9月1日，“英满芳甸——新金陵画派播布研究展”在上海刘海粟美术馆开幕，与回顾展不同，此次展览名为“播布研究”展，除了呈现傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙五位代表性画家的艺术作品和实践方式、剖析他们如何在时代影响下由旧变新外，也展出当下江苏艺术家的作品，展现“新金陵画派”作为时代印迹在当代山水画发展中产生的传播与影响。

　　其实，“新金陵画派”早已来过上海，1965年9月23日，受上海市委市政府邀请，傅抱石、钱松嵒、宋文治等到达上海，拟为上海国际机场大厅作画。28日下午飞返南京，9月29日，傅抱石因脑溢血于下午1时在家中去世。

展览现场

　　“新金陵画派”或发端于20世纪20年代末，当时吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琹等画坛名流云集南京。上世纪60年代，傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人，受上述近、现代金陵画派的继承与发展影响较为深远。傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙生于上一个世纪之交，面对新学的兴起、文化和艺术的变化，他们传承以临摹入手的学画方式，但不固守画谱、墨守成规。刘海粟美术馆馆长阮竣在开幕发言中提到，“他们提倡写生、作品中可见时代性，可见艺术与生活、传统与当下的结合。”

　　鉴于“新金陵画派”的时代性，展览并不单把“五老”（傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙）作为个案单列，而是把他们置于社会学的背景下，看他们的艺术是如何随着时代而变。

傅抱石《深山隐士图》 109×61cm1946年

　　新旧交织的时代下的艺术变革

　　走进展厅，一份特别的年表让很多观众驻足，年表以1899年开启，这一年是清光绪二十五年，这一年9月11日，钱松喦在江苏省宜兴县杨家镇湖墅村。是年，吕凤子14岁、徐悲鸿5岁、刘海粟4岁、陈之佛4岁、余彤甫2岁，丁士青次年生。年表的下一行是1902年（光绪二十八年）南京创立第一所优级师范“三江师范学堂”；而后的1904年（光绪三十年）10月5日，傅抱石生于江西南昌。1912年（民国元年），刘海粟创办上海图画美术馆（上海美专前身），这一年傅抱石在南昌自学刻印，钱松喦在宜兴开始对景写生。1915年，魏紫熙出生；1919年，徐悲鸿赴欧留学、“五四运动”爆发，钱松喦、傅抱石分别就读于无锡第三师范学校和江西第一师范附小，这一年10月28日，宋文治出生于江苏太仓。1924年，亚明出生于安徽合肥，取名叶家炳。

展览起首列出的年表，将“五老”的生平、“新金陵画派”的发展与时代背景熔于一炉。

　　至此，此次展览中“新金陵画派”的“五老”悉数“登场”，从中不难发现他们一出生就处在新旧交替的时代，以钱松喦为例，他早年在父亲的私塾就读，对书法、绘画逐渐产生了兴趣，继而又临摹《芥子园画传》，并留心民间画师和民间艺术作品，经常徜徉在裱画店中。打下国学方面的基础，并学习国画传统技法。由此可见，钱松嵒在国学方面的童子功有别于同龄人，这也反映了他的家学渊源、个性特色与时代特点。

钱松嵒《嘉兴南湖》 207x62cm1964年

　　钱松嵒在无锡江苏省立高等第三师范学校学习期间，他受教于书画家胡汀鹭，主要研习沈周、唐寅、石涛等人的画法，还学习透视、色彩、解剖、光影等西画技法。同时他的宜兴同乡徐悲鸿则分别于1917年和1919年留学于日本和法国。而这时候离宜兴不远的上海于1912年就有了上海美专，而创办者刘海粟作为与宜兴毗邻的常州人，其年龄也只比钱松喦大三岁。显然，在新学与旧学交织的年代让钱松喦形成了自己的绘画特征。

　　除了钱松喦外，傅抱石曾留学日本；宋文治早年从张石园学习山水，后得陆俨少指授并拜吴湖帆为师；亚明作为革命工作者1939年参加新四军，1943年加入中国共产党，主张“中国画有规律无定法”；魏紫熙亦数十年刻苦研习中国山水画，在传统基础上求新求变。

亚明 《山雨欲来白云低》204×59cm1979年

　　“新金陵画派”在时代中形成

　　在1949年以后，反映热火朝天生活的艺术样式渐渐成为主流。画家们开始在传统笔墨中融入新的风格。徐悲鸿在1950年《新建设》第一期发表的《漫谈山水画》一文中，从山水画的问题引发了同样的思考，他说，“艺术需要现实主义的今天，闲情逸致的山水画，尽管它在历史上有极高的成就，但它不可能对人民起教育作用，并也无其他积极作用；其中杰作，自然能供我们闲暇时欣赏，但我们现在，即使是娱乐品，顶好亦能含有积极意义的东西。……现实主义，方在开始，我们倘集中力量，一下子可能成一岗峦。同样使用天才，它能使人欣赏，又能鼓舞人，不更好过石溪、石涛的山水吗。”

