近日，朋友圈里有几位摄影“大师”在国外屡屡获得摄影大奖的消息不胫而走，图文并茂地在微信圈里疯狂流转，引得一众摄影爱好者频频刷屏，纷纷点赞，说不尽的迷恋崇拜爱，道不完的羡慕嫉妒恨，当然有褒也有贬，有赞也有弹。点开网络连接，细看其获奖图片，有的调侃崇高、扭曲经典，丑化人民群众;有的善恶不辨、以丑为美，过度渲染社会阴暗面;有的搜奇猎艳、一味媚俗，大肆追求感官刺激;有的晦涩难懂、不知所云，追求所谓的“为艺术而艺术”。

　　种种迹象表明，完全是一种“以洋为尊”“以洋为美”“唯洋是从”的心态，把作品在国外获奖作为最高追求。其实那些影赛的举办方，大部分是一些西方国家的社会组织，比赛收到的作品也就区区数千张，还不及国内一个地级城市举办影赛的规模。一些所谓的“大师”，在国内主流摄影圈找不到位置，就跟在“洋”人后面亦步亦趋、东施效颦，热衷于搞“去思想化”“去价值化”“去主流化”那一套，将“洋”等同于先进，去向外国人献媚，打上国际标签;靠“洋”抬高身价，争取外国人垂青，戴上国际光环;挟“洋”以自重，提高知名度，自诩为国际大师。这是完全是一种没有文化自觉和文化自信的表现，更是将崇洋媚外的丑态表演得淋漓尽致。

　　崇洋媚外，顾名思义，就是崇拜外国的一切事物，向外国人献媚。中华民族经历了数千年封建社会，经历了一百多年半殖民地半封建社会，无可避免地受残存的封建、媚外、低级、庸俗等腐朽落后思想的影响。如果文艺工作者消极迎合，放弃积极引领，就会激活潜伏在群众欣赏心理中那一部分落后的消极因素。这些被激活的消极因素，在市场经济条件下，会刺激一些缺乏文化自觉和文化自信的创作者，生产出品味和格调更为低下的文艺作品，从而造成创作与鉴赏之间的恶性循环。早在几年前，国内一些艺术团体以“文化交流”的名义，自费赴海外采取自付场租、对外赠票以及组织观众的运作模式去“镀金”，有的甚至动用政府经费，不计成本、不看对象、不讲实效，通过不实报道或炒作来捞取名利，所幸被文化部门当头棒喝，予以坚决制止，否则不但浪费了人力物力财力，还会严重损害国家的艺术尊严，造成极为不良的社会影响。

　　国内一些艺术团体频频走出国外包场，这不但与地方文化行政部门好大喜功、急于表现文化政绩有关，也是国人根深蒂固的崇洋媚外心态使然。同样的艺术团体在国内原本默默无闻，可海外“镀金”或“领奖”后身价就会倍增，媒体就会关注，领导更是肯定。比如一些名不见经传的导演，尽管拍的片子没什么人看得懂弄得明，但在国外获过奖，就被捧上了天，不仅攫取了众多名利，也收获了铁杆粉丝。艺术门类原本千差万别，有的就起源于国内，是土生土长的土特产，再怎么媚外模仿，也难与正宗的洋货相提并论。比如小说、诗词、话剧、绘画、音乐等艺术创作，经常因媚外媚得晕头转向，产出了许多“四不象”。有鉴于此，文艺创作还是要扎根于人民，立足于乡土，才容易获得民众共鸣，有利于弘扬中国精神，增强文化自信。

