李广宇先生是当代中国知名的曲艺家或者说文艺家之一。从1988年由中国北方曲艺学校的文学专业毕业，进入河南省曲艺团及后来的河南歌舞演艺集团至今，在整整30年的工作生涯中，他既从事曲本创作，又参与曲艺研究，也兼顾曲艺评论，更参与组织了许多曲艺活动；同时还从事剧本、歌词等其他样式的文艺创作。如果要按较为流行的通常做法，去给他定名分、贴标签，起码应有曲艺作家、曲艺史志学家、曲艺评论家、曲艺活动家乃至剧作家、词作家等诸般桂冠。

　　这样说，既非庸俗肉麻的同行吹捧，也非率意轻薄的熟人调侃，而是有着许多翔实硬气的事实依据作为校验。

　　他是国家一级编剧，也即一级作家。现任河南歌舞演艺集团艺术创作中心主任，兼任中国曲艺家协会理事、中国文艺评论家协会曲艺杂技艺术委员会委员、河南省曲艺家协会副主席、河南省文艺评论家协会理事、河南省非物质文化遗产保护工作专家委员会委员。曾任中国曲艺家协会河南坠子艺术委员会秘书长。

　　他是第七届中国曲艺牡丹奖·理论奖和第七届中国文联文艺评论奖的获得者，也是河南省“四个一批”优秀人才及第二批河南省政府特殊津贴的享受者，更是河南省第二、四、五届文学艺术优秀成果政府奖及1991年、1995年、1997年、2000年、2007年度颁发的五度中国曲艺牡丹奖·创作奖和2009年中国曲艺家协会颁发的“新中国曲艺60年中青年优秀曲艺家”等殊荣的获得者。

　　他著述颇丰，硕果累累。在曲艺的演出脚本即曲本文学的创作方面（“曲本文学”不等于“曲艺文学”，前者为直接可供曲艺舞台演出的脚本文学，后者为采用或借鉴曲本的体裁样式所进行的案头创作），除了近年来众所周知的河南坠子《长霞，你别走》《祁黄羊荐贤》《习总书记到河南》、河洛大鼓《龙腾中原》和快板书《张释之执法》等名作，10年前于线装书局出版的《说古道今唱中州——李广宇作品自选集》所收录的106篇作品中，既有属于河南本土曲种形式的河南坠子和河洛大鼓等的曲本，也有山东快书、数来宝、快板、快板书、相声等外来曲种的曲本。可谓体裁多样，路子较宽，诸体兼擅，成就斐然。

　　在曲艺史志的研究方面，他不但参加了“国家社科基金资助重大项目”暨“国家艺术科学规划重点项目”《中国曲艺志·河南卷》的研究及编纂，编写了大量有关河南曲艺的条目稿件；而且与张凌怡和刘景亮合作，编写完成了具有填补空白作用和重要开创意义的《河南曲艺史》。

　　在曲艺的理论研究和现状评论方面，他撰写发表了《论曲艺的客观再现和主观表现——简论曲艺的特征》《论河南曲艺的文化价值与文化品格》《河南曲艺在危机和困境中拼搏奋进——改革开放30年的河南曲艺》《传统曲艺的民俗性特征和原生态环境不容忽视——从马街书会的价值谈曲艺的保护与发展》等富有见地又深具情怀的论文和评论文章。

　　在曲艺活动的组织方面，30年来他所参与组织并主导开展的业务工作，更是数不胜数，也难以尽述。他满腔热情、甘于奉献，一以贯之、不遗余力。

　　在其他文艺样式的创作方面，他同样出手不凡。不仅有流传甚广的歌曲如《妈妈的爱》和《清园踏歌》等，而且有大量见诸荧屏的戏剧小品，包括《称妈》《神圣的军礼》《立交情话》《鞋匠的风采》《开饭店》《事与愿违》《夫妻情缘》等，并且还获得了各种奖项。

　　如果要给李广宇先生的这些成绩与贡献做些概括性的评价，则可以说是成果丰硕、著作等身，奖项多多、荣誉满满，对事业富有责任、于艺术深具情怀。

　　凡此种种，均使李广宇的艺术人生非常丰满而又多彩。他对曲艺的诸般贡献，以我对他的长期了解和粗浅体会，即不是出于“当和尚撞钟”式的职业敷衍，而是有着坚定却又多样的品格追求，富有坚实却很丰富的价值内涵，广博而又精专。

