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　　一直以来，女性艺术家都是一个较为特殊的群体，凡熟悉美术史的人都知道，在我国古代很少有女书画家的名字出现，即使被人们所知，也往往有着与书画之外的某些关联，而纯粹以书画技艺本身为大家所熟悉、为学术所认可的，的确寥若晨星。比如，我国史书记载的最早女书法家蔡琰，即蔡文姬，她的成名与其父亲蔡邕，以及其一波三折的生平有着紧密关系。比如卫铄，即卫夫人，曾教授王羲之书法，而她的老师也是一位大书法家，名叫钟繇。比如元代女画家管道昇，虽擅长画竹，但其成名与丈夫赵孟頫关联颇大。再比如明代女画家文俶，虽精于花草虫蝶画的创作，但在史书记载中也免不了提及他的父亲文从简以及高祖父文徵明。倘若没有钟繇、王羲之、赵孟頫、文徵明等的出现，我想卫夫人也好，管道昇、文俶也罢，恐怕也都很难被后人所铭记吧。

彭薇 《彩墨锦绣》 纸本水墨

　　当然这里并非在否认她们所具有的深厚艺术造诣，只是此种现象的出现有着其更深层次的文化和历史原因，很值得我们思考。笔者认为，虽然个中原因较为复杂，但究其根本则在于，在以男性为中心和主导的社会架构里，在传统父权制的艺术体系中，腐朽的价值观念、扭曲的社会伦理和认知，以及不公平的艺术教育制度等一直以来对女性都有着较为严重的性别歧视和从艺限制，极大地剥夺了女性对于从艺本该自主的身份、自由的选择。这一现象无论东西方都曾长期存在，也都表现得异常明显。特别当你参观过世界各地一些重要的大型的博物馆美术馆之后会发现，虽然女性形象，如仙女、圣女、少女乃至妓女等在众多收藏和展览的作品里都有完美的艺术体现，但大都是由男性艺术家创作的，女性艺术家及其作品则少之又少，实在令人感叹。

周思聪 《和风》 国画

　　换句话说，无论在中国整个漫长的封建社会，还是西方整个中世纪与文艺复兴时期，女性一直以来都基本被视为文艺消遣的对象，而非作为一个艺术家的身份所独立存在，这在当时是天方夜谭的事情。不是她们没有足够的天赋、娴熟的技巧、活跃的思维、激情浪漫的想象等，相反，从女性自身生理特征讲，她们与生俱来的那种敏感、细腻、专情和对新鲜事物等的特有的视觉感受、丰富的心理体验，对于艺术创作来说既是需要的又是可贵的，更是很多男性艺术家难以具备的先天创作优势。但即便如此，在当时的历史压迫与性别偏见下，甚至如今很多时候也依然存在一些没有根除干净的思想流弊，可想而知，女性要在艺术上有所成就实在太难，要付出常人无法想象的巨大代价。她们不仅要战胜男权思想的长期禁锢与干扰，改变传统艺术社会架构中被早已边缘化的劣势处境，而且还要坚定对艺术理想的不懈追求，站在女性顽强的、独特的立场，重拾对艺术的那份自觉与自信，在背负社会种种舆论压力指责的同时，还很有可能面临辜负家庭，甚至抛夫弃子等的艰难抉择，因为业界都清楚，艺术这条路走下去很不容易，面临的问题很多，变数也很大，并非随随便便就能成功，也许只有破釜沉舟的一搏，才会有所希望，才会让自己更加全身心地从事和更加专注地追求所热爱的这份事业，然后还要通过与各方面有形无形、明里暗里的长期博弈，以及创作上不间断的辛苦付出，再加上本自具足的才华禀赋和可遇不可求的机会运气等，才有可能最终使自己成为一位优秀的艺术家。

施慧 《飘》 纤维艺术

　　好在随着社会的不断发展、文明的不断进步、思想的不断解放、认识的不断提升、时代的不断包容，一些女性艺术家通过自身执着努力幸运地冲破了传统的枷锁和现实的束缚，其人其艺开始逐渐受到社会的关注和重视，也为世界艺术的发展与繁荣做出了不可磨灭的贡献。在此方面，古今中外做得非常成功的女性艺术家如意大利文艺复兴时期女雕塑家普洛佩兹阿·德罗西，德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支，意大利女画家索芳妮斯贝·安古索拉，卡拉瓦乔画派代表女艺术家阿特米谢·简特内斯基，法兰西皇家绘画雕塑学院院士路易丝·伊丽莎白·维杰·勒布伦，印象派杰出女画家贝尔特·莫里索，美国著名女艺术家乔治亚·奥基夫，当代行为艺术之母、20世纪最伟大的女性行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇，日本占有领导地位的前卫女艺术家草间弥生等，而我国则有宋代女词人李清照，元代女画家管道升，明代女画家文俶，明清易代之际的才女柳如是，以及近现代著名女画家潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤、唐蕴玉、李青萍、孙多慈等，她们都是女性艺术家的优秀典范。

