从古到今，人类从来没有停止过歌唱。人类的歌唱不断地在前人的基础上进行发展和提升，成为长期生活中必不可少的重要组成部分。大浪淘沙，一般曲目已经被历史淹没，只有少数歌曲还在流传，并最终成为了经典歌曲——被广泛认可、经久不衰、广为传唱的歌曲。

　　歌曲作品怎样才能成为经典？我不断地欣赏和分析名家经典作品，在创作中不断地学习、探索，逐渐发现经典歌曲在创作上至少存在三个方面的可取之处。

李谷一《我和我的祖国》（来源：酷狗音乐）

　　一、歌词的选择

　　一首歌曲的歌词应符合规范，更应有五方面的锤炼：

　　首先，歌词要有思想性和闪光点，应是大家普遍关注的心里话，既要精炼直白、接地气，又要蕴含一定的哲理，使听众听后能有所思有所悟，对心灵有所触动、让思想有所升华。如宋青松作词、王佑贵作曲的《长大后我就成了你》里的歌词：“……长大后我就成了你，才知道那间教室放飞的是希望，守巢的总是你。长大后我就成了你，才知道那块黑板写下的是真理，擦去的是功利。”这几句歌词把老师甘愿为祖国教育事业无私奉献的精神描绘得惟妙惟肖，勾起了听众对学生时代的无限回忆，自然而然生成一致共鸣。因此，思想性和闪光点是歌词应有的品质，而金句则是它的核心和灵魂。

　　其次，歌词创作应有一个巧妙的切入角度，令听众有新鲜感和期待感。如瞿琮作词、郑秋枫作曲的《我爱你，中国》中开头的歌词：“百灵鸟从蓝天飞过”，营造了一个充满阳光、祥和的氛围，然后直接引出作品的标题“我爱你，中国”，既新颖别致，又开门见山，表现出词作者对祖国无限的热爱之情。又如李海鹰作词作曲的《弯弯的月亮》：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥……”既描写了场景，又渲染了氛围，勾画出幽静、恬淡且神秘的意境，牵动了人们的探寻欲望和倾听兴趣。因此，找好切入角度是歌词起步的关键，是牵动听众注意力的重要手段。

　　第三，营造歌词的画面感也很重要，帮助人们在脑海里浮现出一系列清晰而又活灵活现的画面，加深听众对歌曲的印象，使其难以忘怀。如任红举作词、龙飞作曲的《太湖美》里的歌词：“……水上有白帆哪，啊水下有红菱哪，啊水边芦苇青，水底鱼虾肥，湖水织出灌溉网，稻香果香绕湖飞……”画面灵动优美，令人过目难忘。又如张藜作词、秦咏诚作曲的《我和我的祖国》里的歌词“……我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙……”歌词里描绘的高山、河流、炊烟、村落和路辙，清晰逼真，触手可及，表达了作者对祖国的拳拳真情，使人们脑海里像过电影一样久久不能忘怀。因此，歌词具有画面感也很重要，因为它是深化主题的具体表现手段，也是歌词应该具备的重要特色。

　　第四，所创作的歌词宜充满诗意，有意境。要写出像诗一样的歌词，而不是貌似像歌词一样的诗。如王德作词、刘锡津作曲的《我爱你塞北的雪》里的歌词：“……你用白玉般的身躯，装扮银光闪闪的世界。你把生命溶进土地哟，滋润着返青的麦苗，迎春的花叶……”不但充满了激情和憧憬，而且还给人以美感和遐想。又如陈小奇作词作曲的《涛声依旧》里的歌词：“留恋的钟声，还在敲打我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟。久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后能不能接受彼此的改变。”钟声、无眠、云烟和笑脸等无不蕴含着对过去的怀念和眷恋，以及对未来的期待和惆怅，反映了作者纤细的心思和浪漫的情愫。歌词只有充满诗意，才能打动人、陶冶人。

　　第五，各段歌词的划分宜清晰明了，段与段之间对应的各句也不宜互换，这样的歌词层次分明、表达准确、富有逻辑。如胡宏伟作词、王世光作曲的《长江之歌》里两段歌词划分的依据就很好。其中第一段是按空间的概念来写的：“你从雪山走来，春潮是你的风采；你向东海奔去，惊涛是你的气概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。”（副歌歌词从略）从开始的“你从雪山走来”到后来的“挽起高山大海”，均围绕着空间这条线。第二段是按时间的概念来写的：“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃，你向未来奔去，涛声回荡在天外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时代。”（副歌歌词从略）从开始的“你从远古走来”到后来的“推动新的时代”，均围绕着时间这条线。这样划分既科学又准确，既有条理性又有对比性，把母亲河长江的风采和神韵刻画得既丰满壮观又磅礴伟大。因此，词作者在选择歌词时须有一个严格的选词标准，不加选择遇词就谱难成经典。

