重塑写意精神与时代精神

——彭太武写意花鸟画评析

东风苏大地140×74cm2012年纸本水墨

钻石鱼图50×50cm2017年纸本水墨

乐章之六68×138cm2014年　纸本水墨

清清小河45×45cm2013年纸本水墨

瓷花四屏图138×34cm×42012年　纸本水墨

刘大为

       艺术简历

       彭太武，湖北大悟人。1957年1月生于武汉。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。现为湖北省美术院中国画创研室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会中国画艺术委员会委员，湖北省美术院艺术委员会副主任，湖北省人民政府文史研究馆馆员。

       彭太武是一个对中国传统文化极为热爱并持有敬畏之心的艺术家，还是一个有理想、有抱负、有使命感、有创新精神的艺术家。这一点，从他的艺术观和他近三十年的创作生涯中的大量获奖作品里足以得到明证。

       作为一位有坚实基础的写意花鸟画家，在彭太武眼里，传统和生活始终是孕育创新之树不可或缺的土壤和营养，是飞往创新彼岸的一双坚强有力的翅膀。他在《写意精神与时代精神》一文中写道：“中国传统文化是中国画的根，笔墨是写意之魂。”“传统的写意画气盛神旺、跌宕多姿。写意因素和笔墨趣味需要书法功底和对神形的把握。”“写意画是中国文化的组成部分，是前辈们才智和实践的结晶，是历史大潮优选的结果，理应得到尊重和继承。”

       彭太武的基本功十分扎实。他在少年时代就曾拜访名师、研习书法、摹写古画，山水、花鸟、人物无所不及。为了得到更加全面系统的艺术熏陶，他在不惑之年报考了高等美术院校中国画研究生，并以优异的成绩获得艺术硕士学位，为他日后在中国画写意花鸟领域的学术研究和大胆创新奠定了坚实的基础。

       对于中国画如何在传承中发展与创新，彭太武认为，重塑中国画的写意精神与时代精神是当代中国画家必须面对与解决的首要问题。“中国大写意画需要笔墨功夫，更需要文化、修养、境界与精神。”“何谓写意的时代精神？从本质上说，就是美术作品的艺术形象所体现的民族思想、民族情感和民族审美传统，是中华民族精神与时代精神的综合体现。”（彭太武《写意精神与时代精神》）总之，中国画的创新，并不等于只是追求形式的变化，追求表现语言的新，也绝不意味着要抛弃传统中那些恒久性的元素，例如人性、爱、和谐与永恒。

       创新的关键在于要求作品要有民族性与时代感，有普世的审美价值、新的意义和气度。这才是当今中国画家应该努力的方向。

       彭太武的中国写意花鸟画创新和他的艺术之路依然面临着机遇和挑战。但我们相信，他对中国写意花鸟画的拓展与创新，一定会紧紧把握中国当代社会发展的脉搏，关心当代人的生存状态和精神诉求；紧紧把握文化艺术自身的发展趋势和人们审美趣味的发展变化，以独创性的表达和独特的艺术语言形式以及深刻的思想观念揭示、顺应时代和人民的要求，正确表达对时代前进的关注和对人的命运的关切，用作品的丰厚蕴涵、直指心灵的震撼力和艺术魅力赢得认同。我们期待着彭太武不断以作品观念和形式的创新，为当代中国艺术的发展增添新的亮色。

    （作者：刘大为，中国文联原副主席、中国美术家协会主席）

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