国际饭店、大光明电影院、武康大楼……都是匈牙利籍捷克斯洛伐克人拉斯洛·邬达克的代表作。其中武康大楼是笔者经常路过的，近几年来发现那里不管晴雨，总有不少青年男女聚集、散步、聊天、拍照，听说此处便是“网红”地，他们就是来“打卡”的，想来他们是上海历史建筑和海派文化的爱好者。笔者曾翻过一本《上海邬达克建筑地图》，得知这位建筑设计家的儿子、奥匈帝国的炮兵上尉，从俄国的战俘营辗转逃亡到中国的上海，在1918年至1947年的29年中，他为上海留下了数量众多、种类分布广泛的城市建筑，其代表作已成上海城市文化符号般的存在。

　　上海戏剧学院出品的原创话剧《邬达克》，讲述了建筑家邬达克充满传奇的人生，尤其对他在上海的部分作品做了艺术化的展示——从语言、文字到图像，从肢体、道具到音乐。因为据说音乐是一种流动的建筑。观众通过观剧，可从其古典主义、折中主义、现代主义的理念发展和风格变化的过程中，认知邬达克的天赋、敬业、成就和追求，感知近现代上海的经济社会文化发展进程。

邬达克

　　该剧主创的视野并未局限在这一个人、这一座城，而是以精短到位的叙述、简洁表意的表演，结合半抽象的画面和音效，展示20世纪初至中期世界格局的巨大变化，各国在政治、经济、军事、文化、艺术创作等方面所发生的重大事件。这些时代、社会、文化的发展，与邬达克的个人、民族、家国命运休戚相关，主创将其牢牢抓住，不断挖掘并强化着邬达克“处处都是家”却“处处不是家”的人生主题。

　　上海作为一座移民城市，接纳了很多外来者，无论贫穷还是富有，无论胜利还是失败，从灵魂深处到举手投足，其身心或多或少都有着漂泊无依的感受和影迹。“上帝打乱了语言，打乱了一切，人只能够忙于寻找属于自己的平衡。”舞台布局的倾侧、装置的倾斜、灯光的倾泻、道具的倾倒，都烘托了邬达克为“寻找平衡的一生”所作的努力及成败。由于对“家”的渴望始终执着，剧中表现出邬达克浓郁的故乡情结、浓厚的家族情感，浓墨重彩地描写了父子情、兄弟情；点到为止地描写了夫妻情、中外同事情，使邬达克的人物形象饱满而立体，较好显现了人的天赋、奋斗和创造，与时代、社会、地域之间的关系。观众可将邬达克作为“漂泊者”与作为“上海的冒险家”相参照地看待，从而对这个人、这座城乃至这个时代，获得更符合历史客观的认识。

　　《邬达克》在艺术上的处理颇有巧思。全剧多达7个“邬达克”，分别担负邬达克的不同年龄、身份、遭遇和心情；除了晚年邬达克外，其他“邬达克”及配角们又每人分饰多角，转化频繁却不紊乱，体现了导演出色的调度力和演员良好的转换力。晚年邬达克作为主叙人，以一名“善意的非移民性访客”与美国移民局官员的对话来进行，其内容、情绪、语气的变化常有“一石多鸟”之功，涉及众多的时代背景和当时的社会思潮、审美趣味及生活习惯，主创借此为全剧的高潮和主题的呈现不断地积累着能量，最终实现“开一扇窗”式的爆发。至于其他饰演邬达克的演员，则集外在表演与内心独白为一体；再加上邬达克太太、女儿的他叙，“三位一体”地将人物、事件表述得清晰、流畅，毫无费解之处。该剧的视频展示和道具使用简单而有效，尤其是木质提箱的运用，一会是行李，一会是公文，一会是项目，一会是大楼，有很强的装置感和灵活度，更具备了“漂泊流离”“居无定所”的象征性。

话剧《邬达克》

　　看完话剧《邬达克》，可能有的观众只为一个人所打动，有的观众则为一座城所打动。笔者认为，对于这台话剧，最好是被一个人和一座城所同时打动。邬达克从落魄潦倒、一文不名地来，到功成名就、腰缠万贯地走，将毕生90%以上的作品都建在了上海，是自由与不自由、幸福与不幸福的五味杂陈的混合体。另一方面，一座城的自由、包容、鼓励天才的精神和氛围，能为任何有才华也有能力、有理想也有欲望的人提供大显身手的机会。在那段时期，像这样的人是多的，但像这样的城是少的。于是，这个人也只能为接纳、包容自己的这座城作出自己的贡献，无论来还是离开，在或是不在，他的作为必将成为这座城的记忆。

　　后人看到的，则是一个人和一座城的极抽象、极美丽的“地图”，乃至于是无数的人与无数的城的相见、相知、相赠、相别所留下的印记、划过的痕迹。

　　（作者：胡晓军，上海市文联理论研究室主任、上海文艺评论家协会副主席，中国文艺评论家协会理事）

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