陈蓉《万船齐发向东海》（图片来源：影像中国）

　　二、主题句的营造

　　主题句在一首歌曲创作中占有很大的比重。首先，主题句必须是唯一的、排他的，且不宜似曾相识，更不允许和自己以往的作品雷同。曲作者从酝酿生发动机到构成乐思，直至产生主题句，都是一个无中生有的过程，而且主题句应该听起来充满生机、耳目一新。音乐形象既要凝练集中，还要贯穿在旋律的发展过程中。不过，主题句的产生还需要有一个相对“阵痛”的时间，这个时间可长可短，短则一天不到，长则一年以上也是有的。如著名作曲家王立平在拍摄电视连续剧《红楼梦》期间，拿到歌词《枉凝眉》时根本找不到创作感觉，直到一年后的一天早晨才突然冒出来第一句的乐思。立即写出第一句“一个是阆苑仙葩”，紧接着采用“下五度模进”的手法很快写出了第二句“一个是美玉无瑕”。主题句既清新柔美，又委婉大气，既唯一又独特，并最终铸就了一首经典歌曲。

　　其次，主题句宜好听好唱。好听即悦耳动听，好唱即朗朗上口，令人爱学爱唱。只有好听才能吸引人，才能使听众乐意欣赏并喜爱和传唱。但是，好听好唱说起来容易，写出来却很难。曲作者不但要有一定的悟性，而且还要有深厚的生活底蕴和丰富的艺术积累。另外，一个优美动听的主题句应该做到词曲结合紧密、贴切，能清晰明了地表达歌曲的核心内容和精神所在，只有这样的主题句才能打动人，从而引起共鸣。

　　再则，主题句须使旋律具有向后面某个方向发展的动力。换句话说就是歌者唱完主题句后，有一种非要往下唱的迫切感。这就要求曲作者根据歌词的开头和切入角度，不但要把主题句落在不稳定的音符上，更重要的是在旋律的构思上必须有一个合理而又巧妙地组织和安排。

　　三、旋律的层次感

　　一首歌曲若平铺直叙，缺乏应有的波澜，缺乏跳跃，那一定是毫无生气的，也就不可能打动人。一般来说，一首歌曲高潮的位置在旋律的后半部黄金分割点（0.618）处附近出现的较多。高潮一般也多出现在高音区，且力度较强，高潮前也要做足铺垫，设置一些伏笔，勾勒出层次来。总之，层次感就是根据歌词所表达的内容和呈现出来的意境，采用层层剥茧的手法，使旋律一步步揭示出歌词的哲理和内涵，以达到引人入胜的艺术效果。

（图片来源于网络）

　　如张俊以和车行作词、戚建波作曲、阎维文演唱的《母亲》，旋律分为AB两个乐段。A段从主题句歌词“你入学的新书包有人给你拿”开始，从属音5起步，升至上主音高2作短暂停留后，又回落到属音5，呈半终止状态，形成了第一次铺垫；尔后在“你雨中的花折伞有人给你打”处，又从递进过来的属音5起步，上升至主音高1后下行至下中音低6，紧接着立即上跳八度到下中音6，属于典型的跌宕起伏形态，然后落在了上主音2，有向主音1靠拢的倾向，形成了第二次铺垫；在转句“你爱吃的三鲜馅有人给你包”处，由中音3进入，通过舒缓平稳的过渡抵达下中音6，又产生了向主音高1靠拢的倾向，形成了第三次铺垫；最后在A段结束句“你委屈的泪花有人给你擦”处，从主音高1进入后，一路下滑承袭了第二乐句的尾部小节，即又从下中音低6上跳八度至下中音6，再次出现跌宕起伏，然后顺势落在主音1上，产生了一个短暂的收束感。由于情绪的不断铺垫，产生了一股亟待爆发的积聚能量。终于在B段的开始“啊！这个人就是娘，这个人就是妈”处，直接从主音1上跳八度，利用“啊”迅速通过主音高1和上主音高2至中音高3，进入高潮，犹如汹涌波涛，势不可挡。曲作者为了使情感进一步得到完整而又圆满的倾诉和释放，又从“啊！不管你走多远，不论你在干啥”，再次重复了高潮的乐句，酣畅淋漓地抒发了对母亲的感激与思念之情，取得了完美的艺术效果。因此，旋律的层次感相当重要，是表达和揭示歌曲精神内涵和主题思想的重要手法。

　　经典歌曲一般具有好听好唱、充满正能量的特点，从而深受广大听众的喜爱。近年来，我国每年都有大量的创作歌曲，在各大音乐网站、电台和电视台播放，但真正受到广大听众喜爱的经典歌曲却不多。词曲作者也在不断地加强作曲理论和艺术实践的积累，在体验生活和学习磨练中不断提升歌曲的创作水平，努力创作出经典歌曲，以满足我国广大人民日益提高的欣赏水平的需要。

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　　（作者：李馥林，陕西省文艺评论家协会会员、陕西省音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员）

　　审核：何美

　　责编：吴江涛

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