一周艺评：“湄公河”逆袭，“驴得水”引热议（11月2日-8日）
【文艺动态】
《湄公河行动》研讨会在京举行
10月31日，由国家新闻出版广电总局电影局主办，中国电影艺术研究中心承办的电影《湄公河行动》研讨会在京举行。中宣部副部长景俊海、国家新闻出版广电总局副局长童刚出席会议。截至10月30日，该片票房已达11.5亿元，观影人次达3700万，皆创造了主旋律电影的历史新高。据《中国电影观众满意度调查〈湄公河行动〉专项数据报告》显示，《湄公河行动》位居中国电影满意度全年度第二名、国庆档满意度首位。
第十一届中国摄影艺术节在京举行
11月4日至6日，第十一届中国摄影艺术节暨首届怀柔摄影文化季在北京雁栖湖国际会展中心举办。这是中国摄影艺术最高奖项。
《天鹅湖畔》 摄/李志明
《秋到佛寺》 摄/朱雨生
数据分析看诺奖：“诺贝尔之夜”文学沙龙在京举行
中国作协副主席李敬泽从鲍勃·迪伦获奖，谈到了中国文化界的诺奖心结和诺贝尔文学奖115年来的颁奖理念和调整变化。他谈到，鲍勃·迪伦的获奖在提醒我们，文学之所以是文学，在于它不一定依托于纸面，甚至也可能是不依托于阅读，它在新媒体时代依然有新的可能性。
中信书店与开卷信息联合发布了1998年有监控数据以来的113位诺贝尓文学奖获得者在中国的影响力排行榜。排名第一的是莫言，第二是海明威，第三是泰戈尔。2012年莫言的获奖真正启动了诺贝尔文学奖的图书市场。
《中国民间游戏总汇》出版 重现近百年国人童年记忆
“补碗、踩风车、丢木棒、猴爬杆、滑滑梯”“滚铁环、放风筝、跳房子、老鹰捉小鸡……对过去的生活，往往因为一种游戏而变得清晰”，中国民间游戏代代传承，汲取了民间生活文化的精髓，是传统文化的重要载体。
10月22日，《中国民间游戏总汇》首发式在京举行，该书搜集整理了近百年的民间游戏2000余种，填补了对民间游戏系统性总结在学术界和出版界的空白。
图片作者：王烯，赶猪游戏 赵佳 画
明清御窑瓷器展在故宫博物院开幕 首次使用VR技术
2016年10月25日，“明代御窑瓷器——景德镇御窑遗址出土与故宫博物院藏传世成化瓷器对比展”“明清御窑瓷器——故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展”在故宫博物院延禧宫及斋宫开幕。
67件套成化御窑瓷器首次悉数展出，还展出9件具有代表性的后仿成化（或仿成化款）御窑瓷器、107件套具有代表性的修复品，使人们一目了然地看出正品与落选品的区别。
“局座”张召忠的微博公众号“悄悄话”
军事专家张召忠又添了一个新身份——“网络主播”。他开通了公众号“局座召忠”，每周每天更新不同的文字、音频、视频军事评论，还走上B站进行网络直播。10月“局座召忠”微信粉丝已近百万，头条阅读量成功突破100000+ 。张召忠格外重视和年轻人的交流，也格外喜欢和年轻人交流，并关注中国的影视剧。
【评论品读】
从《智取威虎山》到《战狼》再到《湄公河行动》，这些叫好叫座的国产片证明，主旋律同样可以拍得精彩。在中国传媒大学教授胡智锋眼中，《湄公河行动》实现了经济效益与社会效益的双丰收，具有开阔的国际视野，具有恢弘的大国气派，具有前沿的探索性，具有精到的工匠精神。
中国艺术报 专家观点
万万没想到，电影《驴得水》顺利过审
无论是政治隐喻或是性的表现，只要是表达“共通的人性”，是“人物塑造的必须”，作为创作者本身，他们首先需要理直气壮，而不要自我敏感和自我阉割。
领导有没有限制艺术家的创作自由？现在很多问题出在艺术家自己身上，一个节目在创意的时候就在想政治主题是什么，他总是会说：“这点肯定过不去。”
为何“有时候艺术家的理念还跟不上中央”？问题的关键在于艺术家敢不敢坚持自己，肚子里有没有好东西。
《驴得水》剧照
光明网 刘巽达（文化批评家，中国文艺评论家协会理事）
观电影《驴得水》：在笑声和泪水里反思人性
《驴得水》，是这个初冬季节里搅动影市的一团有力量的活水。作为开心麻花出品的第二部影片，《驴得水》延续了《夏洛特烦恼》的喜剧品牌。我们从这部辛辣含悲的警世寓言中，看到中国电影青年力量的原创力、胆识和思想深度。
中国艺术报 李春
现实主义精神再反思
现实主义文学魅力似乎大为褪色。一是，当“纯文学”观念逐渐固化成一种文学领域的基本意识形态之后，文学的视点向内转，变得“不及物”，现实主义自然受到冷落；二是，随着市场化程度的加深，更多的文学写作变成了消费性生产，流行的青春文学、玄幻文学、盗墓小说、穿越小说等等都崇尚“白日梦”和“天马行空”，呈现出鲜明的“去现实化”特征。去年电视剧《平凡的世界》热播带动同名小说阅读热潮，今年的《柳青传》出版引发文学界重说柳青现象，使得现实主义再一次成为热点话题。只要人类生活仍在不断遭遇新的困厄，我们就需要从现实主义文学中去认识和发现自己，去寻找生存与发展的力量。
中国艺术报 蔡家园（中国文艺评论家协会理事、湖北省文艺理论家协会秘书长）
如何让喜剧更有内涵
荧屏再掀喜剧综艺风潮 光明图片/视觉中国
如果说前些年的电视观众经历了各类“歌声”的“狂轰滥炸”，那么近两年观众则开始在《欢乐喜剧人》《笑傲江湖》《跨界喜剧王》《喜剧总动员》等“笑声”中应接不暇。时下的喜剧类节目可谓从“草根化”走向了“明星化”，从专业演绎走向了跨界混搭，从小品格调走向了话剧质感。
但喜剧舞台不应成为明星秀场。喜剧的终极社会功能在于引人对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。
光明日报 闫伟（中国电视艺术委员会）
批评家是否独立无关他的供职单位
近来，江湖游评人贾廷峰和杨卫等指责公职研究人员为什么不批评自己的领导。从某种程度上说，这是对当代国际学术研究体系及现状几无了解，显示了无知的学术素养。这种反智而荒唐的言论反映了国内艺术界相关人士的戾气和无知，以及堪称粗糙的艺术江湖的实际现状和不少江湖中人的低端化思考。
一个独立批评家是否独立不在于他的供职单位，即如何生存，而在于他是否贡献出独特而有价值的研究论文及批评观点。
新快报(广州) 闻松(美术学博士、批评人)
剧场应把好演出内容“质量关”
一场被称为“阿拉伯舞蹈音乐盛宴”的演出近日在北京保利剧院上演。然而，实际演出中却呈现出类似于“肚皮舞”的样式，被观众认为低俗，保利剧院和主办方最终现场为观众办理了退票手续。“仅为租用”“不了解演出内容”当然不能成为保利剧院对演出品质失于把控的借口，但从其当场为不满意观众办理退票的行为中也可以看到剧场方面的诚意。老牌大型演出经营场所要以优质演出为观众和剧场带来“双赢” 。
中国艺术报 泉林
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