《亲亲我的宝贝》

　　每一次听到周华健演唱的《亲亲我的宝贝》和李宗盛演唱的《希望》，总会被他们浓浓的父爱和深深的责任感所打动。这两首作品都是写亲情的经典作品,而且感情充沛、想象力丰富、表达到位，让人感到温暖亲切，感悟父爱的伟大。

　　“亲亲的我的宝贝，我要越过高山，寻找那已失踪的太阳，寻找那已失踪的月亮。亲亲的我的宝贝，我要越过海洋，寻找那已失踪的彩虹，抓住瞬间失踪的流星。我要飞到无尽的夜空，摘颗星星作你的玩具;我要亲手触摸那月亮，还在上面写你的名字……”

　　孩子的出生，给作为父亲的周华健带来了莫大的喜悦，也带来了“想入非非”的动力。激动之情溢于言表，想象力超常。“寻找那失踪的太阳”“寻找那失踪的月亮”“寻找那失踪的彩虹”“摘颗星星作你的玩具”“亲手触摸那月亮”“还在上面写你的名字”，这些不合常理的“疯话”，却因为孩子的降临，而变得皆有可能了。疯话也不“疯”了，还可以被当作可以实现的“神话”。一句“啦啦呼啦啦呼啦啦啦”，周华健自创的表达生儿喜悦的象声词，把父爱推向高潮。

周华健表演现场

　　作为成熟的艺术家，既要有发散性思维、奇特的想象，又要能收得回来、平安落地，即反常合道。有过许多奇思妙想之后，周华健没忘记要平安落地：“最后还要平安回来，回来告诉你那一切，亲亲我的宝贝。”“平安”，这是亲人间最大的承诺和安慰，说明这位父亲既有童心，又有理智。周华健想到传说中的“雪人”：“我要走到世界的尽头，寻找传说已久的雪人。还要用尽我一切办法，让他学会念你的名字。”不仅要找到，而且要对其进行驯化，让其“学会念你的名字”。难度之大，不亚于第一段的梦想。当然“最后还要平安回来，回来告诉你那一切，亲亲我的宝贝”。过程虽很艰辛，结果却很完美。这不正是我们每一位做父母的，要带给孩子美好未来的精彩童话吗?

《希望》

　　相较于《亲亲我的宝贝》的潇洒飘逸，李宗盛演唱的《希望》则显得哲思动人。如果说周华健是在告诉你，我们要为孩子做些什么，那么李宗盛则告诉你，孩子的降临对于父母的人生意味着什么。在李宗盛眼里，孩子是自己人生旅程的动力之一和精神世界的庇护所。歌词第一段开门见山一吐胸臆：“养几个孩子是我人生的愿望，我喜欢她们围绕在我身旁。如果这纷乱的世界让我沮丧，我就去看看她们眼中的光芒。”都说中国的知识分子要有入世和出世的思想，正所谓达则兼济天下，穷则独善其身。孩子的陪伴是我们人生的润滑剂和加油站。“总有一天我会越来越忙，还好孩子总是给我希望。看着她们一天一天成长，我真的忍不住要把梦想对她讲”。孩子也是父母最想倾诉的对象。“总在她们的身上看到自己过去的模样，对自己，对人生，对未来的渴望。她们是我的希望，让我有继续的力量;她们是未来的希望，所有的孩子都一样。她们是未来的希望，但愿我能给她一个最像天堂的地方。”伴随孩子的成长，李宗盛看到了“希望”，讲出了心中的“梦想”：“但愿我能给她一个最像天堂的地方”，这多少带有对现实的缺憾和对未来的期许。

李宗盛表演现场

　　歌词第二段李宗盛回忆起孩子出生时的模样：“依稀记得她们出生时的模样，我和太太眼里泛着泪光。虽然她长得和我不是很像，但是朋友都说她比我漂亮。”笔者常常惊讶李宗盛的诚实和坦白，怎么这样的话也能写进歌词呢?正是他的以自我为原型的诚实和坦白，为受众提供了一个活生生的人生参照物。用自己的真实经历和真实感受，掀起别人心中感情的波澜。“毫无意外我真的越来越忙，还好孩子总是给我希望。如果能够陪着她们一起成长，生命里就算失去一些别的又怎么样。”在李宗盛的字典里，有得必有失，两者不可兼得。孰轻孰重，感情的砝码必定倾向于亲人的一边。“总在她们身上看到自己过去的模样，对自己，对人生，对未来的渴望……虽然我难免还是会想，这样的歌很少人会欣赏。这一首歌无关儿女情长，只献给我家那三个可爱的姑娘。她们在我心里最柔软的地方，虽然我总是身在远方，我生命里美好的一切愿与她们分享。”这一大段喋喋不休地表达正好体现了李宗盛，一个内心充满爱的父亲，对孩子、对自己、对人生的希望。这首歌也是他本人“最喜欢的歌之一，尤其觉得很温暖”。

