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破而后立的评弹表演新形态

——谈评弹剧《医圣》的审美拓展经验

　　在戏曲形成的历史描述中，民间说唱艺术是重要的源头之一，而从“说唱”到“戏剧”的演变过程，其实也隐喻了艺术史发展的一个重要事实，即任何艺术门类都蕴蓄着一种丰富表达、立体呈现、综合审美的无止境追求，并在持守个性与兼容并包中螺旋式地生长迁跃。这使得由朱恒夫编剧、吴佳斯导演的评弹剧《医圣》的样式探索自然获得了一种学术的语境，在曲艺与戏剧的审美尺度之间打开一个表演空间，再现“细胞”的分裂、重组与“新物种”的诞生过程。这种有意无意的耦合，当然不可能是为了学术再现，但它恰好在一个演变空间里，像汉代的女乐舞蹈，踏盘翘袖，在评弹规范中具有了审美拓展的标志性。

　　作为首部以“剧”命名的评弹作品，评弹剧《医圣》由上海评弹团推出，讲述的是被后世誉为“医圣”的东汉末年医学家张仲景抗疫惩贪的故事。全剧由序幕、尾声和“初到长沙”“施药风波”“以身试药”“寿堂杀令”4回构成。它保留了书场艺术的回目，通过一个说书人的串场牵引，一回一回地演绎了张仲景作为太守赴任长沙后的一系列际遇作为——揭穿制止了曹仙姑请神做法的骗钱把戏、约法三章组织抗疫、劝阻叔叔婶婶高价卖药、向老百姓免费施药，又以身试药改进“麻黄汤”，在治疗瘟疫的同时也惩治了以罗县令为代表的一批贪官。

　　这个故事基本可以称之为“医圣行世图”，通过全知视角展现世相百态，塑造了张仲景医者仁心、舍身试药的崇高形象。疫情中人们的恐慌、愚昧，张继伦夫妇借机发财的占便宜心理，曹仙姑请神行骗，罗县令等官员不顾疫情贪蠹敛财的丑态，像无数的镜子铺成台阶，让张仲景逐级拾步、艰难前行。在剧中，他是医者，也是长沙太守。我以为，恰恰是这个身份设定，让他能够触及更加广阔的社会面，为展现戏剧冲突提供了更加充沛的行动力。同时，创作者伏线有痕地设计了张仲景作为瘟疫幸存者的惨痛记忆，为他的行动注入了强烈的情感动机，解答了他立志学医、劝阻叔婶、以身试药、惩治贪官等一系列行为的原因。我们顿时觉得，他内心深处有一种超然于一切身份的感同身受，那就是悲悯。

　　评弹剧《医圣》引起了较大的关注，除因其故事契合了当前的抗疫诉求，更重要的原因在于，它打破了传统评弹的欣赏习惯，呈现出一种未完形态的表演样式。依然是吴侬软语，依然是琵琶三弦，但书场里的说表叙述、戏剧中的妆扮代言形成了一种更具张力的互文关系——对评弹而言，它更形象具体、更具有动作性；对戏剧而言，它提供了一种别具一格、独具韵味的假定性，既借妆扮代言让人以“假”作真、信以为真，又不断地去“说破”，让人知其为假，从而突出地强调了表演的过程。它要人们感受其真的，是故事，是人物；要人们欣赏其假的，是表演，是观演契约中“你看我怎么来”的技艺炫夸。

