从中小城市戏剧市场的“观众荒”

谈戏剧观众的培养与保护

　　“戏剧危机”已是中国戏剧界多年来的一个热题，由于特殊的现场性与观演关系，戏剧无法像电影、电视剧一样能够实现多渠道多平台快速传播，这也导致了戏剧观众比电影电视观众少得多，除了北京、上海等戏剧环境比较好的城市外，大部分中小城市的戏剧市场都存在“观众荒”。观众对于戏剧的审美体验直接关系着戏剧创作与发展的进程与方向，解决戏剧的“观众荒”，培养和保护戏剧观众群体，无疑能够给戏剧市场带来更多活力，使戏剧艺术更加繁荣。

　　戏剧在我国有着源远流长的历史，特别是在经历了东西方戏剧艺术理论与思潮的碰撞与交融后，中国戏剧在艺术形式与表现手法上更加丰富多元，在思想价值的引领上更加深刻，一部戏剧作品带给观众的既有感官的享受又有精神的启悟。戏剧是关乎人的艺术，它探讨人性，追问人生，它反映生活，也反观生活。一次剧场体验不仅让人体验生活百味，经历别样人生，甚至直击灵魂。

　　然而在快餐式消费的今天，让人们走进剧场似乎并不容易。在中小城市本就为数不多的剧场演出中，很大一部分观众是由他人赠票前来，真正花钱走进剧场的人少之又少。观众走进剧场的初衷不一样，就极大影响了剧场环境，引发了一些问题。一方面体现在时间观念上，距离开场仅仅几分钟，仍有大量观众未落座，剧目开场后还在黑暗中寻找座位，不仅影响了其他观众，还有可能影响到剧情的推进、演员的表演等。另一方面体现在观剧秩序上，一部分观众喜欢拍照录像，观剧期间还使用闪光灯，严重破坏了氛围；还有部分观众带小孩进场，特别是三四岁的孩子，先不说能否看懂舞台上的表演，就是在一个位置上坐两个小时不哭不闹都比较困难，孩子时不时发出的声音也成为了影响剧场环境的因素之一。

　　除了观众在剧场内表现出的一些突出问题外，“有票就看，没票拉倒”的心态也导致观众在人员构成上参差不齐，剧场没有相对固定的观众群体，很难形成良性循环。如何让更多的人关注戏剧，走进剧场，让一批又一批普通观众成为专业观众，让新老观众之间形成“传帮带”的关系，是繁荣戏剧市场的重要一环，对推动戏剧事业不断向前发展起着至关重要的作用。那么，戏剧观众如何进行培养和保护呢？

　　首先，树立本土品牌，在演出常态化的同时加强宣传力度。有人说：戏剧具有与生俱来的品牌性，因为品牌的核心价值在于文化，而戏剧本身就是精神文化的消费产品。回顾我国戏剧的发展历程，戏剧品牌是凭借一部部优秀剧目形成的，这些作品成就了优秀的剧团、编剧、导演、演员，正是这些剧团与艺术家们的品牌效应，吸引了一批又一批观众走进剧场。近年来各地成功的戏剧品牌已经不胜枚举：编剧导演品牌，如田沁鑫、赖声川、孟京辉等；戏剧演出团体品牌，如北京人艺、国家话剧院、上海话剧艺术中心等国有戏剧院团、表演工作坊、戏剧工作室；文化传媒公司剧目品牌，如开心麻花、大道文化等出品的剧目；剧场品牌，如北京的繁星戏剧村、蜂巢剧场、小柯剧场，上海的上剧场、椎·剧场等。这些个人或团体形成的品牌不仅拥有固定的受众群，还在不断创新与发展中持续吸粉,外地观众甚至不惜重金千里迢迢看场演出，经典剧目或明星版作品也常常一票难求。

北京繁星戏剧村话剧《狂奔的蜗牛》剧照

　　而对于中小城市来说，由于外邀剧目数量少，本土剧团演出不定期，导致戏剧市场不温不火，许多潜在的受众群，也因无剧可看而流失。因此，树立本土戏剧品牌，定期上演剧目，保证观众的看剧频率，是培养稳定观众群体的必要途径。此外，在演出常态化的基础上加强宣传也是培养观众的策略。通过海报、宣传册等的线下宣传，以及网络、新媒体对各类剧目的剧情简介、视频预告、演出信息等的线上宣传，再加上定期开展戏剧教育及戏剧艺术活动等，不断培养大众对戏剧的兴趣，提高欣赏水平，拉近戏剧与观众的距离。

　　其次，合理制定票价，让普通观众看得起。看一出剧花多少钱合适？当下中国的戏剧市场票价高低不一，明星版作品、国外作品、经典作品等在价位设置上的区间较大，票价从几百到上千元不等。小剧场话剧成本相对较低，票价一般在几十到几百元之间。与中国城镇居民收入相比，一张戏票的价格显得有些奢侈，特别是对于工薪阶层、学生党来说，高额票价成为他们无法近距离接触戏剧的重要因素。而且对于一般观众而言，戏剧和电影都是娱乐消遣的方式之一，在对比戏剧与电影的票价之后，会很自然地选择价格较低且观看时间可以由自己决定的电影。

　　因此，剧票人人买得起，是让戏剧走近大众、融入大众生活的第一步。通过政府出资、企业赞助等方式，制定低价位的惠民票，剧场才可能真正成为人们休息娱乐与提高素养双效并举的好地方。一定要拒绝天价票。戏剧是演给人看的，只有不断巩固和扩大受众群体，才能不断巩固和扩大戏剧的影响力，使戏剧事业得到长远的发展。

　　最后，要充分发挥“新文艺组织”和“新文艺群体”的作用，以优秀新颖的作品吸引观众。“两新”概念是2014年习近平总书记主持召开文艺工作座谈会时提出的：“近些年来，民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。”在当下的戏剧领域，出现了一批独立编剧、导演，民营剧团、戏剧工作室等，他们来自社会各界，对戏剧艺术饱含着无穷的创作激情，拥有无限的创作动力。作品被大众接受并喜爱是他们生存发展的保障，因此，他们的作品也更加关注现实、贴近时代、贴近大众，他们渴望得到接纳与肯定。因此，对新文艺组织和新文艺群体，需要加强思想引领，引导其自觉传承弘扬中华优秀文化；加大原创精品的扶持力度，建立公正公开的扶持与奖励机制；加快推进优秀作品的落地，搭建平台，让他们真正成为繁荣社会主义文艺的有生力量。这可以称得上是戏剧发展的“人才战略”，也是戏剧发展模式“百花齐放”的一条路径。

　　在中国戏剧史上，无论是戏曲还是话剧，都曾拥有过广大的观众群体，但随着文化市场的多元发展，受众的文化休闲选择越来越多，戏剧艺术受到了严重冲击。戏剧观众的培养与保护任重道远，没有观众，就没有演出市场。解决中小城市戏剧市场的“观众荒”不能一蹴而就，要在不断培养观众欣赏意识的基础上，继续提高观众的审美能力、专业素养，让观众主动走近戏剧，走进剧场。而在探索培养和保护戏剧观众的路径上，成本与盈亏又是避不开的问题，“合理票价”作何标准才能平衡成本以及观众的承受能力，还是融合更多资源，探索新的商业运作模式？这些问题还有待进一步探讨。

　　（作者：李嫣然，贵州大学辅导员）

　　中国文艺评论新媒体总编辑：袁正领

　　责任编辑：艾超南

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