新金陵画派崛起于上世纪60年代，以傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙、余彤甫、丁世青、张晋、张文俊为代表，其中领军人物是傅抱石。他们通过创作体现鲜明时代精神和民族特色的中国画作品，解决了“中国画笔墨如何反映现实生活”的重大课题，由此成为中国画坛最具影响力的绘画流派之一。老一辈艺术家的杰出成就，为今天的艺术精品主题创作树立了标杆。

亚明 《石城朝晖》 1984年

　　传承弘扬新金陵画派精神，首先要深入研究新金陵画派，充分认识其最大特点、艺术贡献和时代意义。我个人认为，可以从三个方面来认识新金陵画派。

　　一是时代性。新金陵画派是新中国成立初期，在我们党领导下崛起的重要画派。在创作思想上，追求的是“笔墨当随时代”，注重讴歌时代、感悟生活、关注民生、关爱自然。在创作题材上，表现的不仅是山水画的有限题材，而且拓展为建设新貌、革命历史纪念地、大自然风光、毛泽东诗意画等。与新金陵画派同时期崛起的还有长安画派，两个画派在讴歌时代、推进中国画革新上具有共同点，都以各自的艺术实践和建树，回答了传统中国画与现实生活的时代之问。

　　二是创新性。伟大的时代呼唤中国画的变革与创新，尤其是火热的生活，让画家们开眼界、扩胸襟、长见识、壮气概。新金陵画派在创作方法上，主张革命现实主义与革命浪漫主义相结合，开拓了把现实与理想融于笔墨的中国画艺术新境界。在语言风格上，力求传统笔墨与现实生活的契合，实现了清新的生活气息与灵性的笔墨气韵交融。在创作技法上，坚持以民族传统画法为根基，适当吸收外来画法，并将其自然融入到中国民族绘画的美学体系中，为中国画的创新作出了重要贡献。

　　三是地域性。江苏历来是中国美术重镇，曾出现过吴门四家、娄东画派、虞山画派、金陵画派、扬州画派等著名画派。新金陵画派的画家群体长期生活、工作在江苏，由于受到地域文化氛围的熏陶，不仅形成了个性鲜明的流派风格，而且产生了傅抱石等青史留芳的名家大师，留下了一批能够回望时代的经典名作。今人提出的新金陵画派，与明末清初的金陵画派名称相近，但这是相同地域不同时期出现的不同绘画流派，寓有传承文脉、超越古人之意。

　　追梦需要激情，圆梦需要奋斗。今天的艺术家，尤其是青年艺术家，如何更好地学习、传承和发扬金陵画派精神，创作出更多优秀作品呢？我认为至少应做到三点。

　　一是格局要大。艺术家要实现个人成就，必须走出“小自我”，投身大时代。一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。20世纪60年代新金陵画派创作的艺术精品，之所以今天仍让人产生审美的感动、时代的感动，就是因为艺术家将个人的创作追求与时代精神紧密结合了起来。比如，傅抱石的《虎踞龙蟠今胜昔》、钱松嵒的《红岩》、亚明的《山河新貌》、宋文治的《山川巨变》、魏紫熙的《天堑变通途》等，都是记录时代、书写时代、讴歌时代的典范作品。年轻艺术家要向老一辈艺术家学习，自觉把个人的艺术追求融入党和人民事业之中，用多彩的画笔、鲜活的形象，讴歌人民的创造，展示美好的生活，反映时代的变迁，努力做有信仰、有情怀、有担当的新时代艺术家。

钱松嵒 《红岩》

　　二是技艺要精。新金陵画派对中国传统文脉延续得比较完整和全面，比如，傅抱石受石涛、梅清等古代画家的影响，早年曾学过王蒙、吴昌硕的画艺；钱松嵒也仔细钻研过石涛、石溪、唐寅、沈周的画艺，等等。因此，年轻艺术家更应坚持守正创新，认真研究经典原作，苦练笔墨技法，夯实创作基础，传承中华美学精神，展现中华审美风范，同时把创新贯穿艺术创作全过程，丰富中国画的技法表达，提升中国画的审美风格，推动传统中国画创造性转化、创新性发展，为新时代中国画画坛带来新的气象。

　　三是成果要丰。要在美术园地里辛勤耕耘、结出硕果，做到学有所获、学有所得、学有所成。只要年轻艺术家坚持德艺双馨标准，树牢以人民为中心的创作导向，潜心钻研、勤于实践，用心用情用力去创作，一定能够在艺术道路上有所精进、更上一层。

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　　（作者：杨志纯，江苏省文化和旅游厅厅长）

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