用镜头“大写”出牡丹花的质感和旋律

——读王昆峰的牡丹系列摄影作品

　　有伟人曾说过，感受到的东西不一定能够立刻理解它，但是理解了的东西可以更好地感受它。在此基础上，我们进一步发现，那些仿佛理解了的东西，其实并没有更好地感受它。因为“活得匆忙，来不及感受”，或者因为清晰度一般化而没有想法去认真感受。为此，对某些特别的事物，需要我们在理解的基础上，有意识地、深入而真切地去感受它。在这个目标和意义上，摄影是一种以影像手段打开物性、“大写”事物，从而让我们更真切地感受事物、认知事物的方式。

王昆峰的牡丹摄影作品

　　近几年，摄影家王昆峰一直在专注地进行着上述摄影特性的实验：以“飞思”相机和超精细的质感，打开牡丹花的物性，重新诠释这种花卉的国色天香。2018年，他拿出了一组作品，在北京恭王府博物馆举办了一个独特的展览，所展出的作品呈现了非同寻常的花之精、蕊之髓，“大写”出牡丹花的骨骼结构、花蕊内在的质感和旋律，让我们在一种难以言传的芬芳气息里，徜徉、沉醉、回味，那是一位摄影家对花卉内心的最隆重的打开，是影像世界对花卉最虔诚的礼赞。

　　今年，他又创作出新的作品——一组以超写实方式拍摄的牡丹花，每一幅都是单株牡丹，豆绿赵粉、青龙洛红、魏紫姚黄，应有尽有。这是用一亿像素的“飞思”相机拍摄，采用30幅以上乃至70多幅的照片以堆栈方式构成的影像作品，把牡丹的肌理、精髓刻画得难以言传，其细腻的程度不敢说绝后，但一定空前。

　　如果我把这样一组作品的拍摄概括为类型化呈现或抽取“原型”的创作方法，可能太表面化。面对现实，我们用影像建构自己的世界，可以走不同的路径，到达不同的境界，就如同花瓣上的脉络，或平行、或发散、或交融，虽各有长短，却美美与共，结成一朵花的整体，摄影人走不同的路，便构成了业界的复调奏鸣曲。画意摄影与现代主义绘画常见的近似之处，在于矩形平面中的焦点和透视关系，实质上是对物象特定角度下的形状提取。在提取过程中，一般需要对物性问题进行“击溃”或“悬置”，从而才能把形状置于视觉认知的中心。这种摄影越趋向于绘画，越需要对物性进行压制。而实在主义艺术有时却需要重新看待物品的特质和物理形状，并将它们与绘画媒介中的形状相对抗，以创造出基于对物品特质、形状新的感受和认知基础上的新视觉形式。

王昆峰的牡丹摄影作品

　　王昆峰的这一组超写实作品，就是对牡丹物性的打开。从视觉整体上看，每朵花都是本分而实在的物的存在，但每一朵花的绽放都有我们不曾感受过的新意。这一组花卉作品，拟人化地重新诠释着“牡丹”的内涵，让人体悟花心的震颤和静穆。

　　理解这组作品，需要一个戏剧化的情境。请想象一下，你站在一个无顶光照明的、适当面积的剧场中，用平视的射灯把周边相隔4米左右的作品照亮，每一朵花都如真人般大小，你与它们一一互相凝视；差不多半个小时左右，你站在这个场域的中央，让剧场以及作品都以特定的速度旋转。我想，这种打开了的、绽放着的物性，能让你体验到一种全新的感受，能让你知道什么是牡丹的花朵。有意识地远离旧的绘画模式，相反让我们更加接近艺术的本质。这就是笔者对这组作品所做的物性打开和戏剧化情境的初步想象。

　　王昆峰的摄影之路已经长达40多年，几十年来，他不仅拍摄风光作品，而且长期关注、拍摄牡丹。就拍摄牡丹而言，他走过了三个阶段：先是用传统方式拍摄传统文化意象中的整株牡丹花、整朵牡丹花，开掘其富丽华贵之美，成功地出版过画册，受到各方面的称赞；2017年至2019年，他走上微距摄影之路，在花朵的微小部位上做“花之骨”的物性之析与“蕊之髓”的诗性之幻，虽然这种探索不是从他开始的，但他用更超前的技术素质和更大胆的取舍，为这种探索增加了浓墨重彩的一笔；2020年的今天，他又在超写实的路上迈出可喜的一步。笔者相信，有很多人会喜欢他的这组作品，因为这种美不同于以往，一直藏在物中、活在人心中，现在被挖掘出来、被点亮了。

　　愿这组牡丹系列摄影作品，给读者朋友们带去春天的问候和芬芳。

王昆峰的牡丹摄影作品

　　（作者：李树峰，中国文艺评论家协会理事，北京国际摄影周学术总监，中国艺术研究院摄影艺术研究所研究员）

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