我一直关注中国书法中的画家书法（画家字）现象。我认为“画家字”更侧重于“意趣”的营造，而“书家字”则更偏重于“理法”的表现。

　　画家书法的特点往往在于其丰富奇变的书法意象和极具个性的章法、结字。吴昌硕以其雄厚的石鼓文根基，不仅在其绘画题款的书法中体现了苍劲沉雄的书风，又为绘画作品平添了很多纵逸之趣。黄宾虹的行书萧疎散淡、苍茫杳远，或大开大合、粗头乱服，或重心摇曳、跌宕有致，其题款书法与画面的构图共同构成了和谐的画卷。陆俨少的行草书以善于“造险”与“破险”为特点，雄浑奔放、豪气逼人，给人以强悍视觉冲击力。

吴昌硕《岁朝清供图》

　　画家书法的特点还在于其丰富多彩和不拘一格的笔法。用笔本为画家所长，中锋取其质，侧锋取其妍，逆锋取其苍劲，轻重徐疾信手拈来，甚至将画中的皴擦之法拿来一用，使得画家书法的线条变得千姿百态、妙趣横生。郑板桥的“六分半书”如乱石铺路，结体奇异，清代诗人蒋士铨誉为：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻。”将“墨法”引入书法，同样也是画家们的戛戛独造。黄宾虹的书法用墨以涨墨取其质，焦墨取其气，而篆书淋漓酣畅，更是前无古人。林散之则将画中的用水之法直接用于书法的创作中，并系统地发展成为后来的“涨墨法”“蘸水法”等，字里行间，使墨分五色、神清气爽，“仙逸之气”闻名遐迩。

郑板桥《梅竹图》

　　尽管画家书法在创作中表现出不同的风格特征，在意趣的营造上引起了关注，但画家书法也具有不少先天性的缺憾。如在用笔、用墨及结字谋篇的布局上，画家书法时常溢出书法的法度之外，甚至产生各种“败笔”。但他山之石可以攻玉，认真审视画家书法，包括其书法作品和画款题字，感受“字”与“画”之间相互顾盼的个性意象，揣摩富于变化的线条，领会奇崛的章法构成与结字，势必能为书法家带来有益的启示。

　　因此笔者认为，画家书法在其审美意象、线条造型、章法布局等因素上的变化，能为当今书家在个性书风的探索中提供借鉴。事实上，20世纪90年代兴起的“流行书风”以及业界广泛讨论的“丑书”现象，其章法、笔法就具有明显的绘画构成因素，其笔画的“横不平”“竖不直”“粗壮”“颤抖”等特征无疑出自绘画创作中的笔法。

　　当然，画家书法的书风特征，不可能是对画法的生搬硬套，也不可能是各家碑帖风格的杂凑，而是画家在历经陶染的个人性情的自然流露中所体现的“书卷气”。黄宾虹于绘事之外，精研画史，视野广阔、博古通今；林散之作诗，被启功誉为“唯杨诚斋或堪比附”，赵朴初也赞其“巨川非一港，雄笔映千古”。

黄宾虹《雁宕上垟村图》

　　因此，书法家要在传统的基础上另辟蹊径，创作出充满个性的艺术作品，对画家书法做深入的研究不失为一种借鉴。师法自然、游目骋怀，获取独特的审美感受，是书法创作和绘画创作所不可或缺的情感体验。日日临池的书家在不辞辛劳研习笔墨的同时，多关注飞速发展的时代和美丽奇特的大自然，像画家一样走出去，从自然、社会中获得创作的源泉，以画家的视角去欣赏书法、研究书法，或许能获得更多的创作灵感。

　　（作者：张先赋，安徽省美术家协会会员，安徽省书法家协会会员）

　　审核：何美

　　责编：吴江涛

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