　　评弹剧《医圣》的重心依然是它的本体——说表弹唱。在这部戏中，说书人的串场解说自不必说，剧中大量运用了角色自描形象、叙述情节的说表语言，给人提供了十分丰富的审美体验：一是叙述情节，如张仲景到叔叔的药店听到一番话：“张仲景在角落里听得清清楚楚。今天叔叔的药店新开张，衙门里的公事一了，赶紧来看看”。二是描绘心理，如两个衙役冲撞了张仲景后得知他是太守：“两个差人看到这个场面，暗叫不好”。又如张仲景去罗县令的寿宴后：“看到面前一张张油光满面的面孔，再想想刚才一路过来，看到的老百姓，个个面黄肌瘦、皮包骨头，心里这个恨啊”。三是刻画情态，如张喜得知张仲景冒险试药后：“再看看身边吃了药昏昏沉沉睡过去的先生，顿时明白了，眼泪水噼里啪啦往下掉”。它们与传统的戏剧相比，固然少了一些演员塑造的肌理质感，却更自由、更清晰明确、更有想象空间。四是评价功能，这或许是评弹剧最具特色的优势之一，通过描绘形骸、臧否人物，达到独特的诙谐幽默的剧场效果。你看曹仙姑一上场，就有一段表：“这位曹仙姑四十上下年纪，中等身材，面无三两肉……一副打扮男不男、女不女，倒像是马王堆古墓里爬出来的千年古尸”。这种自献其丑的行为，显然不是角色的语言，而是全知视角附魂于角色的手段，可演员很快就转入代言表演的状态了，开始进入角色。所有人都知道曹仙姑男不男女不女像千年古尸的丑态，只有她自己不知道，还要继续卖丑。类似的情况，还有“罗子明的老婆罗李氏，四十出头年纪，矮、胖，十个手指上戴满了赤金、玛瑙、翡翠戒指，活脱脱赛过一个移动首饰展示柜”等等。重点不是她们被点评为“千年古尸”“移动首饰展示柜”，而是这评价言出自口，随之演员迅速进入代言表演状态，从而漫画般勾勒出角色的三魂六魄。

　　评弹比较典型的弹唱形式，在行动体态上其实是反妆扮代言的。那如雨天阁楼里透出的琵琶三弦、哼吟叹息，压住了所有的喧哗与尘埃，却往往敛坐成一袭长褂旗袍，仿佛闲坐讲古。在评弹剧《医圣》中，有不少好听的唱段，如张仲景试药时的那段“望灯火，忽明忽暗影难定”和张喜那段“先生啊，你怎可，千金之躯踏险地”，可谓书情感人、辞情真切。而为了达成弹唱与妆扮代言的统一，导演做了不少的功夫，比如表演与弹唱交替接续，从而最大限度地做到剧情圆融、声色俱佳。特别是张仲景寿堂杀令那一回里，前后共有7段唱，包括张仲景的【点绛唇】“禁不住一腔怒火冲胸膛”、罗县令“都说娘子最旺夫”和二人对唱、张喜独唱等，这是全剧高潮之处，动作性最强，同时又是一场大群戏，但从呈现来看，弹奏、演唱与表演之间的调度是比较顺畅的。一列椅子既是弹唱之所，又是寿堂作场，演员的趋避进退，皆有依归，并没有出现弹唱给情景表演配音的脱壳情况。而全剧的舞美以素雅为基调，与评弹的声情特质熨帖；演员不以完全妆扮求形似的服装设计，也同说唱叙述与妆扮代言的表演样式取得了自由与规范的协调统一，这些方面都是十分可喜的经验。

　　评弹剧《医圣》的风格特色，可以说是说唱与戏剧体用相生的结果，天然带有雅俗共赏、庄谐并峙、通脱自由的特点。隐隐约约地，它跟当下流行的小剧场戏剧所追求的、凸显表演过程的剧场形式是不谋而合的。它是评弹艺术向综合剧场迈进、戏剧艺术向说唱源头回望的一次积极探索，惟其相向而行，始得相互激发。对戏剧而言，它可能看到了身后的影子；但对评弹而言，一切就像破而后立投于门前的日光，走出去可能会是另一番天地——在静雅端娴、声情并茂的说表弹唱中，迎来自己更具舞台张力的新气质和新气派。

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　　（作者：郑荣健，《中国艺术报》记者，中国文艺评论家协会会员）

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