　　笔者发现一个有趣的现象，内地表现父爱题材的歌曲作品，大多是从做儿女的角度，以一颗感恩的心去表达父爱如山，带着亏欠和内疚。父亲的形象往往过于写实、过于类型化和晚会化。作为倾诉者的儿女，在情绪上比较沉重和压抑，煽情成份过重。而周华健的《亲亲我的宝贝》和李宗盛的《希望》则显得收放自如，在娓娓道来中彰显人性的暖光。歌词要充分表达丰富多彩、复杂多变的人性，这是一个老话题。但在创作中真正实践起来，有不小的难度。特别是写给自己最亲近的人，更是难上加难。正因为太熟悉了，反而容易忽略美感。同时，表现人性又常常受到作者自己和外部环境的种种局限和制约。特别是在把握人性的善恶及弱点方面，需要不断实践。

《泉水叮咚响》

　　近年来，正是我们对人性的尊重和包容，才使我们的文学艺术越来越具有人民性和大众性。还记得改革开放初期对军旅歌曲《泉水叮咚响》结尾句的争论，是“祝你身体健康”好呢，还是“时刻紧握手中枪”好呢?即文艺是为“小我”，还是为“大我”?其实文艺是为人生的。最后选择比较含蓄的“只要听到这泉水叮咚响，这就是我在他身边轻声歌唱”。尽管这样的结尾并非是最完美的选择，却有如破冰般开创了内地在“文化大革命”结束后爱情歌曲的先河。再后来，随着思想解放的进一步深入，有了更为直接表露人性情感的军旅歌曲《说句心里话》等。好的文艺作品，总是会在欣赏完后有一种一吐胸中块垒的愉悦感。

《朋友》

　　在展现人性多样性的方面，港台流行歌曲有很多我们可以借鉴的地方。这也是它们在改革开放初期横扫内地的主要原因之一。比如周华健演唱的《朋友》，承认“有过错”、懂得“会寂寞”，使抒情主人公的形象变得真实可信。又如李宗盛的《凡人歌》定位在凡人，人性的弱点就客观存在，“难免有杂念。道义放两旁，利字摆中间”;容易义气用事，“一怒为红颜”。再如赵传的《我很丑，可是我很温柔》：“我很丑，可是我很温柔。外表冷漠，内心狂热，那就是我。我很丑，可是我有音乐和啤酒。一点卑微，一点懦弱，可是从不退缩。”这种以退为进、大胆承认自我的不完美、又去追求完美的思想境界，打动了许多人。反观近年来内地的一些歌曲创作，极力示强，回避人性的脆弱和不完美，努力塑造超人性，甚至神性，最终呈现出来的艺术效果往往适得其反。也许有人会认为，描写小人物或凡人可以暴露人性的不足和不完美，而表现英雄人物和大人物必须“高大全”，但这种描写往往不近人情，更无法打动人。

《我很丑，可是我很温柔》

《凡人歌》

　　歌词注重人性化的描写，既是优秀作家必备要素，又是成功作品的必由之路。试想，如果鲁迅的《狂人日记》只有对封建社会“吃人”的批判，而没有“狂人”对自己或许也吃过人的反省;如果艾青的《我爱这土地》只有对“暴风雨所打击着的土地”的赞美，而没有对作者自喻小鸟死后“连羽毛也腐烂在土地里面”的“死了都要爱”的形象对比;如果雷抒雁的《小草在唱歌》只有对张志新不畏强权的歌颂，而没有诗人对自己满足于“昏睡的生活”的无情解剖，那么这些作品就不会有强烈的思想性和艺术性，更达不到划时代的里程碑式意义。反观那些“美”得让人生出迷茫的风光歌曲，“甜”得让人不知古今的“中国风”，“正”得让人有距离感的命题作品，是不是也应该从有血有肉、有刚有柔的经典作品范例中，得到某种有益的启示呢?

　　作者：朱小松，中国音乐文学学会常务理事、中国音乐家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国音乐评论学会会员、国家一级编剧

中国文艺评论新媒体总编辑：周由强

选编：韩宵

网编：杨振峰

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