作为国内首档大型Hip-hop音乐选秀，《中国有嘻哈》并未因小众化的音乐类型而被人忽视，却创造了“上线4小时点击量破亿”的收视纪录。不少相关关键词，陆续登上热搜总榜。难得的是，口碑方面也表现不俗。如是，小众化音乐的大众化逆袭，网络综艺的积极探索，值得玩味。

　　首先是创新性。近年来，音乐选秀节目层出不穷，观众逐渐对飙高音、苦情戏、导师转身、梦想是什么等桥段产生了审美疲劳。在这种情况下，如何寻求创新和突破?以往的节目中，素人学员和明星导师形成鲜明对比，是一种常见的组合形式。而在《中国有嘻哈》中，海选参与者均已是该领域的知名歌手，有着一定的实力。随着节目赛制的展开，学员和导师的沟通，就像“嘻哈江湖”的一场华山论剑：各显神通，相互切磋，既是比拼也是聚会，营造出共生同乐的狂欢氛围。

　　其次是真性情。嘻哈作为一种文化形式，主流价值是对生命个体的敬重、对真情实感的表达、对现实生活的关注和对公平自由的追求。对嘻哈音乐原汁原味的呈现，既能折射出歌者带着毛边和温度的粗粝生活，也是一种让人共鸣和动容的心灵呐喊。为了契合嘻哈音乐的精神实质，《中国有嘻哈》在海选阶段，尽量采取一种摆脱形式束缚的极简模式，没有过多包装和设计，只是你唱我选、优胜劣汰。随着选拔深入，舞美开始有所变化，以呼应各位选手的个性气质。这样，就使他们忘我投入，在歌声中真诚地诉说、宣泄、叩问、反思或批判。

　　最后是戏剧化。有了戏剧性，才更容易调动情绪，引人入胜。《中国有嘻哈》主创团队深谙此理，设置了一系列戏剧化元素，来尽可能吸引观众。从海选、60秒自备作品，到freestyle、battle等，比赛形式不断变化，有效拓展了表现空间。其间，海选中的意料之外、晋级中的激烈交锋、选手间的相争相惜、制作人的意见分歧等，可谓跌宕起伏、扣人心弦。另外，对那位戴着面具的“嘻哈侠”的身份、实力、晋级结果等，还有意做了神秘化处理，吊足了观众胃口。

　　诸如此类的收视兴趣点、舆论话题点，让嘻哈热持续至今，让《中国有嘻哈》成为一档爆款综艺。据悉，《中国有嘻哈》的创制初衷，是挖掘嘻哈人才、传播嘻哈文化，让中国的嘻哈歌手走向世界。节目的特色和亮点值得肯定，但毋庸讳言，在火爆背后，也存在一些明显的短板。例如，个别歌词内容不雅，专业术语不够普及，一夜成名的地下嘻哈艺人素质堪忧，多个创制环节有抄袭韩国同类节目之嫌等。

　　有鉴于此，小众文化的大众传播、网络综艺的精品打造，须做好以下几点：一是准确把握导向，有意识地剔除无病呻吟、灰暗消极、偏激暴力等负面内容;二是兼顾大众口味，把专业知识朝着通俗易懂的方向巧妙转化;三是以德艺双馨为标准，注重对创作能力、表演水平及道德品质的多维考察;四是切实有效地保护和激发原创活力，力争达到“本土声音、国际表达”的效果。机遇与挑战并存，希望中国网络综艺主动扬长补短，坚持“内容为王”，以更多优秀节目弘扬主旋律、传播正能量，在愉悦观众的同时引领审美风尚。

      （作者：闫伟，中国电视艺术委员会高级编辑）

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