“钦瑞兴的书法中饱蘸着浓郁的书卷气息和鲜明的时代意象，这些文化底蕴和精神气质恰恰是当前许多追求形式的书法家所不具备的。”在近日，由《中国文艺评论》杂志社、中国文艺评论网、中国书法报社、江苏省书法家协会、江苏省文艺评论家协会等单位主办的“姑苏书韵——钦瑞兴书法展”研讨会上，《求是》杂志原总编室副主任白建春如是说。

　　钦瑞兴是太湖之滨苏州这块人文沃土上成长起来的文史学者、书法家，由于自幼受吴文化的熏陶，又得到吴门名家王健生的亲授，其书法艺术得吴山秀水之灵气，同时又蕴含姑苏典雅精致之文韵。在数十年的书法创作实践中，他矢志不渝地研究地方历史人文，写下了大量文章和诗篇，先后出版了《阳山文萃》、清道光版《浒墅关志》点校本，《浒墅关诗钞》等，为其书法创作奠定了深厚的人文底蕴。每当他提笔挥毫，流传千载的“吴门书风”便化为他笔下最基本的人文底色。他的书法创作广涉真、草、隶、篆、行诸体，尤以行书和隶书见长。行书在“二王”的根基下，远取唐宋、近法华亭，彰显典雅、秀丽、温润之美；隶书取法汉隶，端正、古朴，力图表现金石气韵，体现出南方书风独特的文韵、秀丽、隽永、高逸等内质。此次在北京荣宝斋美术馆展出的50幅作品，内容全部与苏州的历史人文有关，既有古人的诗词文章，也有他自己撰写的诗文对联。它是钦瑞兴人文素养的一次全面展示，同时也是一次书法与文学的联姻。

　　书画名家魏山开用三句话来形容钦瑞兴书法作品的特点：其一，他的作品带着一股吴门清风所透出的“隽秀”之气；其二，他的作品以其深厚传统文化功底的“厚重”为支撑；其三，他将“隽秀”与“厚重”对接，将文韵与书韵相结合，是苏州地方文化以韵见长的体现和展示。

　　在中央美术学院博士后白锐看来，对于一个艺术家而言，艺术作品的耐人寻味固然是第一要义，但作品背后所彰显的思想境界才是艺术家能够进入艺术史的真正原因所在。“钦瑞兴的书法展，真草篆隶诸体皆备，都植根传统而不囿于传统，是其内心情感的真实表达。行草书的小字作品用笔精良、结体讲究；楷书、隶书作品入古出新，给人一种‘清水出芙蓉，天然去雕饰’之感。”

　　中国文艺评论家协会理事、江苏省文艺评论家协会秘书长衡正安表示，艺术的发展往往与人们的精神内涵和社会发展同频共振，书法艺术的线条和节奏也随着社会的发展与时俱进。清代思想家阮元曾经讲过：学术百年以后论身价。书法艺术也是一样，它需要在未来的历史长河中检验它的人文价值。对于那些一味重视觉、重造型、重表现冲击力的作品而言，百年之后能否留下？它们为这个时代贡献了什么样的艺术精神？这些问题值得我们深思。相形之下，钦瑞兴的书法也许并非尽善尽美，但其夯实传统文脉、根植故乡之地的书风文韵和文人做派是书法界所应重视的。

　　谈到钦瑞兴的笔墨情怀及中国书法艺术的创作理念，中国文联文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席庞井君说：“钦瑞兴的书法作品既融汇了其他书家的多种风格，又并非唯我独尊，而是以一种兼容并蓄的真诚和包容心态守正出新、面向未来。”在他看来，在全球化背景下，中国书法艺术既要具备承载五千年文脉的历史感，同时又要兼具时代感和面向未来的精神气质。如今的书法艺术可谓百花齐放、百家争鸣，各种书体争奇斗艳，我们需要站在“文化自觉”和“和而不同”的立场上，提倡多元激荡、海纳百川、兼容开放的创作理念。只要艺术家追求艺术的心灵是真诚的，就可以自由放飞生命的体验和灵感，实现对艺术生命之本源的审美与创造。

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