一

　　文字是山间的风景，要美;文字是心灵的火花，要燎人;文字是历史的思索者，要深厚;文字是绝世的小湖，要透彻。

　　写文章，心要平得像湖水，不让外界有一丝干扰;境要像曲折的山路，处处是风景;风骨要像山，厚重得无法举起;气要空灵，空灵得像云烟;味要久远，久远得如寒山寺的钟声。评论也是如此，赏评更应如此。

　　评论文章要成为艺术品，要让行里行外的人读。如果读不下去，肯定不是好的文章。

　　哲学多搜集共性的东西，艺术多寻找个性的东西，评论是哲学和艺术的完美结合。

二

　　评论一定要准确，一定要深刻。评得入骨三分，论得位置得当，评得让人心服口服，论得畅快之又潇洒为上。

　　评是评作品本身，评目前，评当下。论是论现在，也论历史，更论作者的未来，论作者在历史中的地位和价值。故评论者一定要有历史眼光。

　　评论就是对艺术作品、艺术事件、艺术历史发表自己的看法。艺术评论不仅是对作品的诠释，更是有独到见解的“二度创作”。许多人没有认识到这一点，对评论家来说，认识不到这一点是十分可悲的。认识不到，永远是作品的粉丝，永远是是作品的吹鼓手(或谩骂者)。评论必须走向独立。

三

　　评论存在的状态有两种：一种是赏评，一种是批评。这两种是常态。

　　赏评是创造，是艺术，是美的享受的艺术;批评是理性，是分析，也是艺术，但是痛苦的艺术。

　　艺术赏评，是二度创作，既要有评论者的灵魂，也要有被评者的神韵。

　　写赞，要赞得真诚;写骂，要骂得过瘾。过瘾不是终极，骂也不是终极。骂，不是人格的辱骂，而是善意的批评。

　　赏是褒，批是贬，褒贬自有春秋。史论史评，褒贬一字值千金。一字的褒贬，背后有极其强大的学理支撑。人们只看见了“褒贬”二字，却没有看到评论家为“褒贬”二字提炼、铸造出尺子的艰辛。

四

　　美术评论不是空头的演说和华丽的辞藻，他应当是画人对美术实践和未来的深刻思考。

　　评论的目的不仅仅是对作者作品的介绍(当然也包括介绍)。对画家来说肯定其优，欣赏其美，指出缺陷，这是对画家和美术事业的完善。对外行来说，是对优秀作品欣赏的指导。对评论者来说，还有哪些课题可以深入思考?哪些问题值得解决?以有利于美术事业的良性发展，利于当下，利于后人。

　　美术评论也是创作——若即若离的创作。好的评论也是精妙的艺术品，其中有很多启发人思考的东西。

　　写评论不是让画家丢下画笔，而是让画家拿起思索之笔，也是为了更好地画画。

　　美术评论应当有前瞻性、深刻性、独立性、引发性。

　　没有革命的理论就没有革命的行动，这句话完全适合于美术界。但今天刚好相反，原因是写评论的不精一艺，更无革命的能力和魄力。引发的后果是搞美术的瞧不起写评论的，原因是许多写评论的大多是外行出身，滥竽充数。

　　今天写评论就是寻找，就是挖掘，就是对那些被忽视了和淡漠了的真艺术家进行客观的评价。

　　古画用古法，今画用今法，西画用理性语，奇画、狂画用狂语……当然，不可一概而论;也可以反写，西画用文言，今画用古语，出奇制胜，饶有别趣。

　　恶画美评，恶画恶评，良画恶评，都非正道。良画良评，才是正道。放大好画的优点，不是过错;但大肆赞扬劣画，的确是大过。

　　扬善、扬美、扬真，是美术评论正道。扬奇，扬丑(美的一种)，扬怪，乃是“小道”。扬俗(庸俗非通俗)，扬假，扬恶则是恶道。

五

　　评论是总结，更是预示。实践促进评论，评论引导实践，二者相辅相成。而当下理论出现了滞后和浅薄，实在是很悲哀的事情。

　　高手和高明的评论家相遇是一件人生最快乐的事情。故高明的评论家和实践家的交往可以成为历史的美谈——如黄宾虹和傅雷。

六

　　画家写评论，如果境界不高，也只能是“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”

　　美术评论者一定要是一个“全才”(至少是美术方面)，不然就不要写评论，写也是“以其昏昏，使人昭昭。”

　　写评论一定要体会当时的创作者的历史背景，写评论也一定要照顾到当下。体会历史背景，为的是准确理解当时画家的处境;照顾当下，是为了美术事业的发展。

　　写评论光有胆量是不行的，还需要强大的实践和理论的支撑。

　　杰出的评论家应该是实干家和理论理论家的完美结合，而且必须是，没有选择的余地。

　　面对全球经济、信息的一体化，历史对当下的评论家提出了前所未有的高要求。历史需要重新整理，现代需要重新梳理，多元需要重新认识，综合需要重新鉴别，真伪需要重新认定。

作者：陈胜临，中国文艺评论家协会会员，甘肃省定西市第一中学教师

选编：艾超南，中国文联文艺评论中心信息处干部
网编：青青，中国文艺评论网编辑

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