　　不过话又要说回来，学习外国的先进技术不等同于崇洋媚外，认为只要外国的都是好的才是崇洋媚外。学习西方先进的科学技术、科学的管理经验是我国实行改革开放的一项基本国策。崇洋，我们应该崇拜和学习西方的先进技术、先进理念、先进方法，通过寻找历史捷径，从而尽快缩短独立探索的不必要过程。继承和发扬中华民族的优秀传统文化，坚持和弘扬中国精神，实现中华文化的创造性转化和创新性发展并在世界广泛传播，并不排斥学习借鉴世界优秀文化成果。习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，传承中华文化，绝不是简单复古，也不是盲目排外，而是古为今用、洋为中用，辩证取舍、推陈出新，摒弃消极因素，继承积极思想。也就是说，要择善者而从，取人之长，补己之短，避人之短，扬己之长，把西方先进的文艺创作理念、创意、思路和技术充分吸收、借鉴过来，为我所用，推陈出新，同时对其腐朽没落文化和表现方式进行抑制。如果不加分析、不加批判地照搬照套，就会食洋不化、不伦不类。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。其实，现代以来，我国文艺和世界文艺的交流互鉴就一直在进行着。白话文、芭蕾舞、管弦乐、油画、电影、话剧、现代小说、现代诗歌等都是借鉴国外又进行民族创造的成果。

　　就摄影艺术而言，从公元350年亚里士多德在其所著的《Problemata》一文中首次提到针孔镜箱的原理，到1824年9月 N·涅普斯拍出第一张成功的照片，再到现代摄影艺术创作的各种流派，其近200年的发展经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，大部分是西方国家在主导其发展。对此，我们既不要夜郎自大，更不能妄自菲薄。众所周知，摄影又是一门以"以光线绘画"的艺术，我国从石器时代就开始出现绘画艺术，历经数千年的发展，其创作理念、技法与摄影有诸多相通相似之处。假如我们不是因为个人好恶、需求和利益，投机取巧，盲效西方，或以西方的标准进行创作，而是把古代绘画艺术与现代摄影技术相结合，带着真情深入基层，带着真心深入生活，就一定能创作出引领风尚、人民认可、世界认同的精品力作，取得思想上艺术上的成功，赢得社会尊重。

《Problemata》/亚里士多德著

　　有人说，文艺创作不能太空泛肤浅、流于表面，不应该都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，而要行使批评、讽刺的权利，发挥针砭时弊、劝人向善的作用。是的，社会进步既需要表扬的鼓励，也需要批评的督促;既需要歌颂的引导，也需要讽刺的揭露，弘扬“真善美”和贬斥“假恶丑”，两者相辅相成，并不矛盾。应该说，对阴暗的讽刺也是对光明的歌颂，也是弘扬主旋律、传播正能量，这在相声、小品、漫画等艺术形式上表现得尤为明显。入木三分的漫画、深刻讽刺的相声、针砭时弊的小品，在反映社会现实问题和官场不正之风上，非但无损于党和政府的良好形象，反而有益于执政肌体的扶正祛病、强基固本。

　　当前，文艺批评褒贬甄别的功能和作用恰恰在弱化，缺乏强有力的战斗力和说服力。但批评就是批评，讽刺就是讽刺，不能用简单的商业标准取代艺术标准，把文艺作品完全等同于普通商品，更不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，把西方为人处世的做法来框中国人的价值观。文艺创作不应自设禁区，但不能为了沽名钓誉在国外获奖就踩“雷区”、碰“高压线”，就歪曲事实恶意中伤“搏眼球”，无中生有放肆诋毁政治名利场，就以“艺术来源于生活而高于生活”为借口夸大其辞过度渲染社会阴暗面，反而对中华文化的博大精深不屑一顾，只为获奖而臣服于西方的“普世价值”。殊不知，西方国家某些大赛的举办，某些奖项的设置，是西方敌对势力对我国意识形态领域实施攻击的新手段新方法，他们对你善恶不辨、以丑为美作品的肯定，是对我国社会主义制度的否定，给予你含金量并不高且虚无飘渺的荣誉，是抢占我们的文化阵地、收买你的人心，你反而在那里沾沾自喜，乐此不疲，在西方评奖制度的导向下，马首是瞻，趋之若鹜，附西方的风，庸西方的雅，成为西方国家的附庸和木偶任人摆布，被国外牵着鼻子走却浑然不知。岂不贻笑大方。

作者：吴术球，广东省青年摄影家协会会员，广州市花都青年摄影家协会常务理事，广州市花都区作家协会会员

选编：赵嘉琛(中国文艺评论网)

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