　　从展出作品中，不难发现画家们走在了以反映现实生活为主的道路上，绘画题材从江南转向了塞北，由太湖扩大到了大江南北的祖国山河。在笔墨中江南的细腻和笔墨的精致又揉进了北地的雄浑。电线杆、烟囱、公路、水库、厂矿等许多过去被认为不入画的内容，成为了能够见证时代发展的表现。也解答了“山水画怎样反映时代精神”。

钱松嵒 《深山水电能源多》 62x47cm1961年

　　展览中魏紫熙的一组《渔》《耕》《樵》《读》，暗含了春夏秋冬，可见建立在农耕文明基础上的中国水墨画的笔墨与审美，也可以印证新中国的热火朝天的建设。

魏紫熙 《耕（夏）》（局部）95×33cm 1958年

　　除了新旧交织的时代下，内、外力推动的变革外，傅抱石纪念馆馆长黄戈认为，“新金陵画派”最重要的历史契机和活动场域即是江苏省国画院的诞生与发展，甚至可以说，二者是互为表里的关系。

　　细看新金陵画派的产生和发展过程：1957年江苏省政府批准成立江苏省国画院筹备委员会，1960年江苏省国画院正式成立。同年9月15日中国美协江苏分会组成“江苏国画工作组”，开始为其三个月的两万三千里旅行写生。团长为傅抱石，副团长为亚明，成员包括了钱松嵒、宋文治、魏紫熙等。1961年5月2日至21日，由中国美协和江苏分会主办的“山河新貌——江苏国画家写生作品展览”在京展出，引起巨大反响。以此为标志，新金陵画派崛起为新中国代表性画派之一。

宋文治 《云岭朝晖》 190x65cm 1984年

　　其中参与画院建立和两万三千里旅行写生以及“山河新貌”画展的画家团队即包括了后来被公认的新金陵画派代表性人物：傅抱石、钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等。其中，傅抱石作为新金陵画派的领军人物而享誉海内外，他与关山月合作的《江山如此多娇》将祖国的壮美江山付诸笔下，毛泽东题写画名。这幅悬挂于人民大会堂的气势磅礴的作品，产出了广泛的社会影响。1959年，傅抱石参加了国庆大典并登上了天安门观礼台。《人民日报》、《南京日报》等相继发表了《江山如此多娇》。

傅抱石 《读碑图》 95×37cm 1942年

　　1965年9月23日，受上海市委市政府邀请，傅抱石、钱松嵒、宋文治、张文俊到达上海，拟为上海国际机场大厅作画。28日下午飞返南京，9月29日，傅抱石因脑溢血于下午1时在家中去世。也许他的脑中正在构思上海国际机场的创作。

　　傅抱石离开后，“新金陵画派”依旧在延伸，经历了社会环境的迁变，浓缩建国后中国画发展的跌宕起伏，“新金陵画派”渐渐成为江苏中国画耳熟能详、脍炙人口的标识和象征。

“新金陵画派”大事记

　　1985年，钱松嵒去世，1999年和2002年，宋文治、亚明、魏紫熙纷纷离开。但他们为江苏中国画的实践路径奠定了坚实的基础。

　　展览中，除了“五老”的作品外，也呈现了他们绘画的影像资料，开幕式的很多嘉宾与这些老先生有所交集，看到这些影像资料，也开始回忆自己年轻时代与老先生的交往，甚至如何陪伴老先生左右，如今自己也年近古稀。

展览现场播放的视频之一，图为展览中亚明部分

　　魏紫熙之子魏镇对外界所说的“‘新金陵画派’后继无人”提出了质疑，他认为画家都有自己的面貌，“五老”和而不同，如今的“新金陵画派”依旧在“笔墨当随时代”中求变。

魏紫熙 《樵（秋）》95×33cm 1958年

　　展览的另外一个展厅就集中呈现了“新金陵画派”当下的面貌，也折射出“新金陵画派”与当代画家在审美取向与艺术风格上的传承、影响、对照、反差等等内在联系和外部流变。

“新金陵画派”当下的面貌

　　此次展览也得到了傅抱石纪念馆、侯北人美术馆、亚明艺术馆、宋文治艺术馆、魏紫熙艺术馆的支持，江苏昆山侯北人美术馆馆长霍国强尤其提到了通过这种展览方式活化展品、推广艺术。

“五老”部分出版物

　　展览将持续至9月22日。

　　延伸阅读：

　　郭沫若宗白华等对傅抱石客蜀艺术创作的影响

　　笔墨之新及其前提和动因——兼论“新金陵画派”的形成（樊波）

　　诗意画：傅抱石的“亿元时代”