向京 《异境-白银时代》 雕塑

　　诚实地说，我国女性艺术家整体出场的时间相对西方要稍晚一些，大批涌现则主要集中在近当代这么不过短短百余年的时间，尤其在女权解放以后，女性艺术家的本体意识更加觉醒，并以饱满的热情投身到了艺术创作中，她们的艺术风格及其成就也开始被社会所广泛认可与接受。特别自新中国成立以后，男女平等被写入宪法，作为一种主流意识形态在国家制度层面获得了合法性地位。由此众多热爱和追求艺术的女性开始走进专门的艺术院校，得到了正规的科班训练与专业培养，她们凭借女性特有的意识、思维、立场、视角等，来实现自我艺术价值的绽放，把诸如水墨形式、色彩感受、行为观念等，以及女性观察世界的特有方式进行了有的放矢地选择和利用，以此来更清晰地展示女性的个体意志、艺术追求与审美向往。

刘曼文 《红颜——阮玲玉》 油画

　　尤其在受到西方女性主义思潮的影响以后，更多女性艺术家在原来的基础上又有了新的更为多元更为宽广的视野，更为丰富多样的创作尝试，也更加注重在场的参与以及情感主张等的传递。她们不仅反思传统，还大胆吸收借鉴了诸多外来先进理念，不仅有对性别歧视问题的直接揭露，还有对社会发展现状的深度解剖，不仅有对女性日常生活的情景扫描，还有对人性欲望困境的充分挖掘和梳理，不仅有持续关注政治、历史、文化与女性身份、两性心理等复杂关系的激烈探讨，还有对都市人文裂变、生存环境异化等所展开的尖锐发问与批判分析，不仅有注重个人叙事的私密性表达，还有对公共叙事的合理转换而提供的诸多成功案例与经验……总之，在此过程中，她们创作出了不少精品佳作，代表艺术家有周思聪、赵友萍、王迎春、闫平、徐乐乐、王彦萍、施慧、肖鲁、喻红、向京、刘曼文、林天苗、崔岫闻、尹秀珍、彭薇、刘俐蕴、陶艾民、胡晓媛等，为中国当代画坛尤其为当代女性艺术的整体推进和发展，做出了各自应有的贡献。

夏俊娜 《哈密瓜》 油画

　　虽然当下女性艺术家群体已占据相当大的比重，且从艺人数还在不断增多，可细心点会发现，当下女性艺术创作的成就主要体现在对传统艺术语言、形式、风格等的摆脱和开拓上，譬如在新题材的选择、新主题的表达、新材料的运用、新手段的呈现、新媒介的切换等方面，的确取得了前所未有的突破和影响，这是可圈可点的地方，其未来发展也很值得期待！不过在继承和创新传统一路的中国书画创作方面却做得还不够，纵向比较来看的话，真正出类拔萃，能够与前贤比肩，能够被历史记录的当代女书画家可谓寥寥无几。单从中国画的笔墨情趣与文化内涵角度考量，周思聪之后似乎就再也没有一位能够被公认的、有足够分量的女性画家出现了。因此也就确实存在着所谓有“高原”缺“高峰”的突出问题。而且要清楚的是，我们这里所讲的“高原”，只是横向来看的，只是相对于目前基本创作水平面来说的。远的不谈，只与上世纪50年代至80年代这段时期的作品相比，就会发现仍然存在不小的差距，这一点从近些年全国美展的作品也能明显看出，其中国画的整体创作实力与获奖画作的实际学术水准、社会认可度及影响力等方面，倘若客观严肃地给予评价的话，不仅没有上升，反而下降了，不得不令人深思。

申玲 《感时花溅泪》 油画

　　其实无论是女性艺术家，还是男性艺术家，如今都算赶上了一个束缚相对较少、创作十分自由、交流异常方便的历史新阶段，也都要不断地扪心自问，即在今天这个大有可为的新时代下，我们在各自耕耘的门类、领域里，究竟该以怎样更好的状态来创作出更加贴合时代风貌、更加反映时代水平的精品力作，不仅仅只是为了实现和满足个人的艺术理想与愿望，还务必要有着更加宏大的抱负，要为推动整个国家整个民族的艺术事业尽心尽责、添砖加瓦，我想这也是一个当代优秀艺术家应该具备的职业品格与从艺担当，并应该反复去思考的一个历史赋予的时代课题。

　　（作者：王进玉，中国文艺评论家协会会员）                                     

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