美术馆、博物馆作为国家承担公益事业的重要机构，具有服务大众、普及文史，传播文化、提高审美的社会功能。在当下的各种媒体中，广大观众文化、艺术等知识和信息的获取，除了文字，就是依靠图像。在每天面对庞杂的信息和巨大的虚拟网络空间里，图像对于认知而言，则更为迅速、直观和生动，相比传统展览的传播方式，展览预告、展出等信息通过网站、微博、微信等途径以手机等为载体传递，更能引起观众的关注和兴趣。当下美术馆、博物馆随着文化生活的提高和社会文明的高度发展，网络虚拟空间的视觉疲劳和审美泛化，其体现出的社会功能势必与日俱增，不可同日而语。

（图片来源于中国美术馆官网）

　　一个优秀的展览在美术馆、博物馆工作人员的精心策划下，少则数日，多则数月，针对观众的需求，挑选了精品，浓缩了文化的精华，扬长避短，增加了可读性和欣赏性。尤其是类似于敦煌文献、石窟艺术等展览，对于青少年而言，是学习中国优秀历史文化的绝佳场所和大好机会。由于一些历史文化相关的经典作品的展览，其图像及历史文化信息多样性、复杂性和隐蔽性，一些美术馆、博物馆人工讲解员针对当天不能完全满足参观人数的需求，配备了相应的解读措施，如屏幕、标签和扫码导游等，使展览变得更有可读性和趣味性。展览既省时又省力，也省去了舟车劳顿的经济成本和时间成本，并在视觉盛宴中受益匪浅，受到广大家长的热烈欢迎和青少年朋友的青睐，似乎成了校外“教育基地”，迅速成了网红打卡点。

　　以前，受条件所限，除了省级中心城市，地市以及以下区县一般没有条件建美术馆和博物馆，基层的文化建设多靠当地的文化馆（群艺馆）承担，而文化馆承担的社会职能有限，基层的公益文化相对薄弱，群众难以享受到优质的公共文化资源。实际上，很多地方的文化艺术很有地域特色，很多文化现象和艺术作品具有一定的艺术特征和较高的文化价值，而省城的美术馆和博物馆往往鞭长莫及，远水解不了近渴，地方本地的群众无法了解学习到这些优秀的地方文化和艺术，甚至是一无所知。近些年，地市以及以下区县的美术馆开始逐渐兴建起来，博物馆也开始提档升级。这些文化机构具有免费开放的社会公益职能，因此大部分展览基本上属于公共购买，面向大众免费开放，观众凭身份证就可以参观。这种既舒适又经济的消费方式吸引了地方很多的观众，大大提高了基层观众的审美认知和审美修养，尤其是馆藏经典作品展览、地方文化艺术展览和优秀艺术家作品展等展览具有更大的吸引力。

　　随着抖音、快手、直播等平台的普及和优化，近期全国各城市有不少的展览吸引了众多青年人的目光，相继成了网红打卡点。这对于展览的主办方来说，关注度越高，越具有挑战性，只有良好的策展思路和缜密的展览方案，展览做得有亮点，才能吸引更多挑剔的观众的目光，获得广泛的社会影响力，获得展览的成功。猎奇的年轻人在自己喜欢的作品前，摆个pose，留个影，发个朋友圈，发个微博，渐渐成了一种流行，一种时尚。也许这种文化呈现方式多少显得有点表面，有点追风，但也是关注文化、崇尚文化的表现，其实也是良好的开端。如果观众经常去美术馆和博物馆参观和体验，青少年朋友们会慢慢地喜欢上这种经济又舒适的文化消费方式，审美也许会慢慢地提高，由文化分享升级为文化自觉传播。此时，打卡不仅仅成为一种时尚，而且演变成一种文化，一种现象，打卡者自然成为文化的关注者、支持者和推动者。如果能如此，这将是文化的进步，社会的进步。

　　（作者：黄剑武，中国文艺评论家协会会员，重庆市文化艺术研究院副研究员）

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