灵魂之舞亦梦幻 ——读陈光健的中国人物画

2019-01-25

阅读：来源：中国文艺评论网作者：李熙斌收藏

　　品读陈光健的中国人物画，她以不同国籍、不同民族女性舞蹈来作为绘画题材，在内容表现上突破了人们司空见惯的借助于“情节”和“故事”来演绎先验性主题的公式化做法，传达出某种模糊、多义、虽一言难尽却意味深长的心灵情绪，自有其人物画的语言形式和美学趣味，构成了当代人物画创作的独有风景，令人耳目一新，产生亦真亦幻的灵魂之舞的魅力。

　　在中国传统画学诸科中最先收获的是人物画，史称画家四祖的顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、吴（道子），皆以人物画见长，造就了晋唐人物画的繁荣格局，占据着中国绘画史上人物画的绝顶风光。20世纪以来，受社会变革的推动和引进西画造型手法的影响，写实人物崛起并引领中国画潮流，在人物画领域涌现了不少大家，如徐悲鸿、蒋兆和、叶浅矛、黄胄等。在引进西画素描造型的同时，从不同角度研究传统绘画语言，使写实造型融进中国写意绘画体系之中，把客观对象的结构造型与笔墨语言的书写性有机地结合起来，融合成更具有民族特色的新人物风格，各自都取得了有目共睹的丰硕成果。

《唐代舞》

　　陈光健的人物画语言结构探讨人物画的当代性，主要表现在题材的拓展、情感的抒发、精神的表达等内容蕴涵方面。她的人物画作品以女性题材为主。女性问题是人类始终关注的问题，作为西安美院的女教授，她有着一颗柔美、多情、敏感、博爱的心，所塑造的女性形象其实是她心灵翩翩起舞的“自由度”。从形式上看，可分为工笔人物画和写意人物画；从内容上看，都是表现新时代各民族女性和异国女性风情的作品。

　　陈光健出生于四川省荣昌市（现划重庆市），1949年就读于上海虹口育才中学（陶行知创办），是新中国培养出来的第一代女画家。她在这里与从浙江而来的刘文西共同接受专业的美术教育。1958年，两人结束浙江美院（现中国美院）“学院式”教育后一起赴西安美院任教，并结为艺术伉俪，在画坛传为佳话。

　　法国艺术家波纳鲁·阿贝列斯曾说：“一幅画之所以扣人心弦，是由于画家所捕捉的题材，经过心灵的消融整理之后，在画面上形成一种和谐、愉快的气氛使然。”陈光健的人物画，以轻松的笔调，优雅迷蒙的色彩，传达出某种情愫与心绪，从当代各民族女性身上映照出当代百年人文变化和审美价值趋向。在古典意韵与现代语言、自然意象与异国情调之间寻找契合点，少女、服饰、舞姿等构成了作品的基本内容和主要图景。她的作品似乎穿越了世纪时光和异国疆界的长廊，表现了当代各民族和异国佳丽独有韵致和风范，呈现出崇尚以唯美主义表现风格和时尚生活情调。她开掘人物画的精神内涵，秉承中国传统文化中的精英一脉：系统地研究永乐宫、敦煌壁画和任伯年线描及古典工笔重彩技法，吸收中国古典汉唐乐舞，借鉴宋代大写意人物传统，创作《西去列车》《爱洒人间》《远方来客》等一系列颇具影响力的工笔人物画。她也创作了《西班牙舞》《唐代舞》《蒙古舞》《新疆舞》等写意人物画。这些作品的人物动态和服饰衣纹颇有动感，线条自由奔放，笔墨盎然，先后到日本、美国、印度、德国等国家和香港地区展出，观者好评如潮。

《西班牙舞》

《唐宫舞》

《朝鲜族舞》

　　观赏陈光健的人物画，我最喜欢她创作的中华民族作品。中华民族在多元一体格局下，有着很多吸引创作的优秀传统文化元素，如华丽的服装构成丰富多彩的画面。服饰本来就令人欣赏和迷恋，特别是精美的银饰，耀眼夺目，这些美好都将是珍藏一生的幸福和快乐。在表现中华民族题材时，真善美是艺术创作的永恒主题。除了注重真实的感受外，只有对生活体验入微的体察，内心对理想美、民族精神有独特理解，作品才具有民族本土化的内在力量。

　　逢重大节日载歌载舞是中华民族的共同特点。当代不少女性生活在边远地区，有着自己的礼教、文化和艺术，也传承着远古人性珍贵的文明，构成了原生态的民俗民风。陈光健以舞姿作为描绘的切入点，来表现各民族的女性。在多民族居住群中，新疆是涤荡画家心灵的圣地之一。陈光健创作的《新疆舞》，将绘画语言化为形、转为美。画中女子脱俗悦目的服饰穿戴，婀娜的舞姿，迷目的色彩，青春靓丽、活力四射，让人感知到优雅与自信。她在塑造人物形象过程中，对表情、神态、服饰、发式等，尤其是对舞蹈时肢体语言的刻画，立足于坚实的造型，注意对“度”的把握，亦真亦幻，亦工亦写，亦彩亦墨，亦新亦古，从而创作出一种别具特色的新颖图式。不以演绎“情节”和“故事”为出发，而以营造气氛、抒发心灵、传达思绪、交流情感为重点，从而为欣赏者提供充分阐释的潜能，这正是陈光健人物画最为可贵的艺术魅力。