，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员郑工，中国艺术研究院中国画院副院长、教授许俊，中国美术家协会《美术》杂志社社长兼主编、中国美协理论委员会副主任尚辉，中国文艺评论家协会副秘书长、中国文联文艺评论中心副主任周由强等二十余人出席会议。会议由中国文联理论研究室主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长、中国文联文艺评论中心主任庞井君主持。
本次研讨会由中国文艺评论家协会、中国美术家协会共同主办，与会学者围绕中国绘画百年来包括架上绘画、雕塑的理论与技法，历史、现实及发展道路等问题展开了深入的交流研讨。
11月18日,由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市教育委员会共同主办的第五届中国校园戏剧节在上海开幕。中国戏剧家协会名誉主席、著名京剧表演艺术家尚长荣启动开幕式。
根据《关于全国性文艺评奖制度改革的意见》和《中国文联全国性文艺评奖管理办法》要求，第五届中国校园戏剧节不设奖项，而加强评论交流环节，增设“演后谈”板块，将对10台展演剧目进行现场演后谈活动。除了戏剧界资深专家对展演剧目进行点评外，还邀请青年评论员、新闻媒体记者以及大学生观众代表参与“演后谈”。
【评论品读】
与其说那是一个圆圈，不如说更像是一面镜子，我们看见的不是范冰冰，也不是李雪莲，也不是潘金莲，而是活脱脱的我们自己——固执、偏执、挣扎和无奈，也照出了生活不像一首歌其实更像一团乱哄哄的麻。现实主义，不是一句叶公好龙的口号。如果不能让人出出汗，那也许很难被称为真正的现实主义。
（尹鸿，清华大学新闻与传播学院教授、中国文艺评论家协会副主席）
剧场曲艺演出的最大危机是大批青年观众“失联”，后继乏人、门前冷落、进退两难、“不能自理”，只能靠抢救措施勉强维持生存。站在台上往下看，满目“霜雪”，前景堪忧。而青少年的期待视野集中在校园、爱情、理想、就业、动漫等领域，青春励志、幽默智慧等内容是其关注重点。
人民日报 崔凯（中国文艺评论家协会副主席）
2011年被称为“网络文学影视改编元年”，2012年被称为“移动年”，2013年被称为“手游年”，2014年被称为“IP元年”，2015年被称为“‘二次元’年”，正在进行时的2016年也被称为“VR元年”——如此频繁的“元年”出现正显示着媒介变革的高频率。
网络文学真正进入“主流人群”视野是在2011年“影视剧改编元年”之后，随着《步步惊心》《甄嬛传》《失恋三十三天》《致青春》《何以笙箫默》《花千骨》《琅琊榜》《芈月传》等一系列影视剧的席卷，主流的影视剧观众，尤其是电视剧观众“被网络化”。
网络文学“以爽为本”的文学观与“寓教于乐”的精英文学观之间其实有着不同的出发点，找到交集需要文学想象力。
文艺报 邵燕君（中国文艺评论家协会网络文艺委员会委员）
导演李安的新片《比利·林恩的中场战事》被广泛热议，但公众讨论最多的不是故事，而是他对新技术的挑战。就剧情而言，笔者以为这部影片不是李安最好的影片。此片在美国上映时被一些人认为是平庸之作。为什么？主要原因恐怕是它的吸引力和震撼力不够。也许我们搞不懂技术，但看得懂故事，既然电影是大众产品，请允许笔者说出“美中不足”的观感。
光明日报 刘巽达（中国文艺评论家协会理事）
这一周，艺术拍卖抢去了不少头条话题，也再一次展现了艺术与资本结合的魅力。在艺术这个领域，艺术市场似乎有时比单纯的学术展览、学术讨论，更能挑起话题。
印象派与现代艺术，之所以在艺术品拍卖市场上成为一个重要的富矿，不仅是有众多大师名作能够给这个市场提供足够的热点，也不仅仅是市场和资本的追捧，更有着其内在的艺术逻辑和成就。中国的书画拍卖中，灿若群星的近现代名家名作的大量遗存，相关研究和文献梳理的深入，都造成了今天近现代书画市场的火热。而古代作品，还远未到达其应有的预期价位。
中国文化报 冯智军
从《康熙来了》停播，到《超级访问》《非常静距离》的停播，再到《鲁豫有约》不断转换播出平台，《杨澜访谈录》重新包装成《人生相对论》，许多曾经拥有较高人气的综艺访谈节目都遭遇收视率下降或停播的窘境。
综艺访谈节目创新能力不足、盈利模式欠缺，原创回报不足、人才出现断档，消费群体变化、新型节目冲击，引人深思：访谈节目的生命周期究竟应该多长？我们到底需要怎样的访谈节目？
中国文化报记者 刘妮丽
中国画讲究格调、气韵、意境、含蓄、空灵……而较高的文化修养，特别是文学修养，是其前提，是国画的有力支撑。较高的文化修养是古代画家的“标配”，也正成为许多当代画家最欠缺的东西。
看看当今画家的作品题款，几乎千篇一律，缺少新意，画牡丹的都是“花开富贵”，画紫藤的便是“紫气东来”……还有一些山水画家，不是题款缺少诗意，就是因为想不出好的画名干脆不题款了。更有一些画作题款中也会出现别字。 之所以出现这种情况，是许多画家心浮气躁、急功近利的结果。
现在绘画由古代的唯士人、文人涉足的领域进入寻常百姓家，这是社会的进步。而且，与古代的大画家如唐寅、徐渭、戴进、郑燮等老来穷困潦倒相比，现在的画家是幸运的也是幸福的。画家们更应当静下心来，广收博取，努力提高自己的综合修养，创作出无愧于我们这个时代的精品。
中国文化报 刘祥亮（山东省文艺评论家协会会员）
来之不易的“缘起”，常常表现为随性而至的“即兴”。《双下山》的一大特色就是演出时的即兴伴奏：那是古筝和尺八的妙契，也是伴奏和表演的相遇，是开场前舞者在观众席中即兴舞蹈。
“双下山”不仅是在改编层面《思凡》和《下山》的“双下山”，故事层面沙弥和尼姑的“双下山”，也是“内容”和“形式”共同的双下山：赵梁通过舞蹈作品，为观念赋予“色身”，让观念“下山”，抵达受众。
作为艺术家生命经验的上山下山、作为作品表现内容的上山下山、作为艺术表现手段的上山下山，共同成就了此在当下的《双下山》。
秦兰珺
选编：中国文艺评论网 老杜
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