　　李广宇创作和研究的“广”与“博”，一如他的名字所示，涉猎非常广泛。除却横跨创作、研究、评论及曲本、剧本、歌词的“领域之广阔”和各有擅胜的“学识之渊博”，仅从脚本创作的路子之“宽”及体裁之“广”去看，除了曲本文学的创作，剧本与歌词他也很擅长；从涉及的题材即所表现的内容去看，有古代、有现代，有乡村、有城市，有学校、有军营，有老人、有小孩，有英雄、有凡人。说明他对社会、历史、人生、人群、人伦、人情等等，有着广泛的了解与深刻的体味；而从审美的类型去看，他的创作则既有叙事的作品，又有抒情的作品，还有说理的作品，更有多向兼顾的作品；再从风格特点去看，有喜的、有悲的、有庄的、有谐的，不拘一格，不限一体，十八般武艺，样样精通。

　　李广宇创作和研究的“精”与“专”，正如他的作品及其影响所示，均有成功的证明。不光获奖无数，而且特色独具。具体说来：一是表现为对所写形式的体裁样式都十分熟悉，并具有较强的驾驭能力。我们知道：曲本创作很难，首先难在体裁样式要熟悉，基本要领要掌握。著名如老舍和王蒙那样的大作家，之所以当年虽然都很喜爱相声，也都曾尝试过相声脚本的创作，但却没有写出与其文学声名相匹配的相声名作，也是由于对相声的表演特点和本体特征把握不甚精准所致。特别对于那些具有音乐性本体构成的曲种样式，要想写得出也写得好其曲本及其唱词，同时要对所写形式的舞台表演包括唱腔曲调非常熟悉。即其曲本唱词的写作，是属于依据曲调和曲牌的“填词”，辙韵和格律自有规制与讲究。李广宇创作的河南坠子、河洛大鼓等曲本，之所以能被直接搬上舞台且唱响获奖，正与他不但熟悉而且擅长驾驭这些形式有关。

　　二是对所写曲种采用的方言和土语能够驾轻就熟。曲艺是演员以本色身份采用口头语言“说唱”叙述的表演艺术，采用口语而非书面语、运用方言土语而非通行语汇进行创作，是其最本质的特点与要求。因为，观众前来听书赏曲求乐和，是不会也不可能抱着词典去看演出的，诸如“魑魅魍魉”之类的语句就不如“妖魔鬼怪”式的词汇来得通俗易懂且入耳入心。好比河南方言中的“中”所蕴含的丰富意味，远非普通话里的“行”所简单地置换或者替代。妇孺皆懂、老少咸宜，是优秀的曲本创作必须具备的美学品格。正因如此，李广宇的许多曲本创作，即在看似普通平常的“大白话”式语句中，实际凝结并蕴含着中原大地所特有的语言韵味和人文气息。

　　三是构思结体的讲究和技巧运用的娴熟。这在他的许多作品中都可洞见。读过他的作品或者看过依据他的作品排演的节目，便不难发现：在构思的方式与表现的方法方面，小视角、大视野，小人物、大情怀，小细节、大意味，小事件、大格局，小情调、大智慧，在他的作品中往往能够得到巧妙结合，求得有机统一。而在他的诸多作品中，浓情蜜意的表现和诗情画意的表达，又是那么馥郁浓烈并且自然贴切，这也使他作品中的唱词语言，尤其具有白话诗歌的美学品格，从而赋予那些原本应当明白晓畅的口语化创作，呈现出一派蕴藉深厚的诗性意象。

　　当然，李广宇先生还较年轻，正当创作的盛年，拥有成熟的心性。衷心希望，他能在未来的艺术追求中，把自己更多的时间和精力，专注于曲本的创作上。因为，这是他的个人主业，也是曲艺的发展短板。由于曲本及其作家非常短缺，所以更需像他这样的中坚力量来担纲奉献；由于内容生产包括艺术形象塑造和精神思想酿造的严重不足，长期制约着中国文艺的“高峰”之约，所以急需大量像他这样有理想、有潜质的真正英才，能够切实肩负起历史的重任，积极回应时代的召唤。或谓对于多才多艺的李广宇先生来说，笔者这种不无私心的建议，不见得一定中肯或者理性成熟；但站在曲艺界的自身立场上，本着进一步繁荣发展河南乃至整个中国曲艺的良好愿望，还是想请李广宇先生能够理解和接受，采纳并践行。因为，能写剧本和歌词的作家毕竟相对较多，而熟悉曲种、懂得曲艺且能写好曲本的曲艺作家，实在奇缺！

　　（作者：吴文科，中国艺术研究院曲艺研究所所长，中国曲艺家协会副主席，中国文艺评论家协会理事，中国说唱文艺学会会长）

　　延伸阅读：

　　中国文艺评论家协会理事名单

　　中国文艺评论家协会纵览

　　改革开放40年来中国曲艺的演进轨迹及潮汐脉动（吴文科）

　　改革开放40年中国曲艺学研究：奠基与提升（吴文科）